Форум » ОТЕЧЕСТВЕННОЕ КИНО » НАШИ КИНОДЕЯТЕЛИ » Ответить
НАШИ КИНОДЕЯТЕЛИ
cinema: интервью, обсуждение отечественных актеров, режиссеров, сценаристов
cinema: Бесспорно питерская черта Ольга Шервуд Сын классика отечественного кинематографа Иосифа Хейфица после окончания филфака в 1974-м все равно оказался на «Ленфильме» – ассистентом режиссера. В 1980-м короткометражка «Очки от солнца» знаменовала окончание Высших режиссерских курсов. Послужной список Светозарова состоит из десятка картин для большого экрана и более чем сотни названий для экрана телевизионного; он дважды лауреат премии ТЭФИ. Его авторства многие лучшие новеллы «Улиц разбитых фонарей» (первые сезоны); «Агента национальной безопасности» он начинал и как худрук, и как постановщик. При всем этом, как ни парадоксально, имя Светозарова, режиссера и продюсера, хорошо известное профессионалам, «открылось» широкой публике лишь теперь – с выходом «Преступления и наказания». Хвалителей и ругателей оказалось более чем достаточно... – Как вы стали режиссером? Как повлиял на вас отец? – Мне уже столько лет, что я не помню, как стал... (смеется). А отец повлиял очень серьезно и очень подспудно. Только в последнее время я почувствовал, что с генами отца унаследовал простую истину: в кино главное – актер. Отец передал любовь к актеру, понимание его, знание неких все-таки секретов, которые помогают раскрывать актера перед камерой. – Иосиф Хейфиц – признанный мастер экранизации классики. Вы взялись за роман Достоевского «вслед за отцом»? – Вслед за ним мною прочитаны сотни, а может, тысячи книг домашней библиотеки. С отцом пришла и укоренилась во мне любовь к русской литературе. Даже если бы Россия создала для мира лишь ее, это было бы более чем достаточно. Между прочим, отец не любил Достоевского. Что естественно для того, кто боготворил Бунина, ибо не было писателя более омерзительного для Ивана Алексеевича, чем Достоевский. А я Достоевского обожал, зачитывался им в школьные годы. В начале 1990-х поставил фильм «Арифметика убийства» – некий постмодернистский перевертыш на темы Федора Михайловича. В роли Раскольникова выступал обезноженный инвалид, которого играл Сережа Бехтерев. А Порфирия, этакого болвана из районного отделения милиции, – Юрий Кузнецов. Телероман «Преступление и наказание» – как бы третий подход к этому снаряду. Заметьте, это не сериал, а именно телероман. Я устал от плоской современной драматургии. Хочется того, что можно копнуть вглубь. Русская классика – кладезь в этом смысле. – В многочисленных интервью вы предупреждали, что «просто возвращаете» текст Достоевского публике. Это не лукавство ли? Каждый уважающий себя режиссер нынче говорит о «концепции»... – Да, я заявил об аутентичном Достоевском. Есть традиция прочтения романа, мы стремились максимально к ней приблизиться. Оставим новомодные трактовки классики провинциальным театральным режиссерам, ибо они касаются не сути, а внешней формы произведения. Сергей Соловьев однажды процитировал мне великого Святослава Рихтера. Один из его учеников был очень искушен в перелицовке классиков, и Рихтер спросил: «А почему вы не хотите играть по нотам?». Мы хотели сыграть Достоевского по нотам. И держались этого принципа до финала, который и вызвал наибольшее количество критических стрел в мой адрес. – Да, вас обвинили в том, что Раскольников не покаялся. – Отвечая критикам, скажу, что читал не меньше, чем они. Не в газете рассказывать о теории Бахтина об идеологическом романе Достоевского. Но читавшие книгу должны вспомнить: финал выглядит инородным телом. Стилистически. Поскольку Достоевский всегда показывал своих героев – а здесь о них рассказывает. Скомканно и неподробно. И без какого-либо слова о покаянии Раскольникова. Это покаяние – традиция советского прочтения романа. Согласись я с ней, работа лишилась бы половины той аудитории, которую собрала. Смотреть историю про то, что он покаялся, – неинтересно. На самом деле я не ставил точку. Я оставил открытый финал. Который, мне кажется, включает этот роман – через «Бесов» – в цепь исторических трагических событий, которые пришли вскоре после выхода «Преступления и наказания». Считается, что в «Бесах» провидел и предсказал Достоевский грядущую катастрофу России и половины мира. Но мне очевидно: именно Раскольников – предшественник большевиков. Грубо говоря, роман о том, что любые самые благие, самые чистые намерения обесцениваются пролитием крови. Покаяние закрывало бы эту мысль. В фильме важен монолог Раскольникова о единственной ошибке – она в том, что пришел с признанием. А у Достоевского, повторю, в финале ни слова о покаянии нет. Есть о воскресении. Но воскресение – уже чудо, и следующей же репликой автор, снимая все наши домыслы, говорит, что это уже сюжет для нового романа, для новой истории. – Так в чем же современность книги, по-вашему? – Кто-то грандиозно назвал Раскольникова философом топора. Это как раз о том, что чуть позже превратилось в большевизм. На самом деле роман гениальный и многослойный... не могу здесь все же обойти Бахтина. Он говорил, что Достоевский не тот автор, который знает и ведает читателю истину, – как Толстой. Толстой был человеком конкретной веры, конкретных убеждений, и в своих произведениях открыто прокламировал их. А в душе Достоевского такое происходило, о чем нам и догадываться страшно. Там было и безверие... Достоевский заставлял себя верить. Понимал, что без Бога жизнь невозможна, но Бога у него, вероятно, и не было. Сомнения грандиозные; и фраза Свидригайлова о Вечности, которая может статься грязной деревенской избой с тараканами, – это ведь мысли Достоевского. Как и сложный эротический комплекс, который тоже в нем существовал. Впрочем, о «подполье» его души сейчас не принято говорить. У Достоевского каждый несет некую свою правду. Он дает персонажам выговориться, а сам как бы немножко устраняется. Читатель вправе сам выслушать хор голосов и по-своему им дирижировать. Вечность Достоевского в том, что каждая эпоха по-разному дирижирует. И каждый читатель. – Вы удовлетворены результатом работы? – Безусловно. Прежде всего удалось собрать грандиозный актерский ансамбль. Раскрыть по-новому Александра Балуева – Свидригайлова. Кстати, не все заметили: Свидригайлов не просто равноценный Раскольникову герой, но еще и очень смутное, как в старом зеркале, искаженное, но все-таки alter ego Достоевского... По-новому, я уверен, «повернулась» актриса Елена Яковлева. Так же, как Андрей Панин в роли Порфирия. Замечателен Андрюша Зибров. Удивительно своеобразен в очередной раз Сергей Бехтерев. Гениально Светлана Смирнова играет... Юрий Кузнецов... Букет актерских удач; одним этим можно гордиться. Уж не говорю об открытии Владимира Кошевого, Полины Филоненко, Кати Васильевой... – Вам важно, как публика смотрит ваши фильмы? – Это для меня всегда было главным мерилом. Увы, с каждым годом процесс взаимопонимания все более драматичен. Аудитория молодеет. – И что же? – Знаете, тут две крайности. Не хочу превратиться в этакого старика-стилягу в пестрых рубашках и джинсах, который неорганично пытается следовать моде и пониманию мира молодыми. Но так же не хочется сидеть в гордом одиночестве, ворча: мол, я знаю – они ничего не понимают. Пытаюсь уловить то, что для меня приемлемо во вкусах молодой аудитории... Но мои наблюдения печальны. – В двух словах, если можно, почему? – Грустно, ибо наш век настолько приучил человека впитывать в единицу времени максимум информации, что из кино уходит глубина, тонкость, ритм. Недавно я увидел по телевизору замечательную американскую картину конца семидесятых «Игорный дом». Она вся держится на ритме. Полагаю, подавляющее большинство аудитории не стало ее смотреть после третьей же минуты. Поскольку за три минуты теперь привыкли «пережить» три выстрела, два убийства, четыре изнасилования. Я свободен от Госкино, от чиновников, от критиков, от каких-то фирм. Благодаря тому, что мы с моим замечательным другом, партнером и коллегой Андреем Сигле уже пять лет назад создали компанию, которая нас и кормит, и дает ощущение независимости. Это стоит дороже всего. Я ни при каких условиях не смогу вернуться в систему зависимости от кого бы то ни было. Бесплатный сыр бывает только в мышеловке. Как только государство или богатый продюсер начинают давать деньги – он начинает диктовать все. Под диктовку я уже давно не живу и думаю, что в этом смысле мне могут позавидовать многие коллеги. – А вообще вам нравится жить? – (смеется) Я так люблю жить! Но страх смерти – навязчивая идея. Есть сногсшибательная фраза Камю об арифметической неизбежности смерти. Вот эта арифметическая неизбежность конца меня гнетет, потому что столько планов... пять-шесть уже готовых сценариев лежат в столе, и я готов хоть завтра начать снимать. А сколько замыслов! По той же русской литературе... Представить себе, что однажды все это оборвется, очень трудно. К сожалению, я атеист и не верю в загробную жизнь, не верю в реинкарнацию. А поэтому спешу, пытаясь сделать как можно больше. Ну а когда спешишь, невольно народ смешишь, наверное... – Если вам нравится жизнь, почему вы слывете самым кровавым российским режиссером? Зачем с таким тщанием показываете «свинцовые мерзости жизни» и, пардон, хряпаете старушку по затылку, а Лизавету в лоб? – Откройте Федора Михайловича и увидите, что все это сделано с документальной точностью и даже с опущением ряда деталей. – Ну можно же не так натуралистично! Слово – одно, а изображение – совсем другое... – Постойте, если душат Дездемону – так нужно показать процесс. В системе образности Достоевского убийства – ключевые моменты. Это и есть – кровь. Которую Раскольников переступает. Что и превращает его в животное. Искусство предусматривает момент эмоционального потрясения. Добиться такого в жанре мелодрамы или комедии весьма трудно, почти невозможно. Потрясение свойственно трагедии. Она говорит о высших точках душевного напряжения, которые обычно связаны с убийством, с предательством, с изменой. Важна не жестокость ради жестокости, а жестокость ради потрясения. – Как вы относитесь к расхожему мнению о практическом воздействии хорошего и плохого с экрана? Некоторые утверждают, что экранным убийцам подражают реальные... – Я чувствую некую раздвоенность. С одной стороны, по своим убеждениям не имею права говорить ни о какой цензуре. Ибо у нас такая страна, что лишь произнесешь это слово – уцепятся и начнут вырезать совсем не то, о чем мы с вами толкуем. А с другой стороны, черт знает что происходит. Количество эротики, похабщины, дурного вкуса и насилия, которое изливается на несчастного российского зрителя... ни в одной стране мира подобного нет. И когда я представляю себе некоего зрителя – не московского, не питерского, а живущего где-нибудь в глубинке, среди дикости и одиночества, – который все это смотрит... Кто знает, что происходит в, допустим, не очень стойком сознании. Мы разрушили одну веру, дали людям другую веру, потом разрушили вторую веру, стали судорожно оживлять первую... Надежды на быстрый результат очень мало, если вообще положительный результат может быть. Волей-неволей задумываешься о каких-то препонах. Но если бы они были цивилизованными! Если бы с ними не заглушились остатки какого-то свободомыслия!.. Не могу ответить на этот вопрос, делюсь своими страшными размышлениями. Создать некий цензурный совет из людей с авторитетом молодого, подчеркиваю – молодого, Солженицына? Таких авторитетов нет. А были бы – занимались бы своим делом. Отдать на откуп мелким чиновникам? – еще хуже будет. Не вижу способа. Не готов предлагать свои рецепты. Но озабоченность имеет место, безусловно. – Понятно, что классика противостоит общей опошляющей тенденции. Ваш следующий телероман – тоже экранизация? – Нет, сейчас я заканчиваю четырехсерийный фильм для телевидения по оригинальному сценарию. Он называется «А. Д.», это инициалы, но с некоторого расстояния точки способны «размыться», и человек может прочесть «АД». Обе трактовки правомерны. Я в очередной раз пытался (как сформулировал благожелательный ко мне критик Евгений Марголит) упаковать глубокое содержание в достаточно коммерческую форму. В данном случае в форму мистического триллера упакована история о человеческой памяти. О том, что необходимо знать – кто ты, что ты, откуда произошел. О том, что потеря памяти, потеря связей с прошлым подчас трагична. Это размышление о пластмассовой современной культуре и о живом дереве культуры подлинной, уходящей корнями в века. Еще фильм о противостоянии Петербурга и Москвы как двух похожих друг на друга – а порой противоположных – начал нашей истории и культуры. И даже будущего. Действие же разворачивается в начале ХХ века и в начале века ХХI. – Как-то вы говорили, что пишете «Записки исподлобья». Продолжаете их? Когда-нибудь издадите? – Я начинал эти «Записки» даже не просто под воздействием отца, а как одно из его заданий на Высших режиссерских курсах – я ведь учился как раз в мастерской Хейфица. Это режиссерский дневник. Увы, с ускорением жизни (усмехается) все меньше и меньше времени на ведение этих записок. Сейчас успеваю лишь записывать поразившие меня цитаты из прочитанного. Вот последняя. Лев Лосев в книге об Иосифе Бродском цитирует Сергея Аверинцева, который писал о поэте примерно так: у него была одна бесспорно питерская черта – железная целеустремленность. Мне очень понравилось, и надеюсь, что хоть малая толика питерского характера во мне присутствует.
cinema: Передача сегодняшняя "Как выиграть миллион?" по Первому каналу Актер Вячеслав Разбегаев "погиб" на вопросе по своей прямой профессии. Надо было ответить - Кто играл в фильмах "Собор парижской богоматери" и "Фанфан тюльпан"? Варианты ответов: Софи Лорен, Джина Лолобриджида, Бриджит Бардо. Бедный актер использовал помощь друга, подсказку 50 на 50, и в итоге ответил Б.Бардо Теперь во ВГИКАх и ГИТИСах не изучают всемирную историю кино?
Adelana: Если даже актер и прогуливал некоторые предметы в институте, "Фанфан" по-моему видел каждый хоть раз в жизни. Я имею в виду людей старше 30-ти лет
Джудит: М-да! А ведь не особо молод, мог бы еще и не только из всемирной истории кино о фильме знать. А кто ему помогал?
Adelana: Если не ошибаюсь (смотрела вполглаза) какой-то режиссер. Тоже стыдоба
Джудит: Нераскрашенный "Фанфан" с Жераром Филипом - сильнейшие детские впечатления, потом уже вполне яркоцветный с великолепным Венсаном Пересом не вдохновил так (это так, не в тему об отечественных деятелях).
АННА: Девочки, не ругайте дядьку! В "Грозовых воротах" он меня потряс!
cinema: Умер Олег Иванович Янковский (23.02.1944 - 20.05.2009) Олег Иванович Янковский родился 23 февраля 1944 года в казахском городе Джезказгане, куда была выслана семья его родителей. Отец Олега, бывший штабс-капитан лейб-гвардии Семеновского полка, происходил из польских дворян. По сфабрикованному обвинению отец был арестован и сгинул в сталинских лагерях. Детство Олега прошло в Джезказгане. Состоятельная в прошлом семья, жила очень бедно. Мать работала бухгалтером и одна кормила семью: троих сыновей - Ростислава, Николая и Олега. Но при всем при этом Янковские держали богатую библиотеку, говорили на иностранных языках, много читали. Со временем Янковские перебрались в Саратов. В 1965 году Олег окончил Саратовское театральное училище и стал актером местного драмтеатра. За пять лет работы в Саратове сыграл множество ролей в спектаклях, в т.ч. "Затейники", "Чти отца своего", "Рождество в доме синьора Купьелло", "Стакан воды", "Миллионерша". Одна из самых ярких его работ в театре была роль князя Мышкина в спектакле "Идиот". В 1973 году Олег Янковский был приглашен в прославленный московский "Ленком", где быстро стал ведущим актером. В родном театре сыграно множество ролей, среди которых роли в спектаклях "Автоград ььи", " Ясновидящий", "Синие кони на красной траве", "Парень из нашего города", "Школа для эмигрантов", "Гамлет", "Чайка", "Королевские игры", "Варвар и еретик", "Шут Балакирев" и др. В начале 90-х годов Олег Янковский несколько месяцев с успехом играл во Франции, в пьесе "Падение", поставленной Пьером Режи. Огромную популярность Янковскому принес кинематограф. Дебютом в кино стала небольшая роль в фильме "Звонят, откройте дверь!". Первой серьезной работой в кино стала роль Генриха Шварцкопфа в легендарной картине "Щит и меч", вышедшей на экраны в 1968 году. В том же году он сыграл красноармейца Андрея Некрасова в ленте "Служили два товарища". После выхода этих фильмов Янковский мгновенно стал знаменитым. На талантливого актера обратили внимание кинорежиссеры, посыпались предложения. Блестящий актерский талант позволяет ему органично и искренне выглядеть в разноплановых ролях: партийного функционера ("Премия", "Обратная связь"), декабриста Кондратия Рылеева ("Звезда пленительного счастья"), неустроенного человека ("Чужие письма", "Сладкая женщина"). Среди заметных работ роли в фильмах "Слово для защиты", "Мой ласковый и нежный зверь", "Цареубийца", "Влюблен по собственному желанию", "Полеты во сне и наяву", "Храни меня, мой талисман", "Первая любовь". Способность легко вписываться в разнообразные художественные миры позволила актеру быть востребованным самыми разными режиссерами. Янковский играл в популярных телефильмах Марка Захарова "Обыкновенное чудо", "Тот самый Мюнхгаузен", "Дом, который построил Свифт", "Убить Дракона", снимался у Андрея Тарковского - в "Зеркале" и "Ностальгии". В последние годы актер снялся в фильмах "Прокрустово ложе", "Любовник", "Бедный, бедный Павел", "Доктор Живаго", "Анна Каренина", "Буги на костях". Всего на счету актера около 80 художественных лент. В 2000 году Олег Янковский снял свой первый фильм - "Приходи на меня посмотреть", в котором сыграл одну из главных ролей. Творчество актера отмечено по заслугам. В 1977 году Олег Янковский стал лауреатом премии Ленинского комсомола. В 1991 году он был удостоен звания Народного артиста СССР. В 1987 году актеру за роль в художественном фильме "Полеты во сне и наяву" была присуждена Государственная премия СССР . В 1989 году за художественный фильм "Крейцерова соната" была присуждена Государственная премия РСФСР . В 1996 году актер был удостоен Государственной премии РФ за театральные работы. В 2002 году за спектакль "Шут Балакирев" в Ленкоме Янковский стал лауреатом Государственной премии РФ. Олег Иванович обладатель многих наград, в том числе приза "Ника" за лучшее исполнение мужской роли в фильмах "Цареубийца" и "Паспорт". Он был удостоен специального приза гильдии актеров "за выдающийся вклад в профессию", стал лауреатом премий "Кумир", Созвездия", "Золотой Орел", премии имени К.С. Станиславского. Награжден орденами "За заслуги перед Отечеством" IV, III и II степеней.
Джудит: Ужасная потеря. "Обыкновенное чудо", "Тот самый Мюнхгаузен", "Влюблен по собственному желанию" (первое, что приходит в голову) - мы выросли и жили на этих фильмах. Никто не заменит мягкой улыбки, глаз с прищуром, незабываемого голоса. Светлая память мастеру.
cinema: Пострадавшие в сериалах Анастасия Алексеева Частный корреспондент, 03.12.2008 Актеры и режиссеры комментируют решение Ассоциации теле- и кинопродюсеров о сокращении актерских зарплат на 50% Рентабельность российских сериалов в 2008 году существенно снизилась: с 50—100% в 2003 году до 10—15% в нынешнем. В условиях финансового кризиса телеканалы снижают закупочные цены на продукцию. Как будет оплачиваться труд примерно ста кинозвезд, будет решаться отдельно. Гонорарный фонд — самая затратная статья в кинопроизводстве. Он составляет до 50% сметной стоимости при производстве фильмов, и поэтому, как уточняет гендиректор компании «Профит» Игорь Толстунов в комментарии «Ведомостям», он будет резаться сильнее прочих. Гендиректор ЦПШ Рубен Дишдишян считает, что в случае резкого падения объемов производства для сотрудников киноиндустрии будет выгоднее согласиться на снижение гонораров, чем остаться без работы. Актерские зарплаты в киноиндустрии были завышены, а рынок в целом — перегрет. Реальные гонорары превышали рекомендованные почти в 2 раза. Первой рухнула «Амедиа». Александр Акопов недели три раздавал интервью, рассказывая, что компания закрыла 79 проектов, выгнала 120 сотрудников из 150 и виноват в этом кризис, зараза такая. А то бы, сами понимаете, мы бы о-го-го! Дмитрий Марьянов — актер, прокомментировал ситуацию. — Как вы относитесь к решению гильдии кинопродюсеров сократить актерские зарплаты? — Отвратительно отношусь. Себе-то они ничего не сократили. Почему кто-то должен решать, кто сколько получает, и тем более таким образом? — Вы согласны, что зарплаты завышены? — Они жадничают. Мы же не считаем, сколько они получают с проката. Почему актер тогда не получает с проката? Дайте актеру процент и сокращайте зарплату. — Актеры не получают проценты? — Редко. — Чем большое кино отличается от сериала для вас? — Сериал сериалу рознь. Сериал зачастую просто гонка. Но это плохое слово — «сериал». Есть хорошее кино и есть плохое кино вне зависимости от формата. Но если всё же пользоваться таким словом, то «Ликвидация» не сериал, а кино, зато «Моя прекрасная няня» — сериал. — Где вы сейчас снимаетесь, над чем работаете? — Сейчас пока нигде не снимаюсь, а работаю над собой. полный текст
Джудит: "Золушку" раскрасят вслед за Штирлицем 19.05 17:07 MIGnews.com Легендарная "Золушка" с Яниной Жеймо в главной роли может подвергнуться участи Штирлица. То есть ее могут покрасить. Более того, глобальное решение об этом уже принято и работы по раскрашиванию фильма длятся весь последний год.
Adelana: Очень жаль, что у Ленкома такие потери . Очень жаль, что уходят такие артисты, которые являются воплощением интеллигентности. Светлая память и проводим великого АРТИСТА аплодисментами как положено...
cinema: Cостояние современного кинематографа Радио Свобода 27-08-04 Ольга Писпанен: Дима, нравятся ли вам современные российские фильмы? Дмитрий Светозаров: Я сейчас уйду от вопроса, не потому что не хочу или не могу на него ответить, а просто у меня свое ощущение того, что сейчас происходит. Было время, когда советский, российский кинематограф практически погиб - это было в середине 90-х годов. Сейчас внешнее возрождение этого процесса идет, но внешнее - потому что мы потеряли аудиторию. Посмотрите, как аудитория довольно жестко делится: это люди старше 30-40, которые ностальгируют по советскому кино и совершенно не воспринимают какую бы то ни было новую кино-информацию, и новое поколение, выросшее на образцах - худших, на мой взгляд, - американского современного коммерческого кинематографа. И этих зрителей никогда уже не вернуть, даже если ОРТ сподобится и произведет вторую серию "Ночного дозора" (я думаю, что на большее их просто не хватит). Вот это самое печальное. А нынешний российский кинематограф как явление, на мой взгляд, еще не существует. Будет ли существовать - это вопрос времени и судеб. Ольга Писпанен: Но, наверное, можно говорить не о большом кино, но о сериальном кино, которое заполонило экраны собственной продукцией. И кому как не вам хорошо знать историю возникновения этого продукта на наших экранах, потому что вы - родоначальник этого жанра у нас, сразу задавший высокую планку сериалов в то самое тяжелое время, когда умирал кинематограф. Дмитрий Светозаров: Я, когда ехал на передачу, размышлял на эту тему, и у меня есть еще не очень стройно оформившаяся теория, что если кинозритель уже потерян, то у телевидения есть тот единственный канал, по которому отечественное кино может отвоевать или завоевать часть аудитории. В чем преимущество телевидения? Это ощущение огромной, многомиллионной аудитории, вне зависимости от того, с чем ты к ней выходишь. И ощущение, что ты работаешь для кого-то, дает огромное удовлетворение. И воспользоваться этим было бы замечательно, но тут происходит то, что телевидение заполонила не просто халтура, а халтура, которая запрограммирована. Мне хорошо известно, что создана мощная производственная структура (а где в кино производство - там и редактура, там и идеологический заказ), которая вот-вот сметет на своем пути все мало-мальски талантливое и способное на телевидении. Начнется массовый тираж пошлости, которая, к сожалению, все больше и больше востребуется аудиторией, и скоро "Все мужики и все дамы сво..." - это будет среднеарифметическим продуктом телевизионного рынка. Ольга Писпанен: На самом деле, идеологические заказы выполняют давно. Уже снято много сериалов и о пожарных, и о налоговой службе, и о доблестной милиции. Дмитрий Светозаров: Вот то, о чем ты говоришь, будет скоро восприниматься как маленькие шедевры, ибо то, что нас ждет... Ольга Писпанен: То есть будет еще хуже? Дмитрий Светозаров: Да, и мы уже это, в принципе, видим на многих каналах. Я не буду называть имена, но некоторые каналы целиком строят свое вещание на показе и производстве уже совершенной белиберды. И опять-таки я согласен, что в телевизионных кругах существует понятие "медийный или немедийный артист". Что это такое, никто объяснить не может, но так называемые "медийные актеры" - они из "одного лукошка" как бы, 10-20 фамилий. Причем Москва в разделе "пошлость" опережает наш город. Ольга Писпанен: Извините, тут не соглашусь, потому что большинство сериалов все-таки снимается на "Ленфильме". Дмитрий Светозаров: Это глубокая ошибка. Я не владею цифрами, но, во всяком случае, 90 процентов того, что мы смотрим на трех федеральных каналах, - это московское производство. Ольга Писпанен: Просто на "Ленфильме" снимать дешевле - и они приезжают сюда. Дмитрий Светозаров: Я полагаю, то что снимается сейчас на "Ленфильме", еще не увидело свет. А то, что сейчас заполняет экраны, - это на 90 процентов московское. Ольга Писпанен: Есть мнение, что сериализация, если можно так сказать, убивает литературу. Вы согласны с этим? Дмитрий Светозаров Дмитрий Светозаров: Согласен абсолютно. Но хочу добавить, что литература уже все равно погибла, и по другим, более глубоким причинам. Дело в том, что тотальная компьютеризация жизни и общества отвратила от книги молодое поколение - я наблюдаю это по собственному сыну, который является интеллигентным в современных представлениях мальчиком, но его застать с книгой крайне сложно. Ольга Писпанен: Тем не менее, каждый день появляются новые и новые книжные магазины - значит, все-таки книги покупают. Дмитрий Светозаров: Безусловно, но сомневаюсь, чтобы эта литература, которая сейчас в ходу, была таковой на самом деле. Я вообще литературоцентричный человек, и для меня русская литература является образцом. Я недавно перечитывал какие-то страницы любимых классических произведений и с грустью думал, что очень мало людей, которые с книгой проводят время. У меня такое ощущение, что литература погибла. Поэтому то, что делает Бортко, что делает телевидение, если эта попытка будет подтверждена каким-то повторными попытками, - дело благое. Потому что честно прочитанный и разыгранный по ролям роман - это, в общем, благое дело для аудитории. Ольга Писпанен: В принципе, после того, как вышел на экраны сериал "Идиот", в несколько раз увеличились продажи книги Достоевского. Дмитрий Светозаров: Да, причем я хочу подчеркнуть, что безусловное достижение этой постановки заключает в отсутствие какой бы то ни было авторской, режиссерской интерпретации. Это честно разыгранная история, поэтому просветительское значение этой постановки трудно переоценить. Ольга Писпанен: До нас дозвонился слушатель. Здравствуйте. Слушатель: Всем здравствуйте. Лидия Ивановна, Москва. Кино - это самое популярное средство для формирования, как сказал Горбачев, нового мышления, которое регулируется властью в целях реализации проводимой политики. А политика совершенно ясна из событий, происшедших в стране, в результате которых первого президента, гаранта Конституции, пришлось выгораживать принятием закона о неприкосновенности от ответственности, предусмотренной действующей Конституцией. Чего же ждать положительного в литературе, театрах и кино, которые культивируют низменные качества человека для развития бизнеса и обогащения любой ценой? На мой взгляд, это абсурд, нонсенс. Дмитрий Светозаров: В этом смысле ждать от кино нечего, я без комментариев оставлю этот вопрос. Ольга Писпанен: Сейчас очень много кричат о том, что нет интеллектуального кино. Вот снимают сериалы под заказ, идеологический или коммерческий, снимают фильмы по нашумевшим бестселлерам, чтобы было легче привлекать внимание (уже и так знают, кто такой Лукьяненко, например). Но об интеллектуальном кино уже давно не говорят, уже давно забыли. Вот Рогожкин говорил, что он снимает интеллектуальный сериал. Может ли вообще сериал быть интеллектуальным и должен ли он быть таким? Дмитрий Светозаров: Дело в том, что все, что делается в российском кинематографе, изначально маргинально. В слово "маргинальность" я не вношу негативный оттенок. Маргинальный - это может быть авангардный, может быть глубоко авторский, интеллектуальный. Но в нашем кинематографе отсутствует мейнстрим, который должен быть и который определяет, на самом деле, состояние того или иного вида искусства. В XIX веке Пушкин был одновременно мейнстримом, было удивительное совпадение гениальных высот творчества и того, что наполняло книжные лавки Петербурга, Москвы той эпохи. Теперь же любые фестивальные достижения российского кинематографа есть редкие павлины с перьями, есть явления случайные. Нет вот этого мейнстрима, который в себя всегда впитывал из того, что делается в авангарде кинематографа или на его обочине. Я могу говорить о своей судьбе. Мне становится все труднее и труднее работать на телевидении, ибо я просто чувствую, как меня и схожих со мной по манере, по отношению к делу профессионалов постепенно выживает вот эта мощная фабрика халтуры и пошлости, на которую я не соглашусь ни при каких условиях. Ольга Писпанен: Почему же нет возможности работать? Ведь снимаются сериалы - значит, можно попытаться снять и действительно качественный сериал, и есть уже примеры. Дмитрий Светозаров: Я говорю о тенденциях. Я не говорю об исключениях. У каждого из исключений есть своя биография, свои нюансы, но это исключения. А я говорю о тенденции, которая, может быть, еще зрителями не прочувствована, как говорят, но вот-вот нас ждет цунами халтуры, причем поставленной на технологическую, производственную основу. Я думаю, что ты догадываешься о первых ласточках этой новой системы - они уже в эфире. Ольга Писпанен: А цензура - это спасение или погибель? Дмитрий Светозаров: Я, наверное, повторю банальность, но все больше и больше я вспоминаю времена нашей молодости и понимаю, что из-под мощного и страшного пресса цензуры вытекал драгоценный сок. Безусловно, какие-то рамки нужны - я говорю не о цензуре, я говорю об отборе профессионалов. Дело в том, что я ненавижу слово "творчество", и в данном случае я наследник своего отца - классика отечественного кинематографа Иосифа Хейфеца, которого коробило от слов "художество", "творчество". Он говорил - "профессия". Профессия - то, что можно потрогать, то, что имеет какие-то критерии. И здесь наличие каких-то критериев, каких-то людей, которые бы отбирали, необходимо. Ведь происходит черт знает что! Кино снимают, как говорил Трюффо, "всяк, кто не доказал обратного". Ольга Писпанен: Много примеров этому в российском кинематографе, но мы не говорим об именах. Отношение к фестивальной истории ваше тоже понятно. Тем не менее, фестивалей появляется с каждым годом все больше и больше, фильмов вроде бы тоже становится все больше и больше, тем не менее показывают одни и же фильмы. На этом фестивале не дали награду - пригрели на другом. Выход того же Звягинцева в Венецию тоже сопровождался скандалами с перетягиванием из Локарно в Венецию. То есть грязные игры происходят в светлой профессии, которая, в принципе, должна помогать разобраться, где добро, а где зло, но этого не происходит. Дмитрий, вы - действующий, видящий, думающий, умный режиссер - чувствуете, что сейчас нужно зрителю? Какое кино ему сейчас нужно? Дмитрий Светозаров: Вы меня застали врасплох. Я никогда не брал на себя смелость что-то по этому поводу считать. Мне казалось, то, что я сейчас делаю, находит и может найти отклик в зрительских душах. Я хочу поделиться личным опытом. В начале этого года я закончил работу над телероманом "Семидесятники", и в результате он называется "Три цвета любви". На мой взгляд, это лучшее из того, что я сделал на телевидении за последние 8 лет работы. Сделал я это по заказу Российского телевидения. Вот уже около полугода сериал лежит, раньше бы сказали - лежит на полке. Мне известны мнения ряда руководителей канала о том, что это нерейтинговый сериал. Ольга Писпанен: Нерейтинговый почему? Это же была история любви нескольких человек. Дмитрий Светозаров: Понимаете, тут мы становимся заложниками новой ситуации. Если раньше, при бывшей системе, враг или оппонент был ясен изначально, были понятны правила игры или не игры с этим оппонентом в лице государства и чиновников, теперь разобраться, кто же прав, а кто виноват, невозможно, потому что все зависит от мнения конкретных людей, за которыми стоят корпоративные интересы, частные интересы, какие-то связи. Я посмотрел программу на следующий неделю - в один и тот же час по двум федеральным каналам идет передача Петросяна под разными названиями. Мы договорились не называть имен, я знаю обоих руководителей этих государственных каналов - это в высшей степени интеллигентные, изысканные в своих вкусах и привязанностях люди. И, тем не менее, на их каналах тиражируется то, что высоким искусством, мне кажется, назвать никак нельзя. Ольга Писпанен: А не продукт ли это того самого времени, о котором сейчас даже не хотят вспоминать, - середины 90-х годов, когда был полный кризис кино, но все кричали о свободе, которую не смогли представить правильно? Хотелось бы поговорить об ответственности людей, которые строили новый медиа-рынок в то время. Дмитрий Светозаров: Безусловно, но мы забираемся в философские высоты, а вопрос в результате стоит, как в древности: что есть первоначально - курица или яйцо? То ли рынок сформирован таким образом, что он теперь требует определенных продуктов... Я наблюдаю многих людей, от которых зависит программная политика телевизионных каналов (я думаю, что это с легкостью можно перенести и в область кинематографа, хотя тут есть свои нюансы), - они отстранились от потребностей рынка, зрителей, взирают на них с высот своего благополучия, в том числе и финансового, и на любой наш с тобой вопрос или недоумение отвечают: "Зритель этого требует, это рейтинг". На самом деле понятие "рейтинг" - это самое подлое, самое ненадежное понятие, ибо, как ты знаешь, многие рейтинги делаются по заказу. Ольга Писпанен: Мы увидим все-таки что-то новое, снятое Дмитрием Светозаровым? Дмитрий Светозаров: Безусловно, я надеюсь, что рано или поздно на том или ином канале зритель увидит "Три цвета любви". Это высокая мелодрама, по-моему, очень удачно сыгранная лучшими на нынешний день питерскими актерами. А сейчас я занят работой над новым проектом по великому роману Александра Дюма, действие которого перенесено в Россию последнего времени. Это удивительно интересный парадокс: роман настолько изменился, будучи сохраненным практически дословно, обрел такую плоть, такое количество подробностей, что я работаю над этим проектом с огромным интересом. Радио Свобода
cinema: Песня с которой В.Высоцкий начинал работу в кино
Джудит: ПАМЯТИ СЕМЕНА ФАРАДЫ 20 августа 2009 года в Москве после долгой тяжелой болезни умер Семён Фарада. Фарада Семён Львович родился 31 декабря 1933 года в селе Никольское Московской области, РСФСР, СССР. Российский актёр театра и кино, народный артист России (1999), заслуженный артист РСФСР (1991). Семья, детство и юность Отец – Фердман Лев Соломонович, был адъютантом маршала артиллерийских войск. Мать – Шуман Ида Давыдовна, работала фармацевтом. Сестра – Фердман Евгения Львовна. Родители Семёна Фарады приехали в Подмосковье из Украины. Через некоторое время село Никольское, в котором жила семья, вошло в черту Москвы. Семён Львович родился 31 декабря и в шутку называл себя "новогодним подарком". Говорил, что это его родители так пошутили 1 апреля и через положенные 9 месяцев он появился на свет. Артистический талант у Семёна Фарады (тогда он носил фамилию Фердман) проявился в детстве. Он замечательно читал стихи, с удовольствием играл в школьных спектаклях. Его сестра вспоминает, как здорово он в 10 классе исполнил роль Бобчинского в "Ревизоре". Школу Фарада окончил с золотой медалью. Несмотря на явный актёрский талант, он не стал поступать в театральный институт, потому что мечтал пойти по стопам отца и учиться в Бронетанковой академии имени Сталина. Юношу подвела физическая подготовка: для поступления в такой ВУЗ нужно было иметь разряд по лёгкой атлетике, а у Семёна его не было. И он подал документы на энергомашиностроительный факультет МВТУ имени Н.И.Баумана. В Бауманском училище Фарада больше уделял время игре в самодеятельном театре, нежели учёбе и его даже хотели отчислить. Но в это время он был призван в ряды советской армии. Четыре года он служил на флоте, возглавлял эстрадную группу Краснознамённого Балтийского флота и выступал в драматическом коллективе при Доме офицеров в Балтийске. Талант Фарады был оценен, из армии он вернулся с рекомендательными письмами: к режиссеру Юрию Завадскому и Аркадию Райкину. Однако после окончания МВТУ (1962), он устроился на работу инженером-механиком по котельным установкам в Министерстве энергетики и электрификации СССР. А вот профессионального актёрского образования так и не получил. Творческий путь В свободное от работы время Семён Фарада занимался в студенческом театре-студии студии МГУ "Наш дом". Здесь же свои первые роли играли Александр Филиппенко, Марк Розовский, Михаил Филиппов, Геннадий Хазанов, а авторами пьес были Аркадий Хайт, Григорий Горин, Аркадий Арканов. Через четыре года Фарада стал директором студии, причем сочетал руководство с игрой на сцене. Уже тогда стало понятно, что актёр одарен ярким комедийным талантом. Он вспоминал, что однажды хотел выступить в серьёзном качестве - прочитать со сцены "Стихи о советском паспорте". Но Марк Розовский был готов спорить на ящик коньяка, что в зале все будут смеяться. Ящик коньяка Фарада проспорил. На рубеже 60-70-х годов театр-студию закрыли. Фараду пригласили работать в Москонцерт. В телевизионной программе для детей "АБВГДейка" он играл грустного клоуна Сеню. Он принял участие в конкурсе эстрадных артистов, стал его дипломантом и даже получил удостоверение, где было написано "артист эстрады". На этом конкурсе его заметил режиссер Юрий Любимов и пригласил работать в Московский театр драмы и комедии на Таганке. Театральные роли Как зритель, Фарада знал и любил спектакли Любимова, он был рад получить дебютную роль второго Бога в пьесе "Добрый человек из Сезуана" Бертольда Брехта. Так он сначала вошел в спектакль, а потом был зачислен в штат театра. По словам самого Фарады, Любимов дал ему прозвище "эстрадник". Он играл характерные роли – Несчастливцева в "Бенефисе" по произведениям Александра Островского, сваху в "Женитьбе Бальзаминова", второго могильщика в шекспировском "Гамлете", управдома Босого, буфетчика Сокова, конферансье Бенгальского в "Мастере и Маргарите" Михаила Булгакова, ученика Загурского в "Пяти рассказах Бабеля". Его работы в спектаклях "Под кожей статуи Свободы", "А зори здесь тихие…", "Обмен", "Десять дней, которые потрясли мир", "Павшие и живые" были небольшими, но заметными, яркими. В театре на Таганке он познакомился с актрисой Марией Полицеймако, на которой женился. Их сын - Михаил Полицеймако - тоже актёр. Работа в кино За тридцать лет работы в кино актёр сыграл почти в ста фильмах. Именно на съемочной площадке с лёгкой руки директора фильма "Вперед, гвардейцы!", снятого на киностудии "Таджикфильм" в 1971 году, Семён Фердман стал Семёном Фарадой. Режиссер фильма Валерий Ахадов объяснил актёру, что не может вписать его настоящую фамилию в титры, а директор придумал псевдоним. Но поскольку после выхода фильма постоянно возникала путаница – роли актеру предлагали и как Фердману, и как Фараде, он всё-таки решил поменять фамилию и не только узаконил творческий псевдоним, но даже переделал брачное свидетельство и метрики. Фарада дебютировал в кино в небольшой роли, сыгранной в фильме "Каникулы в каменном веке" (1967). Он прославился как мастер эпизода, незабываемы его роли в фильмах "Дуэнья" (1978), "Гараж" (1979), "Шляпа" (1981), "Чародеи" (1982), "Тайна виллы "Грета" (1983), "Доктор Айболит" (1985), "Миллион в брачной корзине" (1986), "Человек с бульвара Капуцинов" (1987), "Попугай, говорящий на идиш" (1990). В творческой биографии актёра особо выделяются роли, которые он сыграл в телефильмах Марка Захарова: "Тот самый Мюнхаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983), "Формула любви" (1984), "Убить дракона" (1988). В иронической притче "Формула любви" Семён Фарада вместе с Александром Абдуловым спел шуточную песню "Уно моменто". Исполненная на итальянский манер, она стала настоящим шлягером. Впоследствии Семён Фарада даже назвал так свою автобиографию - "Уно моменто". Артист снимался в сериале "Гардемарины, вперёд!" (1987), озвучивал анимационные фильмы "Приключения капитана Врунгеля" (1977), "Подводные береты" (1993). И всю жизнь был в амплуа комедийного актера, сыграл роль Джатиева в фильме Алексея Германа "Мой друг – Иван Лапшин" (1984). Сам актер самой лучшей своей ролью в кино считает доброго пожилого портного из трагикомедии Эфраима Севелы "Попугай, говорящий на идиш", а вот провальными работами называл роли в фильмах "Русский бизнес"(1993) и "Русское чудо"(1994) Михаила Кокшенова. С 2000 года Семён Фарада не снимался из-за перенесённой операции на сердце: актёру поставили искусственный клапан. В последние годы он много болел, перенёс два инсульта. Умер актёр на 76 году жизни, 20 августа 2009 года в Москве.
cinema: Г. Волчек, О. Даль, В. Высоцкий
cinema: Актёрство - это опасная стезя. Иных уж нет. Многие из тех, кого нет, были лучшими. На одну успешную судьбу - десятки поломанных. Да и внешний успех часто имеет не лицеприятную изнанку. Мы играем в рискованные игры. Мы играем в жизнь, в отношения. «Почему вы такие спокойные? Разбередите себя!» - говорили нам на уроках мастерства. И мы бередили. Потому что успокоенность – не актёрское состояние. Мы побуждали себя смотреть с вожделением, потому что любовь между мужчиной и женщиной – это основная тема театрального действа. А помните, как сказано об этом в Евангелии? «Кто посмотрит на женщину с вожделением, уже прелюбодействовал…». Мы вызывали страсти, взрывали свои темпераменты. Последствия такого поведения бывали трагичны. Непрочность наших браков не случайна. Нетрадиционная ориентация повсеместна. Проблемы с алкоголем в нашей сфере имеют иной масштаб. Сейчас ещё добавилась наркомания. Она добавилась везде, но у нас размах шире. Официальной статистики нет, я сужу о том, что наблюдаю. Но я наблюдаю внимательно. Зависимость - на уровне крепостного права… Праздный образ жизни, внешняя лёгкость существования... Плохие финалы… Не ходите, дети, в этот мир гулять… из интервью елены скороходовой P.s. Нашла это на официальном сайте Алексея Макарова, тяжело читать...
cinema: Верните на экраны образ врага народа! Как стало известно из хорошо информированных источников, в Союзе кинематографистов России готовится по случаю 90-летия советского кино (а данный юбилей отмечаеться 27 августа) симпозиум "Образ врага народа на экране. История вопроса и перспективы возвращения этой темы в отечественный кинематограф". Говорят, что нет отбоя от желающих выступить. А некоторые сценаристы и режиссёры уже подали в Минкульт заявки на будущие фильмы о врагах народа. Ужос!
cinema:
Джудит: Новости Венецианского фестиваля. Петербургская актриса Ксения Раппопорт получила Кубок Вольпи на Венецианском фестивале за роль в фильме "Двойной час" Джузеппе Капотонди. В этом фильме Раппопорт сыграла роль эмигрантки-горничной из Словении.
Лариса: 17:39, Москва, Суббота,07 Ноября 2009 СЕГОДНЯ УМЕРЛА АЛЕНА БОНДАРЧУК. Дочь известного актера и режиссера С.Бондарчука и актрисы И.Скобцевой, сестра режиссера Федора Бондарчука и мать актера Константина Крюкова, скончалась от рака на 48-м году жизни, в одной из московских клиник. Вместе с Федором она воспитывалась бабушкой, Юлией Скобцевой. - Федору стало известно об этом на съемочной площадке фильма "Пирамида", - рассказывают коллеги режиссера. - Узнав о смерти сестры, он отменил все съемки на ближайшие дни. Окончила Школу-студию МХАТ в классе педагога Е. А. Евстигнеева. Снявшись в нескольких фильмах в 80-е годы, Алена сосредоточилась на работе в театре. Она работала в Театре имени А. С. Пушкина, затем в Театре имени Моссовета. С 1998 года Алёна Бондарчук была одной из ведущих актрис МХАТа имени А. М. Горького. Параллельно Алена продолжала сниматься в кино. Она запомнилась зрителям по блистательным ролям в фильмах "Я остаюсь", "Борис Годунов", сериалах "Бедная Настя" и "Дорогая Маша Березина". Страшно...! Молодая,красивая и вдруг смерть...Очень жаль... Светлая память. Соболезнования родным и близким.
АННА: 08.11.2009. В Москве на 64-м году жизни скончался легендарный "мушкетер" Игорь Старыгин Ранее в СМИ неоднократно появлялась информация о том, что актер попал в больницу после инсульта... ... Прощай, Арамис...
АННА: В октябре Казань посетил известный российский аниматор Александр Петров со своей выставкой, посвещенной его последней картине "Моя любовь" по произведению Ивана Шмелева. Петров меня интересовал давно, особенность его метода создания персонажей в том, что художник рисует пальцами на матовом оргстекле... Картины были представлены многослойными витражами, основной - пейзаж или интерьер, а фигурки героев - отдельно накладывались сверху и в процессе съемок можно было легко изобразить движение... Кстати, чтобы снять 1 секунду мультипликационной ленты, необходимо было нарисовать 12 набросков. А для создания 26 минутного фильма потребовалось... 35 тысяч картин! Это 3 года непрерывной коллектиной работы... А вот и главные герои - гимназист Антон и горничная Паша...
АННА: Ну и еще несколько фотографий.... Автопортрет художника:
АННА: Вчера, 20 ноября 2009 г., в Москве на 42-м году жизни скоропостижно скончался "великий и ужасный" РОМАН ТРАХТЕНБЕРГ... Скандальный и непредсказуемый, великий и ужасный Роман Трахтенберг родился 28 сентября 1968 года и вырос в Ленинграде, в еврейской интеллигентной семье. В зрелом возрасте стал кандидатом культурологических наук. Во втором классе поступил в балетную школу, где проучился два года. Потом пел в детском хоре Ленинградского радио и телевидения, попутно занимался в театре юношеского творчества. После десятилетки поступил в Ленинградский университет на филологический факультет, но учёбу бросил и пошёл в армию. После армии в ЛГУ не вернулся, а в 1987 году поступил в Ленинградский институт культуры имени Крупской на факультет режиссуры театрализованных форм досуга. В 1999 году защитил диссертацию на тему "Возрождение коллективных форм досуга путем использования русского фольклора". В 2000—2004 годах — ведущий авторской программы на «Европе плюс», в 2003—2006 годах — ведущий авторских программ «Деньги не пахнут», «Следующий» на «Муз-ТВ», с 2005 года — ведущий авторской программы на «Русском радио». Кроме этого, с 2003 по 2008 годы Трахтенберг владел «Трахтенберг-кафе», где устраивал собственные шоу. С 2008 года — вёл на радио «Маяк» программу «Шоу Трахты-Барахты» с соведущей Еленой Батиновой. Скоропостижно скончался в результате сердечного приступа 20 ноября 2009 года в Москве. Трахтенбергу стало плохо во время эфира на радио "Маяк". Ведущему вызвали врачей, но им не удалось его спасти — он скончался в машине скорой помощи. Роман Трахтенберг был женат, у него остался сын. театральные работы *«Сон в летнюю ночь» (Уильям Шекспир) — ткач Основа (Балтийский Дом).
cinema: Умер Вячеслав Тихонов Москве на 82-м году жизни скончался актер Вячеслав Тихонов. Об этом сообщили в прямом эфире телеканала "Вести". Ранее сообщалось, что Тихонова госпитализировали в реанимацию Центральной клинической больницы с инфарктом; затем актеру понадобилась срочная операция. Тихонов прославился ролями в фильмах "Дело было в Пенькове", "Война и мир", "Семнадцать мгновений весны", "Доживем до понедельника" и других. Вячеслав Тихонов учился во ВГИКе; в годы учебы, в 1948 году он сыграл свою первую роль в кино - в фильме Сергея Герасимова "Молодая Гвардия". В 1957 году он сыграл в фильме "Дело было в Пенькове" и обрел всесоюзную известность. Спустя 10 лет вышел фильм Сергея Бондарчука "Война и мир", в котором актер воплотил образ Андрея Болконского; через год вышел "Доживем до понедельника", также с участием Тихонова. В 1973 году на телеэкраны вышел фильм Татьяны Лиозновой "Семнадцать мгновений весны", в котором Тихонов сыграл советского разведчика Максима Исаева (Штирлица) - свою самую знаменитую роль. Актер снимался в кино до последнего времени; в 2006 году он сыграл бога в фильме Эльдара Рязанова "Андерсен. Жизнь без любви". Тихонов - народный артист СССР; был награжден орденом Ленина, орденом "За заслуги перед отечеством" III степени, орденом Почета.
Джудит: Все слова излишни. Светлая память!
cinema: Лариса, я тебя понимаю, просто у каждого из нас свои персональные ассоциации об актерах нашей молодости , которые уходят из жизни, у тебя это связано с Вячеславом Тихоновым, у меня именно с О. Янковским и А. Абдуловым, , просто пересмотрела в Ленкоме с ними много спектаклей, да почти все, где они играли, даже организовывала их творческие вечера от общества книголюбов, фильмы Захарова "Мюнхгаузен" и "Чудо..." могу пересматривать десятки раз, т.е это какие то личные моменты связанные с конкретными актерами и восприятием их творчества. Еще очень переживала, когда умер Ю.Богатырев, я видела его в спектаклях перед самой смертью, когда он с трудом выходил на сцену и явно сидел уже на горстях таблеток от сердца, но как он играл, как выкладывался, просто слезы сразу льются от воспоминаний...
АННА: На 47-м году жизни скончался шоумен и спортсмен Владимир Турчинский... Сегодня мы потеряли еще одного замечательного человека... Владимир Турчинский скончался 16 декабря 2009 года на 47 году жизни в 9.45 утра, однако по одним источникам "...он находился в своем доме в Ногинском районе Московской области..." По другим - в больнице: "Шоумен Владимир Турчинский скончался в одном из медицинских центров после процедуры по очистке крови, сообщает LifeNews. Как рассказала мать шоумена, «процедуру ему сделали только вчера. Он мне позвонил радостный, довольный. Говорил, как хорошо себя чувствует..." Турчинский , по словам родных, был абсолютно здоров.... Родился Владимир Евгеньевич Турчинский 28 сентября 1963 года в Москве. Уже в детстве спорт занял передовую позицию в жизни и биографии Владимира Турчинского. Владимир занимался борьбой, затем самбо. Высшее образование решил получать в институте инженеров гражданской авиации, но проучившись два года, на третьем курсе по своему желанию ушел служить в десантные войска армии. Отслужив, окончил институт физической культуры, став тренером. Хорошая физическая подготовка пригодилась Владимиру Турчинскому в биографии в годы перестройки. Он работал телохранителем у звезд. Владимир сменил множество мест работы, например, был учителем, фотографом, охранником. Турчинский увлекается различными видами спорта. Он получил звание мастера спорта по дзюдо, кандидата в мастера спорта по борьбе (классической и вольной), а также увлекается американским футболом. Первая слава в биографии Владимира Турчинского была получена благодаря шоу «Бои гладиаторов», где он был известен как Динамит. В 1998 году обрел звание самого сильного атлета России. Карьеру на телевидении начал с проекта «Star-Старт», затем стал вести программу «Мама, папа, я – спортивная семья». Снялся в фильме «Кобра. Антитеррор». С тех пор в своей биографии Турчинский вел программы «Фактор страха», «Самый сильный человек», а также юмористические шоу «Смех без правил», «Убойная лига» (вместе с Павлом Волей). Также Владимир проявил себя как музыкант – он с 2002 года поет в группе «Гуарана», как писатель – в 2006 опубликовал книгу «Взрывная философия». Турчинский — единственный россиянин, занесённый в почётный справочник «Силачи двадцатого века». У Владимира Евгеньевича осталась жена и двое детей...
Джудит: Как-то совершенно неожиданно эта в общем-то актуальная тема нашего форума в конце этого года превратилась в большой некролог и уже просто боишься заглядывать сюда. То, что случилось, просто не укладывается в голове. Владимир Турчинский всегда был олицетворением мужской силы, за край бьющей энергии. Веселый, остроумный человек, располагающий к себе. Но видно, не все в порядке было в датском королевстве. Аукнулись нагрузки, связанные с различными силовыми шоу, возможно и стимуляторы. Спорт в нашей (да и в любой стране) вовсе не служит для оздоровления организма, а как раз наоборот. Во всяком случае жаль безмерно.
cinema: Анна Самохина 1963-2010 Российская актриса театра и кино Анна Самохина скончалась в ночь на 8 февраля в одной из больниц Санкт-Петербурга на 48-ом году жизни. В последние месяцы Анна тяжело болела — в ноябре 2009 года врачи диагностировали ей последнюю — четвертую — стадию рака желудка. Более всего российскому зрителю женщина знакома как героиня сериалов "Улицы разбитых фонарей", "Черный ворон", "Бандитский Петербург" и других. Также она играла серьезные роли в фильмах — например, "Царская охота" или "Китайский сервиз". 2003 - Три цвета любви - роль: Маша
cinema: Скончался режиссер Владимир Мотыль Владимир Яковлевич Мотыль - известный российский кинорежиссер, Народный артист России, создатель фильмов "Звезда пленительного счастья", "Белое солнце пустыни". 5 февраля 2010 года стало известно, что Владимир Мотыль госпитализирован с подозрением на инсульт. Владимир Яковлевич Мотыль родился 26 июня 1927 года в белорусском городке Лепель. Когда Мотылю было три года, его отца ‑ польского эмигранта, арестовали и сослали на Соловки, где он и погиб. Через несколько лет сослали и мать и маленький Володя вместе с ней оказался в ссылке на Северном Урале. В начальных классах школы в городе Оса Владимир организовал кружок, где ставил одноактные пьесы, в которых сам играл главные роли и расписывал картонные декорации. В 1948 году он окончил актерское отделение Свердловского театрального института, а в 1957 году – заочно исторический факультет Уральского университета. Работал режиссером Свердловского драматического театра, затем актером и режиссером в театрах Сталиногорска (Новомосковск) Тульской области, Нижнего Тагила. С 1955 года был главным режиссером Свердловского ТЮЗа. За время работы в театрах Урала и Сибири поставил более 30 спектаклей. В 1957‑1960 годах Владимир Мотыль работал режиссером Свердловской киностудии. После 1960 года он не состоял в штате ни одной киностудии страны. Как кинорежиссер Мотыль дебютировал в 1963 году на таджикской киностудии фильмом "Дети Памира". В 1967 году по собственному сценарию совместно с Булатом Окуджавой снял фильм "Женя, Женечка и "катюша". В 1969 году вышел его фильм "Белое солнце пустыни", который оказался бестселлером как в национальном, так и в мировом прокате. Космонавты перед стартом обязательно смотрят этот фильм Владимира Мотыля. Почти через тридцать лет после выхода на экраны Указом Президента РФ Бориса Ельцина фильму была присуждена Государственная премия РФ. В 1975 году Мотыль закончил съемки исторической эпопеи "Звезда пленительного счастья", также единодушно признанной кинокритикой и публикой.
Лариса: Как жаль, уходят талантливые люди, гордость и слава советского и российского кино... Кто приходит им на смену? Увы...
Джудит: Еще одна потеря... ВЛАДИСЛАВ ГАЛКИН Актер Владислав Галкин, известный миллионам россиян по ролям в сериалах "Дальнобойщики", "Спецназ", "Мастер и Маргарита" и других, скончался в Москве на 39-м году жизни, сообщил РИА Новости в субботу представитель управления информации столичного ГУВД. Заслуженный артист Российской Федерации Владислав Галкин родился 25 декабря 1971 года в семье актера и режиссера Бориса Галкина. В 1992 году окончил Театральное училище имени Щукина, курс Альберта Гурова. В 1999 году окончил режиссерский факультет ВГИКа, курс Владимира Хотиненко. Владислав Галкин снялся в таких фильмах, как «Этот негодяй Сидоров», «Абориген», «Ворошиловский стрелок», «В августе 44-го», «Ростов-папа», телесериалах «Дальнобойщики», «Каменская», «Спецназ». Последней работой Галкина в кино стала роль Котовского в одноименном телевизионном сериале кинокомпании Star Media.
Лариса: Ах, как жаль!!! Очень талантливый был (как странно писать о нем - был...) актер, один из немногих, на настоящее время. Очень жаль!
Ирина: Очень жаль....очень..просто невозможно передать словами
АННА: Вспомним о Звездах... ВЛАДИСЛАВ ЛИСТЬЕВ 10.05.1956 - 1.03.1995 Все мы постоянно куда-то бежим по суете и забываем об истоках. Сегодня день памяти легендарного, я считаю, человека, ставшего в своем время первым продюсером Российского телевидения, основателем многих познавательных и популярных программ, некоторые из них , такие как "Поле Чудес", сохраняют рейтинг до сих пор... 1 марта 1995 года в 19.00 состоялся его последний прямой эфир - программа Час Пик. Час Пик 1 марта 1995 г. Ведущий - В.Листьев А через час после эфира первый генеральный директор ОРТ был застрелен в подъезде своего дома... Можно сказать, что Влад Листьев был одним из самых популярных журналистов и телевизионных ведущих в России, был ключевой фигурой в процессе привнесения гласности и демократии на российское телевидение. Листьев первый раз появился на экранах как ведущий телепрограммы «Взгляд» в конце 1980-х. Он также был первым ведущим российской программы «Поле чудес» (аналога программы «Wheel of Fortune»), которая стала очень популярной. Окончил школу-интернат спортивного профиля (кандидат в мастера спорта по лёгкой атлетике). Работал инструктором по физической культуре спортивного общества «Спартак», служил под Москвой в Таманской гвардейской дивизии. После рабфака закончил международное отделение факультета журналистики МГУ. С 1982 года работал редактором на Радиовещании на зарубежные страны Главной редакции пропаганды Гостелерадио СССР. В 1987 году перешёл на работу в Молодёжную редакцию ЦТ одним из ведущих программы «Взгляд». Вдохновлённые успехом программы «Взгляд», Листьев и его коллеги основали телекомпанию «ВИД» (аббревиатура от «Взгляд И Другие»), которая делала телепрограммы для Первого канала Центрального телевидения, главного телеканала Советского Союза (позднее названного ОРТ) и других каналов. С 1991 года Листьев — генеральный продюсер телекомпании, с 1993 — её президент. В течение своей деятельности в телекомпании «ВИД», Листьев был создателем и ведущим следующих телепроектов: «Поле чудес», «Тема» и «Час пик». Приглашался в жюри Высшей лиги КВН. В 1995 году Листьев перешёл из телекомпании «ВИД» на канал ОРТ, где становится Первым Генеральным директором ОРТ. Одной из первых инициатив Листьева как директора было предложение полностью остановить все трансляции рекламы на канале, в целях отстранения от дел всех нелегально причастных к прибыльному бизнесу посредников и сосредоточивания всех вопросов о рекламе на канале в руках его дирекции. 20 февраля 1995 года Листьев провёл собрание и заявил о введении моратория на рекламу. Официально — для очищения Общественного ТВ от коммерциализации. "...В убытке оказался С. Лисовский, главный распорядитель рекламного времени. 26 февраля в ночном клубе «Феллини» состоялась последняя «стрелка» Листьева и Лисовского, где Лисовский потребовал 100 млн долларов..." Однако это только одна и версий, заказчик не найден до сих пор... Но до сих пор Владислав Листьев остается эталоном телеведущего и примером для многих его последователей. Мне очень жаль, что я лично не была знакома с этим человеком...
Лариса: ДЕВУШКИ, еще одна невосполнимая потеря... В ночь на 3 марта в автокатастрофе погиб актер Юрий Степанов ................................................................................................................. СТЕПАНОВ ЮРИЙ КОНСТАНТИНОВИЧ Yuri Stepanov Родился 7 июня 1967 года в поселке Рысьево Иркутской области. В 1988 году с красным дипломом закончил Иркутское театральное училище, после чего получил приглашение попробовать свои силы в ГИТИСе, в мастерской Петра Фоменко, куда благополучно и поступил в 1988 году на режиссёрский факультет (курс Петра Фоменко). Во время учёбы одаренный студент неоднократно получал первые места в институтских конкурсах за лучшую роль года. С 1993 года работает в Московском театре «Мастерская Петра Фоменко». Лауреат премии Московского фестиваля имени Высоцкого за роль Бенжамина в спектакле «Шум и ярость», 1993 год. Лауреат премии Международного Фестиваля "Контакт-93" в городе Торунь за роль Лыняева в спектакле «Волки и овцы», 1993 год. В кино дебютировал в эпизоде в фильме Георгия Данелия "Орёл и решка", затем сыграл одну из главных ролей в фильме «Время танцора» Вадима Абдрашитова, снимался в таких фильмах и сериалах как: «Дом для богатых» В. Фокина, «Привет от Чарли-трубача» В. Грамматикова, «Гражданин начальник» Н. Досталя, «Штрафбат» Н. Досталя. Погиб в автомобильной аварии в ночь на 3 марта 2010 года. театральные работы "Балаганчик" (Семинарист Вася, Черт), "Варвары" (Гриша), "Владимир III степени" (Собачкин), "Двенадцатая ночь" (Сэр Эндрю Эгьючик), "Как важно быть серьезным" (Алджернон Монкрифф), "Месяц в деревне" (Аркадий Сергеевич Ислаев), "Приключение" (Горбун), "Чичиков. Мертвые души, том второй" (Чичиков). В настоящее время участвует в спектаклях: - "Волки и овцы" (Лыняев); - "Мотылек" (Полковник); - "Три сестры" (Чебутыкин). призы и награды Лауреат театральной премии «Чайка» в номинации «Синхронное плавание» — за актерский ансамбль спектакля «Три сестры», 2004 год.
cinema: САВЕЛИЙ КРАМАРОВ Его заметили после первого фильма "Прощайте, голуби!", признали после второго "Друг мой, Колька". А на весь СССР он прославился после выхода в 1966 г. картины "Неуловимые мстители". В конце 70-х у Крамарова начались крупные неприятности, когда власти узнали, что он ходит в синагогу. Путь в кино был закрыт, а за границу не отпускали. Фильмы с его участием шли, а его фамилию из титров вырезали, как будто Крамарова можно было с кем то перепутать. Крамаров бросил вызов власти, начал писать письма в ОВИР, в ЦК КПСС, ...Савелию отказывали. Но он не сдался и написал письмо президенту США Рональду Рейгану: " Уважаемый президент! Господин Рональд Рейган! Обращается к вам популярный в СССР киноартист Савелий Крамаров. Я не умираю с голоду, но не хлебом единым жив человек, хотя хлеб у нас с вами разный, питаемся мы с вами по разному, но мы оба любим творчество и не можем без него жить. Поэтому помогите мне обрести в вашей великой стране возможность работать по специальности. Моя нынешняя великая страна, видимо помочь мне в этом вопросе не может. У вас масса очень важных государственных дел, но я не сомневаюсь, что в вашей груди бьется сердце актера, всегда готового помочь другому актеру, оказавшемуся в беде." Скандальное письмо попало на Запад, его зачитывали "вражеские голоса". ...и артиста выпустили из Советского Союза в 1981г. Снялся в 10 голливудских фильмах. 6 июня 1995 Савелий Крамаров скончался в Сан-Франциско автор надгробия М. Шемякин
cinema: КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЕ ВОЙНЫ Более тридцати деятелей российского кино выступили за создание новой организации, альтернативной Союзу кинематографистов России (СКР), который возглавляет Никита Михалков. В открытом письме "Нам не нравится", опубликованном на сайте Гильдии киноведов и кинокритиков, говорится о несогласии с "тоталитарным стилем руководства" союза и сообщается о намерении создать новый Киносоюз. В числе прочих, письмо подписали Алексей Герман (старший), Эльдар Рязанов, Андрей Смирнов, Александр Сокуров, Гарри Бардин, Рустам Ибрагимбеков, Отар Иоселиани. Текст письма: НАМ НЕ НРАВИТСЯ Коллеги кинематографисты! Нам не нравится вертикаль самодержавной власти внутри профессионального сообщества. Нам не нравится тоталитарный стиль руководства нашим Союзом, когда один человек назначает на все выборные места угодных себе людей, с которыми затем принимает ключевые решения на выездных сессиях при закрытых дверях, куда нас не пускают и где нашим мнением не интересуются. Нам не нравятся съезды в Кремле и Гостином дворе в то время, когда по коридорам Дома кино гуляет ветер и царит запустение. Нам не нравится, что проект нового Устава ставит под угрозу существование профессиональных гильдий, за два десятка лет убедительно доказавших свою необходимость. Нам не нравится маниакальный поиск внутреннего врага и изгнание непокорных. А главное - нам не нравится, что вольная дискуссия, столкновение взглядов, дух свободы и демократии давно покинули стены нашего Союза, а вместо них насаждаются единомыслие, казенный патриотизм и холуйство. Мы уверены, что такая атмосфера, утвердившаяся в творческом Союзе, руководимом «чрезвычайно влиятельным» человеком, объективно содействует распространению антиконституционных, антидемократических, безнравственных тенденций в обществе. В этом опасном процессе мы не хотим принимать участие. Вот почему мы пришли к трудному для себя решению о выходе из Союза кинематографистов. Мы создадим новый Киносоюз, который будет защищать наши интересы и - что не менее важно - интересы отечественного искусства. Присоединяйтесь!
cinema: Станислав Садальский из ЖЖ "Не могу ругать сегодняшнее время С одной стороны, работы сейчас много, и появилось гораздо больше возможностей себя реализовать, чем десять лет назад. И деньги заработать, кстати, тоже. Актеры, которые снимаются в сериалах, могут построить себе как-то материальный фундамент, дающий совсем другое самоощущение. Невозможно, чтобы все актеры в России по-прежнему чувствовали себя нищими! Почему им нужно по крохам и по проектикам собирать себе средства на жизнь?.. В общем, заработать уже можно, как-то реализовать себя – тоже, но о правах актеров по-прежнему абсолютно никто не думает. И я до сих пор не понимаю, почему актеры не получают никаких процентов от проката в кино и на телевидении фильмов, в которых они играют? И режиссеры, кстати, тоже ничего не получают. У Никиты другие доходы.. хоть и оформлены на другие фамилии. Людей, занимающихся нашей профессией, по-прежнему никто не уважает, кроме зрителей. Поэтому многим приходится вкалывать по-черному. Что молодые, что старые, пашут как шахтеры в ущерб своему здоровью И не потому что они так хотят. Просто они в безвыходном положении и не могут поступить иначе. А это, естественно, сказывается и на качестве работы на ТВ, берут КВНщиков." click here
Джудит: Зря ты давала эту ссылку, Ир. Я ведь дочитала все до конца. Впечатлили следующие выдержки диалога корреспондента с Н.М.: Н.М. ... ( о своей последней кинокартине) Люди ломились на картину, которую ждали годами, как конца войны, а им говорили: «мест нет» и «все билеты проданы». Возмутившись этим, группа хабаровских ветеранов Великой Отечественной войны тряхнула стариной и взяла кинотеатр штурмом, под дулом трофейного пистолета заставив киномеханика показать им картину. А сколько душераздирающих писем я получил от людей, которые так и не смогли посмотреть фильм! Скольких увезли в больницу с сердечным приступом после того, как перед ними захлопнули окошко кассы или дверь кинотеатра? Или это: Корр. Вы ничего не сказали о предпрокатном черном пиаре «Утомленных солнцем 2» в Интернете, связанном с распространением клеветнических плакатов, передергивавших слова «великий фильм о великой войне». Н.М. ... компания «Централ Партнершип» предложила этот слоган, я искренне обрадовался, что наш великий труд получил адекватную оценку искушенных в кино людей. Но с присущей мне скромностью попросил их придумать что-нибудь другое, меньше задевающее других режиссеров, которые ведь тоже снимают кино. Ну, например, «грандиозный фильм о грандиозной войне». Без комментариев. Но звучит мощно! Не знаю, как в больших городах, а у нас в маленьком городе премьера Великого фильма прошла тихо, ветеранов не водили, школьников - не знаю, мои уже выросли. Залы полупустые, брать штурмом кассы не было необходимости. В день Победы для ветеранов покажут бесплатно "Битву за Москву", а отнюдь не Великий фильм.
Лариса: ...Скромняга...
cinema: ВАУ!!! ПРОГРАММА ГОРДОНА С НИКИТОЙ МИХАЛКОВЫМ 14 мая 2010 click here
Джудит: Ожидаешь реальной дискуссии? Не увидела весомых оппонентов, кроме того замученного вида мужчины. Кто там в зале был? Адабашьян, Бурляев, Евгений Герасимов, Бондарчук Федор... Конечно, передача должна быть интересная, но не знаю, буду ли я смотреть. Причины те же, личного характера.
cinema: А можно без мук ночного бдения и рекламы посмотреть в группах Гордона в Контакте
Джудит: А вот кстати, посмотрела я данную программу. Без мук ночного бдения и рекламы. Личность ведущего меня как бы вдохновила на этот подвиг. Однако... Грустное было зрелище - схватка клопов с тараканами. Обе стороны выглядели не ахти. Наверное, я давно не смотрела никаких дискуссий и первое, что меня немного удивило это то, что собеседники (противники, оппоненты) не только не слышат друг друга, они даже не делают попыток слушать. Ну, просто, как нормальные культурные люди - выслушать и дать ответ, опровергнуть обвинение, выдвинуть свое. Каждый на своей волне. Барин вальяжно просмеялся в усы всю дорогу. Ему эта передача - лишний способ удачно попиариться за чужой счет. Его противник ничего весомого, кроме дешевых восклицаний не произнес. Псевдо-интеллигентные люди не считают зазорным обозвать друг друга, сказать: "Я всю передачу еле сдерживался, чтобы не дать тебе в морду". И это верхушка нашего кинематографа. Как бы она. Я тут даже не говорю про кино. Каждый снимает как может и что может. Ведь пыталась же я смотреть "Антихрист" (фильм очень сильно для избранных). Но я за то, чтобы люди вели себя как люди. Ну, если не можешь сдержать себя и переломить натуру, то хотя бы некоторое время на камеру попытайся выглядеть достойно. О Союзе кинематографистов речи не веду. Мне эта тема не близка. Закулисные войны и интриги нужны тому, кто их ведет. Цель там вполне ясная, думаю, что к кино она не имеет ни малейшего отношения.
cinema: Да и самому Гордону несладко пришлось, не так просто дистанцироваться и оказаться над битвой. Передача шоковая, а фраза Бондарчука мл. о том, что Михалков "симпотный" человек... показала, какой сленг ближе модному режиссеру. По уровню маразма стороны друг друга не перевесили, а вот хамство оказалось за БОЛЬШИНСТВОМ СК
Елена09: Я тоже по случаю посмотрела программу Гордона с Н.Михалковым. Раньше неплохо относилась к актеру Никите Михалкову. Но сейчас, глядя на Николиногорского барина, ничего кроме неприязни не испытываю. Какое пренебрежение к оппоненту!. А против Михалкова с командой имел смелость выступить малоизвестный Виктор Матизен, которого кстати Гордон поблагодарил за мужество. О чем спор? Мне, простому зрителю, понятно лишь одно: это борьба за власть, и как результат - кто будет распределять деньги. Немало, однако. Почему никто не поддержал Матизена, не пришел в студию? Наверное, не надеялись на победу, не видели смысла бороться. А что фильм «Утомленные солнцем-2»? Про него ничего сказано не было, а ведь этот фильм включен в конкурсную программу Каннского кинофестиваля. Вроде как надо болеть за свое кино. Я не смотрела фильм, но отзывы не вызывают оптимизма. Может за границей что-нибудь разглядят, то - что не видим мы?
Джудит: В том-то и дело, Елена, что у НМ пока нет весомых оппонентов, по крайней мере тех, кто мог бы найти в себе мужество открыто возразить. Это же очень трудно - плевать против ветра, идти в штыковую атаку против танков. Поэтому высокопоставленному кинематографическому лидеру пока что ничего не стоит не только подавить наглостью и нахрапистостью своих противников, но и просто не замечать жалких мошек где-то внизу себя. Смысл-то всей борьбы именно за власть, за кусок государственного пирога, и в принципе, никому уже не важно в каком направлении и как будет развиваться само кино. А про "Утомленные солнцем"-2 ничего не было сказано, очевидно, потому что данная тема стояла вне обозначенной проблемы, поднятой в программе. За границей, конечно, могут, разглядеть в этом фильме что-то диковинное, но вроде бы и там отзывы были нелестные. Даже какой-то скандальный ореол вокруг образовался, что в принципе нашему гению, создавшему "великий" фильм и надо. Скандал ведь еще больше привлекает внимание, чем положительная оценка.
татьяна: Весомых оппонентов наверняка не приглашают.Ведь есть формат передачи,оговоренная тема,вопросы.Опять же не все и соглашаются участвовать в такого рода "беседах".И вот еще: В России будет создана Академия кино, сообщает газета «Ведомости» со ссылкой на программу «кино в деталях» (телеканала СТС). Организацией Академии займется режиссер и актер Никита Михалков, он же собирается её возглавить. Подробностей о своем будущем детище Михалков не рассказал, но поведал, что этому проекту уже 8 лет, и всё это время он постоянно разговаривает с представителями министерства культуры. Отвечая на вопрос ведущего передачи, тоже режиссера и актера Федора Бондарчука, почему не использовать для преподавания ВГИК, Михалков сказал, что ему интересней работать не с абитуриентами, а с уже зрелыми молодыми режиссерами, которых, видимо, и планируется набирать в Академию. «Газета.Ru» Ну и как оно вам?
Джудит: В передаче Гордона тот же Федор Б. назвал Никиту Сергеича выдающимся хозяйственником (не дословно, но по сути верно). В принципе, это так. У барина была одна усадьба с холопами, теперь он приобретает вторую. Расширяет владения.
cinema: (это я про пупок) Валерий Кичин, кинокритик, обозреватель "Российской газеты" побывал на утреннем пресс-показе Предстояния и на пресс-конференции Михалкова: Перед журналистами, кроме НСМ, Надя Михалкова и Олег Меньшиков. Оба актера не получили ни одного вопроса, Надя сначала старалась обворожительно улыбаться, потом стала волком смотреть на заграничных враждебных журналистов, задававших глупые вопросы о том, куда ушли 50 миллионов, или как фильм, побывав в прокате некоторых сопредельных государств, все же попал в каннский конкурс. Меньшиков сидел, подперев щечку ладошкой, и имел почему-то невероятно глупый вид. Его явно удручало то, что он тут никакая не звезда, никого не потряс и никого не интересует. Все вопросы были адресованы только Михалкову. На вопрос о прокате в сопредельных странах он ответил: «Наверное, их все еще не считают заграницей». На вопрос французской журналистки о том, как он, судя по фильму – враг тоталитаризма, позволяет себе тоталитарные методы руководства в Союзе кинематографистов, и не планирует ли однажды уступить свой пост, с присущим ему аристократизмом ответил галантным хамством: «А где факты? Дайте мне конкретные факты! А то и я ведь могу сказать, что видел вас в отеле обнаженной!» жж блог ксении лариной
cinema:
АННА: Ну... пьяненький немного... но на ногах же стоит...пока.
АННА: ЮБИЛЕЙ ЮРИЯ СОЛОМИНА СОЛОМИН Юрий Мефодьевич родился 18 июня 1935 года в Чите. Вырос в семье профессиональных музыкантов, старший брат актера Виталия Соломина. Родители Юрия Соломина имели сибирские корни. Юрий Соломин - артист счастливой судьбы. Выбор профессии для человека труден всегда. Для юноши, живущего за тысячи километров от главных культурных центров, он нелегок вдвойне. Судьба распорядилась так, что понятие «Малый театр» вошло в жизнь юного Юрия Соломина «с младых ногтей» и на всю жизнь. Еще в Чите Юрий увидел фильм «Малый театр и его мастера», сделанный к 125-летию театра. Тогда же он узнал о Щепкинском училище и после окончания школы сразу отослал документы по адресу: Москва, Неглинная, 6. Везет тому, кто везет. Это правило, которое впоследствии многие годы ощущал на себе Юрий Мефодьевич Соломин, определило подарок судьбы – учебу в классе Веры Николаевны Пашенной, великой русской актрисы. Он окончил Театральное училище имени Щепкина и стал актером Малого театра. Начав с ролей эпизодических, молодой актер вскоре стал играть ведущие роли в пьесах советского репертуара: Безайс в «Когда горит сердце В.Кина», режиссер А.Гончаров, Слава и Гриша в розовских «Неравном бое», режиссер Д.Вурос, и «Перед ужином», режиссер В.Монахов, Миша в «Палате» Алешина, режиссер Л.Варпаховский, Пэпино в «Украли консула» Мдивани, режиссер В.Монахов. Неслучайно критика часто называет Соломина «чеховским актером Малого театра», отмечает особую «русскую национальную трогательность» актера, склонного к воплощению не столько широты и размаха русской души, сколько той внутренней силы, какая таится в ней. Многогранность актерского дарования Соломина позволяет ему с одинаковым успехом играть и русских страдальцев, и французского романтического Сирано в «Сирано де Бержерак» Э. де Ростана, которую вместе с Войминским в пьесе А.П. Чехова «Дядя Ваня» считает особо любимыми и, возможно, лучшими своими театральными работами. Путевку в кинематограф Юрию Соломину дала Вера Николаевна Пашенная. Она рекомендовала его режиссеру И.М. Анненскому на главную роль в фильме «Бессонная ночь». Она же рекомендовала Сергею Бондарчуку попробовать Соломина на роль князя Болконского в «Войне и мире», роль, правда, впоследствии блестяще сыграл Вячеслав Тихонов. Потом было множество ролей, более 50 фильмов и сериалов в кино и на телевидении: разноплановых, драматических, лирических, острохарактерных, комедийных – и везде актер находил свои, присущие только ему краски, делая каждую роль явлением. Юрий Соломин стал широко известен, после выхода на телеэкран многосерийного фильма «Адъютант его превосходительства». Среди его лучших киноработ: Дмитрий Ульянов в «Сердце матери», Телегин в телефильме «Хождение по мукам», майор Звягинцев в «Блокаде», Трактирщик и Генрих Айзенштайн в телефильмах «Обыкновенное чудо» и «Летучая мышь», Владимир Александрович в картине «Свет в окне», Славин в «ТАСС уполномочен заявить…». Можно просто перечислить некоторые картины, где он сыграл главные роли: «Мелодии белой ночи», «Сны о России», «Московская сага». И каждая из них популярна и любима несколькими поколениями зрителей в Советском Союзе, Болгарии, Чехословакии, Германии, Японии, других странах. Своими же любимыми работами сам Юрий Соломин считает роль Штубе в фильме А. Салтыкова «И был вечер, и было утро» и роль Геттеля в фильме В. Георгиева «Сильные духом». Роль Арсеньева в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала» сделала актера Юрия Соломина известным мировому кинематографу. С 1980 года Ю.М. Соломин начал работать как режиссер. С тех пор он поставил «Лес» в Болгарии, в Малом театре – «Ревизор», «Чайку», «Лес», «Коварство и любовь», водевиль «Таинственный ящик», «Три сестры», а также несколько спектаклей в Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина. В кино и на ТВ поставил фильмы: [font color=blue]«Скандальное происшествие в Брикмилле» по Пристли, трехсерийный фильм «Берег его жизни», «В начале было слово». В качестве режиссера и актера работал в Болгарии, Чехословакии, Германии, Японии. Был удостоен премии за студенческие работы в Братиславе (Словакия) и Кобе (Япония). С 1961 года Ю.М. Соломин преподает в своей альма-матер – Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина, является профессором, постоянно ведет мастер-классы со студентами Америки, Японии, Южной Кореи. В 1988 году Ю.М. Соломин коллективом Государственного академического Малого театра был избран (первым среди руководителей театра за долгую историю) его художественным руководителем, а затем назначен на эту должность решением Правительства России. За прошедшие годы ему удалось сохранить традиции театра, создать практически заново репертуар, сохранив спектакль «Царь Федор Иоаннович» в постановке Равенских и «Вишневый сад» в постановке Ильинского, сберечь единственный в своем роде театральный симфонический оркестр, коллектив театра (более 600 человек), включая уникальную труппу, в составе которой народные артисты СССР Э. Быстрицкая, В. Коршунов, Е. Самойлов, народные артисты России В. Бабятинский, Я. Барышев, В. Бочкарев, В. Борцов, Ю. Васильев, А. Евдокимова, В. Езепов, Т. Еремеева, Ю. Каюров, Н. Корниенко, И. Ликсо, Э. Марцевич, А. Михайлов, И. Муравьева, В. Павлов, Т. Панкова, А. Потапов, М. Седова, Е. Солодова, Л. Юдина; без малого 30 заслуженных артистов России, талантливая молодежь. В 1990 году Ю.М. Соломин был назначен на пост министра культуры в состав первого Правительства Российской Федерации. За 2-летний период пребывания на этой должности ему удалось решить ряд важных вопросов, связанных с организацией жизни театральных коллективов, развитием детского творчества. Так, он смог подготовить и выпустить Постановление Совета Министров Российской Федерации по реорганизации деятельности театров, которое отменило целый ряд устаревших постулатов, норм и правил, мешающих творчеству режиссеров, актеров, что на определенном этапе способствовало повышению творческой активности театров страны. Народный артист СССР (1988) Народный артист Кыргызстана Заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл Лауреат премии РСФСР им. братьев Васильевых (1951) за роль в фильме «Адъютант его превосходительства») Лауреат Государственной премии КГБ Лауреат Государственных премий России Лауреат Международной премии Станиславского Лауреат премии «Золотой овен» Кавалер ордена Дружбы народов Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени Кавалер ордена Японии «За вклад в мировую культуру» Награжден медалью «Слава Читы» за номером 1 Лауреат звания «Человек года – 1998» за выдающиеся заслуги в области искусства Супруга Юрия Соломина – Соломина Ольга Николаевна. Дочь – Соломина Дарья Юрьевна. Его внучка – Александра - это особая гордость. Дома и на даче Юрия Соломина окружают любимый пес – овчарка Маклай. Живет и работает актер в Москве. Имя Юрия Соломина присвоено новой малой планете.
Джудит: Думаю, что этот человек больше "наш кинодеятель", чем какой-либо другой. ЮОЗАСУ БУДРАЙТИСУ - 70 лет Президент России Дмитрий Медведев подписал указ о награждении Орденом Почета литовского актера Юозаса Будрайтиса, который с 1996 года является атташе по культуре посольства балтийской страны в России, сообщает пресс-служба главы государства. Будрайтис награжден «за большой вклад в развитие российско-литовского культурного сотрудничества», - отмечается в сообщении. Атташе по культуре посольства Литвы в России, известному литовскому киноактеру Юозасу Будрайтису, исполняется 70 лет, а на следующий день, 7 октября, он расстается с Москвой. После 14 лет дипломатической работы в российской столице Будрайтис возвращается на родину. "Билет куплен в одну сторону, а это значит, что, возможно, когда-нибудь приеду в Москву встретиться с друзьями", - сказал актер-дипломат в интервью литовской газете "Республика". Годы в Москве он считает важным этапом своей жизни. "Скучать было некогда. Все время находишься в центре художественных и культурных событий, а это очень интересно", - отметил Будрайтис. Москва запомнится ему своим "исключительным экономическим, политическим, культурным разнообразием". "Я вообще люблю большие города, где можно заблудиться и что-то совсем неожиданно открыть", - признался Будрайтис. По его словам, в России удалось сделать многое, поэтому на родину можно возвращаться со спокойным сердцем. "Глубоко рад, что культурный центр Литвы в доме, где в Москве жил поэт-дипломат Юргис Балтрушайтис, стал местом притяжения российской и литовской интеллигенции, центром проведения международных научных конференций", - отметил атташе. Он признателен представителям российских академических кругов, поддержавших его научно-просветительский проект "Окно в Литву". Будрайтис наряду с Донатасом Банионисом и Регимантасом Адомайтисом принадлежит к литовскому "золотому трио" советского кинематографа. Этих мастеров отлично знала и любила за их творчество вся страна. За развитие российско-литовских культурных связей Будрайтис награжден российским орденом Дружбы.
cinema:
АННА: Это по-своему уникальный кадр! (я о кинодеятеле справа ) Кто догадался - тому вкусный пирожок...
Джудит: Уникальный в смысле того, что не каждому кинодеятелю приходится получать награду из рук президента? Действительно. А чем еще этот кадр так поразил вас, Анна? Шляпа как была при герое, так и осталась.
АННА: Вы правы, но он ее СНЯЛ!
cinema: Филипп Киркоров снимался же в отечественном кино, поэтому решила разместить это "уникальное фото" в этом разделе.
Джудит: Киркоров - на столе? А что уникального? Вот если бы здесь было его фото за токарным станком, к примеру, тогда было б хоть как-то оригинально. Пляски среди посуды - это даже как-то скучно...
cinema: Басков тоже отечественный"КИНОДЕЯТЕЛЬ" и он туда же.
cinema: нет слов, одни междометия
Джудит: Сообщения в интернете о появлении Манифеста нашего "выдающегося" деятеля, разумеется, видела, данный факт не произвел ровно никакого впечатления. Флаг в руки господину НСМ и дальнейших свершений, как на поприще кинематографа, так и в эпистолярном жанре! Садальский же лично для меня никакой не авторитет. Остроумен – возможно. Язвителен – да. Но это не подменяет сути. Всего лишь сплетник, с наслаждением копающийся в грязном белье. Пиарится на чужой славе, на чужих поступках, на чужих словах и ошибках. Не отрицаю своих искаженных представлений об этике, однако нет у меня уважения к подобным мужчинам.
cinema: Скончался известный актер и режиссер Владимир Головин В России умер известный актер и режиссер Владимир Головин. Первой его ролью стал образ эсера-террориста исторической драме "20 декабря". Зрители запомнили Владимира Головина по фильмам "Холодное лето 53-го", "Олигарх" и "Дежа вю". В кино Владимир Головин начал сниматься в 1981 году, когда ему было 40 лет. Также Владимир Головин снялся в сериалах "Антиснайпер - 3 и 4" и "Счастье мое", которые стали последними в фильмографии актера. В свое время Владимир Иванович был женат на известной актрисе Эре Зиганшиной (маленькая разбойница из «Снежной королевы»), от брака с которой имеет сына и дочь. Дети актера подарили ему трех внучек. Ушёл из жизни 18 октября 2010 года в городке Бологое, Тверская область.
cinema: МИХАИЛ КАЗАКОВ Скончался известный российский актер и режиссер Михаил Козаков. Он ушел из жизни после продолжительной болезни. Как сообщает РИА Новости, ранее 76-летний артист находился в израильской клинике недалеко от Тель-Авива. Светлая память...
ptichka: Я чуть не расплакалась вчера ночью, когда узнала. Уходят наши кумиры, а вместе с ними безвозвратно утекает самая светлая часть нашей жизни - детство... Светлая память!
cinema: Со страницы актера Виталия Емашова № 265 Зазби (Москва) 25.04.2011 17:51 Виталий официально поменял имя и фамилию в паспорте. С 18 апреля он Прохор Дубровин. И теперь везде будет писаться и называться именно так. (сообщение на сайте Кино-театр.ру) click here
loni: cinema пишет: С 18 апреля он Прохор Дубровин Что за дебилизм в таком-то возрасте....
АННА: Каждое имя человека несет в себе определенный КОД, характеризующий личность. Может быть, он захотел изменить свою судьбу?
loni: АННА пишет: Может быть, он захотел изменить свою судьбу? Может быть. Только желание изменить судьбу ДАННЫМИ МЕТОДАМИ понятно для 16-18 летних, а в возрасте за дцать....уже труднее для понимания. Моего. Начинать с чистого листа, по моему скромному мнению, надо все же не с этого. Но сколько людей, столько и мнений. Тем интереснее жить.
АННА: loni утверждает: Начинать с чистого листа... надо все же не с этого Ну хорошо, если все таки мужчина в ...надцать лет захотел начать жизнь заново, что нужно сделать в первую очередь, по-вашему?
loni: АННА пишет: по-вашему? Вам действительно интересно мое мнение? Илии вопрос больше риторический?
АННА: Интересно, интересно!
loni: Если разговор о моем мнении, то и практику приведу свою (не так давно начала использовать этот совет). В спокойной, тихой и неторопливой обстановке сесть с листком бумаги и расписать "что именно не устраивает", "что из этого могу изменить", "как", "что в первую очередь" - вариантов много, каждый сам определяет. Но именно расписать, чем подробнее, тем конкретнее цель вырисовывается. Потому что туманным метаниям из серии "хочу круто изменить жизнь. Не знаю что, но круто" подвержены представители обоих полов. Затем поговорить с близким человеком (из тех, с кем честные и откровенные отношения, кто не просто по плечу может похлопать:"да, все в порядке у тебя, пройдет", а именно честно скажет, в порядке или не в порядке). А возможно, и не только с близким, но и с психотерапевтом. Практика распространенная, и ничего постыдного или унижающего в ней не вижу. И дальше действовать по своему плану. Конкретнее сказать не могу, так как не знаю ничего о данном человеке. Да и в своей жизни пункты на листочке каждый раз разные, в зависимости от ситуации. Можно, конечно, предположить, что смена имени\фамилии была 1пунктом в его планах. Только мне сомнительно, что именно они его не устраивают в жизни (если, конечно, вообще есть что-то не устраивающее). Ведь не "Вася Пупкин" же он,в самом деле - раз. И второе, с момента его совершеннолетия, когда человек становится вправе решать такие вещи сам, прошел далеко не один год. Кому-то возня с листочками тоже может показаться детским садом, но на мой взгляд (как показала моя скромная практика), это достаточно зрелый подход. Потому что он конструктивен. И в заключение пара слов о коде. Лично для меня ближе мысль, что человек сам творит свою судьбу. Он сам, как конечная, так и отправная точка. Поэтому и менять что-то (кардинально или мелко) надо в себе, в своей жизни...ну, это как в избитой фразе про лимонад, знаете, наверное. Я понимаю, что обсуждать такие ....в общем-то личные моменты за спиной человека нехорошо, поэтому и не хотела распространяться дальше.
Лариса: По-моему, это не очень умный ход. Популярный артист, многими любимый... Сменой имени ничего не изменишь, но повод посмеяться над собой дашь... У моего мужа был институтский приятель, который поменял свою фамилию курсе на пятом. Над ним до сих пор, по прошествии почти сорока лет, подсмеиваются.
loni: Сегодня в Москве скончался Александр Лазарев На 74-м году жизни в Москве скончался популярный актер Театра имени Маяковского, народный артист России Александр Лазарев. Об этом сообщает ИТАР-ТАСС. Александр Лазарев работал в Театре имени Маяковского, где им были созданы десятки ролей в пьесах классиков и современных авторов; в этом же театре служит супруга Александра Сергеевича, известная актриса Светлана Немоляева, добавляет агентство. Александр Лазарев известен и как киноактер, снявшийся в фильмах "Вызываем огонь на себя!", "Демидовы", "Еще раз про любовь" и многих других. По сообщению агентства, актер скончался у себя на даче, незадолго до этого он вышел из больницы. О времени и месте похорон Александра Лазарева пока не сообщается. http://www.1tv.ru/news/culture/175747
loni: Не просто известная песня, а клип- посвящение любимому многим артисту. Поэтому помещаю сюда. Недавно была дата - замечательнейшему А.Миронову исполнилось бы 70 лет. В связи с этим ролик. автор ролика ElenaZima
cinema: Часы от дизайнера ИВАНА ОХЛОБЫСТИНА (бывшего святого отца Иоанна Ташкентского) в виде гробика , цена 75 тыс.руб. Многогранный, талантливый и неугомонный Охлобыстин, у меня вызывает восхищение как актер. По жизни явно товарищ любит похулиганить, и поэтому его заносит то в РПЦ, то Единую Россию, то татуируется весь с ног до головы, то все каналы вдруг забьет своими рекламными роликами, короче все успевает. Часы - хулиганство и фигня. ИМХО Информация "почерпнута" из ЖЖ Станислава Садальского
cinema: Ваня Охлобыстин и Миша Ефремов в клипе Гарика Сукачева
ptichka: Замечательно оторвались ребятки!!!
Арина:
Арина:
Джудит: 27 августа ушла из жизни народная артистка СССР Ия Саввина. Первой известной ролью Ии Саввиной в 1957 году стала Лида Матисова в спектакле "Такая любовь" Студенческого театра МГУ. Саввина в тот момент училась на факультете журналистики МГУ, который окончила в 1958 году. В 1960-м году Саввина сыграла главную роль в экранизации "Дама с собачкой", режиссер Иосиф Хейфиц. В том же году актриса вступила в труппу театра имени Моссовета. Среди десятков успешно сыгранных ею ролей: Нора ("Нора"), Соня ("Петербургские сновидения"), Фэри ("Странная миссис Сэвидж'), Саша Душечкина ("Турбаза"), Маша ("Ленинградский проспект"). На сцене Художественного театра Саввина дебютировала в 1977 году в роли Марьи Львовны в "Дачниках". В списке ее ролей в МХТ: Вязникова ("Обратная связь"), Мать ("Эльдорадо"), Галина ("Утиная охота"), Полина Андреева ("Чайка"), Коллонтай ("Так победим!"), Миленина ("Заседание парткома"), Войницкая ("Дядя Ваня"), Калерия Фёдоровна ("Серебряная свадьба"), Лиззи ("Московский хор"), Шарлотта ("Вишнёвый сад"), Зинаида Саввишна ("Иванов"), Хлестова ("Горе от ума"), баба Даша ("Плач в пригоршню"), Кабанова ("Гроза"), Анфиса ("Три сестры"). Саввина до последнего времени выходила на сцену МХТ в спектаклях "Рождественские грезы", "Новый американец" и "Кошки-мышки". Саввина сыграла несколько десятков ролей в кино. В числе фильмов с ее участием: "Дама с собачкой", "Кроткая", "История Аси Клячиной, которая любила да не вышла замуж", "Служили два товарища", "Открытая книга", "Гараж". Голосом Ии Саввиной разговаривает Пятачок - один из героев серии мультфильмов о Винни-Пухе и его друзьях, созданных в 1969-1972 годах. Ие Саввиной в 1990 году было присвоено звание народной артистки СССР. В 1983 году она стала лауреатом Государственной премии СССР, в 1990 году - Госпремии РСФСР. Саввина награждена орденом Дружбы и орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.
cinema: Творческая единица: актер, режиссер и сценарист Иван Охлобыстин планирует баллотироваться как кандидат в президенты России на выборах в 2012 году.
Арина: Я б за него проголосовала , больше то не за кого!
cinema: Арина пишет: Я б за него проголосовала Планирую аналогично, Ваня ИМПЕРИУМ обещает , хочется нового и хорошего в жизни ★★★Иван Охлобыстин - REAL Президент России★★★
Джудит: Ушла из жизни Татьяна Лиознова Сегодня не стало Татьяны Лиозновой. Автора фильмов, каждый из которых становился событием – не просто кинематографическим, но событием в жизни миллионов зрителей. «Семнадцать мгновений весны», «Евдокия», «Три тополя на Плющихе», «Карнавал». Татьяна Михайловна говорила, что всю жизнь снимала одну ленту – о честности и преданности. Требовательная, принципиальная, бескомпромиссная, она оставалась такой и в жизни, и на съемочной площадке. «Семнадцать мгновений весны» – ее главная работа. Каждый раз, после очередного показа фильма на адрес Татьяны Лиозновой приходили сотни писем от зрителей. Она закончила ВГИК, училась у самого Герасимова. Ее сокурсница, Инна Макарова, играла в первой постановке Лиозновой – «Кармен». «Она мне жизнь повернула, потому что Фадеев, который присутствовал на этом показе, сказал: «ну что же искать, вот вам Кармен – это Любка Шевцова, я вас уверяю», – вспоминает она. Лиознова одинаково любила открывать новые имена и открывать что-то новое в уже известных актерах. Это в ее фильмах в свое время блистали в необычных образах Людмила Хитяева, Татьяна Доронина, Олег Ефремов… Вячеслав Шалевич, сыгравший в двух ее картинах «17 мгновений» и «Три тополя на Плющихе», всегда удивлялся ее легкости на площадке. Только она могла вести разговоры по душам, а через секунду неожиданно давать команду «Мотор»! «Она лиричная и пронзительная женщина – я никогда не забуду, как она ходила вокруг магнитофона и слушала эту песню Пахмутовой, – говорит Шалевич. – Я ее спрашиваю, что вы ее слушаете все? «Я хочу, чтобы она в фильм вошла, но пока не знаю как», – отвечает Лиознова. Она умела импровизировать внутри сценария». Она часто импровизировала в кадре, придумывая что-то на ходу. Так знаменитой сцены встречи Штирлица с женой в сценарии не было. На эту идею Лиознову натолкнул разведчик-консультант. Он рассказал случай из своей жизни, который тут же попал в картину. Ее фильмы вообще особенные. «Если вы посмотрите ее фильмы, там нет ни одного пустого места, незаполненного – все наполнено ее энергией, все актеры – ее отражение», – говорит режиссер Андрей Эшпай. Татьяна Лиознова перестала снимать еще в середине 80-х. Говорила, что не понимает, чем дышит новый зритель. И в этом снова проявился ее характер - сильный, честный, бескомпромиссный.
Джудит: Неожиданно и очень больно... все-таки надежда была... АЛЕКСЕЙ ЗАВЬЯЛОВ Ему было всего 37...
Stephanie: Московский Международный фестиваль “Круг света” впервые пройдет в российской столице с 21 по 23 октября. Музыку для фестиваля написал народный артист России Дмитрий Маликов, композитор, пианист, актер ("Увидеть Париж и умереть", "Звездный дождь", "Моя прекрасная няня", "Здрасьте, я ваше папо!") и кинокомпозитор ("И все-таки я люблю"). В программе фестиваля 361 показ на главных архитектурных объектах Москвы, которые будут сопровождаться музыкой Дмитрия. Открытие состоится 21 октября на Красной площади, где Дмитрий в сопровождении музыкального коллектива представит публике премьеру симфонической сюиты “Круг света”. Прямую трансляцию церемонии открытия можно посмотреть на телеканале ТВЦ, начало в 20.00. Еще фотки и комментарии
Джудит: Спасибо! У автора ЖЖ замечательные фотографии и не менее замечательные комменты. Особенно понравилось про модный ныне Твиттер и рыбалку.
Stephanie: А вот и сама рыбка...
Джудит: Сегодня нашему любимому клоуну, великолепному артисту Юрию Никулину - 90 лет! Спасибо за самые добрые и теплые воспоминания!
Stephanie: Актер театра и кино Константин Хабенский в среду, в день своего 40-летия, был удостоен звания "Народный артист России", сообщается со ссылкой на руководителя театра МХТ имени Чехова Олега Табакова, в труппе которого служит Хабенский. Ранее артист носил звание Заслуженного артиста России. "Тут и говорить нечего - это справедливо, что такой талантливый артист получил достойное его звание. А вот то, что это не было сделано еще года 3-4 назад, - несправедливо", - сказал Табаков. Хабенский родился 11 января 1972 года в Ленинграде. На сцену он впервые попал еще будучи студентом Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК). Проработав год в экспериментальном театре "Перекресток", Хабенский в 1996 году стал работать в московском театре "Сатирикон". В столицу Хабенский окончательно перебрался вместе со своим другом Михаилом Пореченковым по приглашению актера и режиссера Олега Табакова. Сейчас в МХТ он выходит на сцену в бутусовском "Гамлете", "Белой гвардии" Натальи Кольцовой и "Трехгрошовой опере" Кирилла Серебренникова. Однако настоящую славу Хабенскому принесли не театральные работы, а съемки в кино и сериалах. Поворотным моментом для него стал сериал "Убойная сила", где артист сыграл одного из главных героев. Всенародную славу Хабенскому принесло сотрудничество с Первым каналом. Артист сыграл в дилогии Тимура Бекмамбетова "Ночной дозор" и "Дневной дозор", в продолжении "Иронии судьбы" и исполнил главную роль в "Адмирале", сыграв Александра Колчака. Кроме того, он наряду с лучшими артистами Великобритании оказался задействован в претендующей на "Оскар" и "Золотые глобусы" экранизации Ле Карре "Шпион, выйди вон" (Tinker, Tailor, Soldier, Spy) Томаса Альфредсона. Взято отсюда
ptichka: Блин! А мне все Гамлет Бутусовский вспоминается: стоят на сцене три однокурсника - Трухин, Пореченков и Хаба. Начинанется спектакль... И понимаешь, насколько слаб Хаба по сравнению с остальными двумя! И нате вам, народный!
Джудит: Поздравляем Константина! Как раз скачала и собиралась "Шпиона" посмотреть. Stephanie пишет: Однако настоящую славу Хабенскому принесли не театральные работы, а съемки в кино и сериалах. А вот нашему герою сериалы обычно в упрек ставятся .
loni: Хабенского поздравляю! За него рада. Интересных ролей ему! Но как-то у меня давно уже сложилось мнение, что кто-то остается в памяти людей, а кто-то народным лишь на бумаге. Я еще только надеюсь увидеть то исполнение роли, после которого захочется воскликнуть: "Да, от народного другого и не ожидала".
loni: Ушел из жизни актер Евгений Жариков В среду, 18 января, в Москве на 71-м году жизни ушел из жизни актер Евгений Жариков. Об этом со ссылкой на пресс-секретаря Союза кинематографистов России Дмитрия Якунина сообщило сегодня «РИА Новости». По словам Якунина, информации о времени и месте прощания и похорон пока нет. Жариков запомнился разным поколениям россиян прежде всего своей ролью сотрудника петроградской милиции Николая Кондратьева в многосерийном фильме «Рожденные революцией» по роману Алексея Нагорного и Гелия Рябова «Повесть об уголовном розыске». На счету Жарикова роли в более чем шести десятках кинофильмов. Еще в 1961 г., будучи студентом ВГИКа, он сыграл свою первую роль в подростковой драме Юлия Райзмана «А если это любовь?». Но уже в 1962-м — роль лейтенанта Гальцева картине Андрея Тарковского «Иваново детство». Настоящую же славу актеру принесла в 1963 г. комедия «Три плюс два» режиссера Генриха Оганесяна по пьесе Сергея Михалкова «Дикари». В том фильме Жарикову досталась одна из центральных ролей в ансамбле с такими советскими кинозвездами, как Наталья Фатеева, Наталья Кустинская, Геннадий Нилов и Андрей Миронов (с которым, кстати, он вместе дебютировал в кино в фильме «А если это любовь?»). В 1978 г. Жариков был удостоен Госпремии СССР, а в 1989 г. — звания народного артиста РСФСР. С 1988 по 2000 г. он возглавлял Гильдию актеров кино России. В отличие от многих своих коллег Евгений Жариков был востребован и после 90-х гг., которые принято считать временем кризиса отечественного кино. Его последней работой стала роль второго плана в сериале «Однажды будет любовь» (2009 г.). источник http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1478429/umer_akter_evgenij_zharikov Еще в подростковом возрасте, помню, полюбила его образ серьезного, надежного, благородного, хотя и простого парня, сыскаря в "Рожденная революцией". А как в юности засматривалась на интеллигента-мажора в "Три плюс два". До сих пор люблю тот фильм, столько тепла и доброго юмора он несет. Какие там Миронов, Жариков, Нилов Теперь из той троицы остался лишь "угрюмый бородач" (с) Сундук
ptichka: Я уже тоже поплакала.. Кумиры детства уходят...
cinema: Известная сценаристка Дуня Смирнова вышла замуж за Анатолия Борисовича!
ptichka: Появилась прекрасный фотомонтаж на это фото.. Но увы, тут же пропал...
Джудит: Попалась на глаза ссылочка: http://kinobizon.ru/2012/02/02/blacklist/ “ЧЕРНЫЙ СПИСОК” ПРОДЮСЕРОВ РОССИИ ПО МНЕНИЮ СЦЕНАРНОГО ЦЕХА? Не поленилась, прочитала до самого конца вместе с комментариями. Много знакомых имен и фамилий, а так же компаний. По творчеству Шакунова знакомых, и не только.
ptichka: Какая омерзительная статейка! Один негатив. Хотя, с другой стороны. как тут не вспомнить "Какие сценаристы, такие и сценарии"
Stephanie: 28 февраля 2012 г. замечательная актриса Татьяна Васильева отметила свой юбилей. В связи с этим событием Первый канал показал фильм "Татьяна Васильева: я умею держать удар". Небольшой фрагмент из этого фильма, посвященный моей самой любимой работе актрисы - фильму "Увидеть Париж и умереть", за который она получила премию Ника и премию фестиваля "Кинотавр" за лучшую женскую роль.
Stephanie: Даже не знаю, в какой раздел поместить нашу главную героиню - Наталью Гуслистую-Бёрн - в отечественные или в зарубежные кинодеятели. Ладно, пусть будет здесь. Наталья, оказывается, девушка весьма и весьма не простая - ее дедушка Николай Гуслистый был заместителем председателя правления ОАО "Газпром" и председателем совета директоров банка "Олимпийский".
ptichka: Понятно все с деушкой....
ptichka: Радуюсь как будто это я получила!!! Указом Президента от 21 марта 2012 года за номером 315 звание "Народный артист Российской Федерации" присуждается Блохину Алексею Анатольевичу и Редько Евгению Николаевичу! Любимые мои РАМТовские "дядя" Леша и "дядя" Женя!! Рядом Хаматова, Аронова, Жванецкий.. А я как ребятенок радуюсь именно за них. Потому что любимые.. Потому что родные. И хорошо знакомые Официальный источник
Джудит: «Ника»-2012 8 апреля, в московском концертном зале им. Муслима Магомаева в «Крокус Сити Холле» состоялась церемония вручения премий «Ника» Российской Академии кинематографических искусств. Победители: Лучший фильм 2011 г. «Жила-была одна баба» (Андрей Смирнов) Лучший режиссер Андрей Звягинцев («Елена») Лучший сценарий Андрей Смирнов («Жила-была одна баба») Лучшая мужская роль Сергей Гармаш («Дом») Лучшая женская роль Дарья Екамасова («Жила-была одна баба») Надежда Маркина («Елена») Лучшая мужская роль второго плана Роман Мадянов («Жила-была одна баба») Лучшая женская роль второго плана Елена Лядова («Елена») Лучший оператор Михаил Кричман («Елена») Что добавить от себя... Честно, "Елену" так и не посмотрела целиком, адекватно оценить не могу, то, что видела, понравилось на предмет операторской работы и актерской игры. Но это не главное, общего впечатления о фильме у меня пока что нет. Насчет "Бабы": возможно, Смирнов снял эпичное полотно, но оно не разбудило во мне ответных эмоций. И совершенно НЕ понравилось видение режиссера на судьбу женщины. Печально, что не было какой-то серьезной конкуренции, главные призы достались по сути двум картинам.
Stephanie: Завтра, 11 апреля, программа "Пусть говорят" (Первый канал) будет посвящена непростым родственным отношениям актера Алексея Петренко ("Петрович"). Вдруг, если кому-то станет интересно, можно будет посмотреть...
Джудит: Лучше б "Петровича" уж показали , а рассматривать внутрисемейные отношения - это личное дело самого Петренко. Хочется только пожелать ему здоровья и сил для творчества!
Stephanie: А я не призываю никого смотреть, просто анонсирую. Кстати, завтра продолжение.
Stephanie: Сегодня исполняется 52 года режиссеру и клипмейкеру Георгию Гаврилову! Желаю Георгию, чтобы его работы побыстрее попадали на экраны!
ptichka: Кинотавр 2012 завершился!!!! Канал Россия прямо сейчас показывает церемонию закрытия. Но в сети уже все есть :) http://www.spletnik.ru/events/33807-kinotavr-2012-ceremonija-zakrytija.html Лучший фильм - "Я буду рядом", (реж. Павел Руминов) Лучший режиссер - Василий Сигарев, "Жить" Лучший сценарий - Михаил Сегал, "Рассказы" Лучшая женская роль - Анна Михалкова и Яна Троянова, "Кококо" (реж. Авдотья Смирнова) Лучшая мужская роль - Азамат Нигманов, "Конвой" (реж. - Алексей Мизгирев) Лучший дебют — "Дочь" (реж. - Александр Касаткин, Наталья Назарова) Лучшая операторская работа — Алишер Халиходжаев, "Жить" (реж. - Василий Сигарев) Лучшая музыка к фильму - "Конвой" (реж. - Алексей Мизгирев) Специальный диплом жюри с формулировкой "Выносимая легкость бытия" - Виктория Шевцова, "Я тебя не люблю" (реж. - Павел Костомаров, Александр Расторгуев) Приз Гильдии киноведов и кинокритиков России — "Жить" (реж. - Василий Сигарев) Диплом Гильдии киноведов и кинокритиков России — "Рассказы" (реж. - Михаил Сегал) Приз за лучший короткометражный фильм — "Ноги - атавизм" (реж. - Михаил Местецкий)
Джудит: Надо поизучать матчасть! По Оскару каждый год убеждаюсь, что заокеанские академики бывают правы. Надеюсь, что и у нас тоже.
Stephanie: Джудит пишет: Надеюсь, что и у нас тоже И у нас тоже!!! Не зря в далеком 1993-м Т. Васильева на "Кинотавре" получила приз за главную женскую роль в фильме "Увидеть Париж и умереть"!
Stephanie: Прощайте, маэстро... Вы навсегда останетесь в сердцах людей...
ptichka: Крылатым грунта не надо... Только совсем недавно слушала как он читает прекрасное стихотворение Лины Костенко Крылатым, и правда, грунт не нужен. Земли не будет – небо послужит. Не будет поля, так будет воля. Пары не будет - туч не убудет. И в этом правда лишь птиц от века. А человека? А человека? Живёт землею. Сам не летает. И всё ж крылами он обладает. И не из пуха-пера те крылья, Из правды, чести и из доверья. Кого-то верность любви поднимет. Кого-то вечный порыв обнимет. Кто верен сердцем своей работе. Кто милосердьем щедр на заботы. Кому-то песни даны, надежды - Крыла поэта, мечты нездешней… Как будто люди и не летают, А ведь крылами всё ж обладают. Крылатым грунт не нужен...
Stephanie: 24 июля 2012 года в возрасте 57 лет ушел из жизни продюсер, сценарист и режиссер Александр Витальевич Михайлов. Александр Михайлов снял в качестве режиссера фильм "Блюз опадающих листьев".
Stephanie: Сегодня отмечают дни рождения аж трое партнеров Ильи! Поздравляю!
Мадам: присоединяюсь. Поздравляю!
Stephanie: 30 августа нас покинул актер, режиссер и телеведущий Игорь Владимирович Кваша...
Stephanie: Друг Бойкого Кота Ванька Серебровский вырос. Павлу Меленчуку исполнилось 18!
Джудит: Симпатичный мальчик! Видела его последний раз в "Елках", стабильного мнения о нем как об актере не сформировалось. Надеюсь, что впереди у него будет хорошее будущее.
Stephanie: Знаменитого Фокса больше нет...
Stephanie: Эх, Семёновна... Боже, как неожиданно... В это невозможно поверить...
Джудит: Сердце прямо сжалось... Невыносимо жалко!
Джудит: "Городок" осиротел...
Stephanie: Джудит пишет: "Городок" осиротел... Душевная была программа, хоть и юмористическая...
Stephanie: Денис Клявер об отце
Мадам: любимые актёры покидают нас .жалко конечно , что поделаешь , но осталась память в виде фильмов,спектаклей,передач.
Джудит: В петербургской Военно-медицинской академии скончался режиссер Алексей Герман-старший. Ему было 74 года. Среди работ Германа: "Проверка на дорогах", "Двадцать дней без войны", "Мой друг Иван Лапшин", "Хрусталев, машину!". В последнее время работал над фильмом-экранизацией романа братьев Стругацких "Трудно быть богом". "История арканарской резни" полностью смонтирована и находится в переозвучке.
Джудит: Хочу предложить прочесть одно довольно большое интервью Германа. Не последнее, но говорящее... Режиссер Алексей Герман - президенту Борису Ельцину: «Россию люблю, но очень нужны деньги!» Ольга Кучкина 20.06.2008 г. Подарок, который он сделал себе к юбилею (70 лет), - смонтированная, но пока не озвученная картина по повести братьев Стругацких «Трудно быть богом». Я была на съемках и видела отснятый материал - то и другое породило во мне ни с чем не сравнимое переживание. - Алеша, что ты понял за жизнь о жизни? - Я как-то к 70 годам растерялся. Все мои мысли о жизни сейчас состоят из банальностей. Допустим, я понял, что действительно все те поэты, которые писали «жизнь прошуршала, как платье твое», или «будто я весенней гулкой ранью проскакал на розовом коне», или еще более оглушительное типа «жизнь прошла, как Азорские острова», - что все они правы. Действительно, я вчера пришел из школы и бросил портфель, у меня вчера умирал и хрипел отец, а я, молодой человек двадцати восьми лет, сидел под дверью, а потом сказали: все. Вот меня распинает за мои фильмы начальство, вот появляется в «Комсомолке» статья некоей Кучкиной, первая, где меня похвалили за «Двадцать дней без войны», а Ермаш кричал: она что, не знает, что мне фильм не понравился!.. - Была фантастическая история, когда статья приснилась жене Свете под утро. - Я вообще верю в сны под пятницу. Тот сон был счастливый, когда Светка разбудила: иди в киоск за газетой, мне приснилось, там хорошая статья про тебя. От Ушана до Ушана - Но сны под пятницу бывают и очень плохие. Как было накануне тяжелой моей болезни недавно - мне страшно стало, когда показали фотографию тех дней: я был мертвый папа. Папа звал меня Ушан. У меня были большие уши. Ну никто не скажет, что у меня большие уши. Уши и уши на толстом лице. А тут я сбросил 30 килограммов и стал тощий, обвислый, человек с огромными ушами. И опять стал Ушан... То есть ощущение, что никакой жизни, собственно, и не было, а были мгновения, минуты, и они были совсем недавно. Это одно. А второе - к старости начинает дико не хватать родителей. Понимаешь, у меня как что-нибудь случится, я думаю - надо позвонить маме. Очевидно, какое-то сближение с потусторонним миром. Сейчас все верят в Бога со страшной силой, хотя в то, что страна стала клерикальной, я лично не верю... - Люди ищут спасения от чего-то... - Это заменяет бессмысленность существования, непонятность того, куда мы идем. Допустим, Рузвельт, исполняя мечту Америки, сказал: вот у вас будет дом, вот машина - и ему поверили американцы. У нас такой веры нет. Потому что нам столько раз все обещали... А почему я не верю в религию - потому что кровь не сдают. Для меня вся религия - в десяти заповедях, остальное я читать не могу. Я читал Карсавина, я читал Бердяева. Но после ста страниц у меня начинает кружиться голова. При том что религия у меня не прерывалась: верила бабушка, верила мама, и я молился в сортире, потому что стеснялся даже их... Кроме десяти заповедей, мне ничего больше не надо, потому что дальше наживаются священники. Может быть, связано со страхом смерти, а может, с общим пониманием жизни, но к 70 понимаешь, что не знаешь ничего. Мы можем как угодно надуваться, трактовать философов, Толстого, говорить, что Бог умер, по Ницше, - мы не можем себе представить бесконечность, мы не можем себе представить, пересекаются ли параллельные прямые. Мы не знаем, от кого мы произошли. Говорят, от обезьян. Но у меня-то ощущение, что обезьяны произошли от нас. - Что тебя сформировало? - Я не знаю что. Я думаю, что в огромной степени папа. Он был человеком в чем-то наивным, в чем-то актерствовал. Хотя мудрость в нем была. Он мог возбудиться и поверить Хрущеву. Обожать его. А потом прийти от него в ужас. При Сталине он обожал Сталина. Потом мама ему сказала, что это дьявол и что в аду он будет грызть собственные кости. Они в это время изготовляли меня, папа был женат на другой женщине, и они с мамой были страстные любовники. Он сел в кровати от ужаса - что она такое говорит? Но задумался. А мама подумала: донесет. Когда она ему это рассказала, он с ней чуть не прервал отношения. Уже после войны папа попал в колонну наших пленных, которых гнали из Норвегии. Майор, с четырьмя орденами, он увидел, как они идут на корточках, как их бьют конвойные, лают собаки - это на него произвело страшное впечатление. У папы было свойство, которого нет у меня. Он влюблялся в людей. - Но я смотрю твой фильм «Мой друг Иван Лапшин» и понимаю, что ты тоже любишь этих людей. - Понимаешь, в «Лапшине» я себя почувствовал Богом. Потому что, перечитав папину повесть в очередной раз, я вдруг понял: это же про них, про папу, про маму, про переводчика Стенича... И вдруг ощутил, что нахожусь в положении Бога. Это книга, где они мечтают о том, как будут жить через год-другой, в 37-м, в 42-м, сколько будет шампанского... Но я-то знаю, что этого ничего не случится. Более того, я знаю, что случится. Вся бригада Лапшина были василеостровские немцы, и их всех расстреляли. Кроме самого Лапшина, который стал генералом. Я знаю, что знаменитый переводчик с немецкого Стенич со сломанными ногами будет ползать по камере и всех уговаривать давать идиотские показания насчет продажи японцам «тормоза Матросова». - Это что такое? - «Тормоз Матросова» - на каждой теплушке было написано. Следователи были небольшого разума, а он считал, что на суде увидят «тормоз Матросова», и его освободят. Но их никого не судили. Просто расстреляли. А с ним сидел мой дядька, муж маминой сестры, технарь, который не признался ни в чем, ему сломали копчик, выбили зубы, но он вышел на свободу... - Давай не про дядьку, а про тебя. - Я не хотел быть режиссером. Я хотел быть врачом, я ходил на курсы в медицинский институт. Я хотел быть артистом и в БДТ играл на сцене. Чем я был уникальный специалист - я был шумовик. Я уникально умел цокать, мне на руки надевали такие штуки, и я как бы цокал копытами... - Как же случилось, что ты в режиссерах оказался? - Меня папа просто умолил. Я кончал школу дико рано - в 15 лет. Он сказал: ну до армии тебе прыгать и прыгать, попробуй поступить на режиссерский, я тебе не буду помогать. Папа при крещении был Георгий. Юрий - это псевдоним, он перешел в военный билет, военный билет перешел в паспорт, и папа закрепился как Юрий Герман. А я - Георгиевич. И никто не знал, чей я сын. Прошел три тура. Но оказалось, что дальше для меня все закрыто, потому что в первую очередь принимали взрослых, с высшим образованием. И вот тогда мама позвонила Григорию Михайловичу Козинцеву и Ольге Федоровне Берггольц, и втроем они отправились к Вивьену, возглавлявшему режиссерский факультет. И когда я явился на собеседование, готовый увидеть мрачные лица, они сияли, как медные самовары: как похож, как же мы не поняли! И приняли... Я был, как мне кажется сейчас, очень сложный человек для мамы и особенно для папы. Один раз он мне дал пощечину. Я пришел в девять часов утра после встречи Нового года. Они обзвонили все морги. Я понимаю сейчас, что он был прав. Но для меня это было ужасное оскорбление. Я ушел из дома и из школы, жил на вокзалах. Потом меня заманили домой под предлогом, что у мамы плохо с сердцем. Но я закрылся абсолютно. Я делал вид, что такого человека в доме нет. Теперь я понимаю, что он выстрадал... От манекенщицы до сценаристки - Лешенька, а если мерить такой мерой: от жены-манекенщицы до жены-сценаристки, - что это за путь? - Жена-манекенщица - это был брак какой-то странный. Верочка была прелестная, добрая девочка. И ей очень хотелось выйти за меня замуж. А мне было все равно, я к ней хорошо относился, почему отказать человеку в такой малости - поставить штамп в паспорте? Я до сих пор чувствую себя дурным человеком. Я ее ввел в другой мир, в богемную среду, а когда это кончилось, все вернулось на место: бабушка - ткачиха, мама - маленький инженер... Мы были несовместимы совершенно. - А со Светой вы совместимы? - Со Светой мы совместимы. Более того, мы сорок лет любим друг друга. И мы очень хорошая, сильная семья, потому что помогаем друг другу. Она очень тянет в моей профессии, и как человек пишущий, с хорошим литературным вкусом, и как критик, и вообще она моя правая рука, правая нога и правый глаз. Или левый... - Как ты ее нашел? - 21 августа 1968 года я прилетел в Коктебель. День был странный. Я запускался через две недели с фильмом «Трудно быть богом», был написан сценарий с Борей Стругацким, найден главный герой - Володя Рецептер... Я прилетел в Коктебель, а наши войска вошли в Чехословакию. На скамейке рыдал Аксенов, были Борщаговские и с ними какая-то такая девица, их дочка. Она меня сразу позвала пить пиво. И как-то понравилась мне. Я приехал туда, как солдат с заставы в деревню, поэтому обратил внимание на всех дам. Но Светка уехала, я заскучал и тоже уехал за ней в Москву. Так все началось. - Как ты сам думаешь, что ты сделал в кино? - Понимаешь, я для себя понял, что все мировое кино, с его Каннскими, Венецианскими фестивалями, кончается. Умерли великие мастера. И, как у Самойлова: «смежили очи гении, и, когда погасли небеса, словно в опустевшем помещении стали слышны наши голоса». Наши голоса жалкие по сравнению с голосами Феллини, Куросавы, Бергмана. Самое главное, что диктовать правила игры в кино стали не интеллектуалы, типа Сартра, к примеру, а совсем другие люди. И когда директор Эрмитажа Пиотровский говорит о том, что кино - это даже не площадное искусство, это вообще не искусство, я согласиться с ним не могу. - Но ты снимаешь, как снимаешь, не потому что хочешь что-то доказать... - Нет. Просто на каком-то этапе я понял, что надо менять язык. Я смотрю на тебя - показывают меня, потом тебя - два раза. И зритель знает: влюбился. Или показывают меня и кусок хлеба - я голодный. Я не сравниваю себя с великими, но я предлагаю другой киноязык. Не то, что человек рассказывает, а что он ощущает, что с ним на самом деле в это время происходит! От Ельцина до Путина - Ты жил в хрущевское время, с оттепелью и заморозками, в брежневское, в горбачевское и далее. В чем разница? Или без разницы? - Я понимал, что делал Хрущев, и сочувствовал ему. Я был очень увлечен Горбачевым. Я был очень увлечен Ельциным. Я был очень увлечен Путиным, сейчас я его не понимаю, возможно, он прав, я просто не понимаю - все и так за него, зачем стучать кулаками? Я понимал и жалел Ельцина. У меня было замечательное выступление в Кремле, когда его все клеймили. Это были такие антифашисты, и они его ругали за то, что появились фашисты. А потом всех повели обедать, и там продолжали его клеймить. И когда слово дали мне, я встал и сказал: Борис Николаевич, не слушайте их никого, а вы, если вам так все не нравится, чего пришли обедать, высказались - и домой. Сел. Страшная пауза. В это время официант меняет посуду. А Светка, поскольку я шел в Кремль, дала мне пачку денег, потому что не утратила иллюзий, что там можно что-то купить дефицитное. И я эти деньги подложил под тарелку. Официант поднял тарелку. Олег Басилашвили, который сидел рядом, говорит: тебе деньги принесли? Я говорю: да. За что? За выступление. Он говорит: и что, тебе за это платят? Я говорю: не всегда, но вот, видишь, заплатили же. Он: ты должен встать и отказаться от этого, иначе я не подам тебе руки. Я говорю: Олег, я не могу, но ты встань и от моего имени и от своего все это скажи. И Олег стал вставать. А у меня нос куда-то поехал от смеха. И он, артист, человек, в общем, тонкий, посмотрел и говорит: какая же ты сволочь... А я говорю: какая же я сволочь, Олег, может, нас и вышибли бы отсюда, но ты бы вошел в историю... Подошел Ельцин, обнял меня, засунул к себе под пиджак, он огромный был, и говорит: «Россию любишь?» Я говорю: «Борис Николаевич, дали бы вы мне деньги на картину, я совсем задыхаюсь, пропадаю». А он мне под пиджаком: «Россию любишь?» Я говорю: «Люблю, но очень нужны деньги». А он говорит: «Ну, если Россию любишь, все будет в порядке». Вытолкнул меня из-под пиджака и ушел. - Леша, когда ты показывал мне материал «Трудно быть богом», ты говорил, что в какой-то мере думал о Путине как прообразе Руматы... - Я не могу сказать, что там существует Путин. Там существует любой человек, который обладает властью Бога. Как ни крути, но совершить что-то почти невозможно. Любовью - не получается, резней - не получается. Все равно это трагедия человечества. Оно будет топтаться, напиваться, пропивать, воровать, верить, подхалимничать, бояться, переставать бояться и предавать. Человечество будет двигаться сантиметрами. Но... Мне сказал замечательный Ростропович: я вот верю в Бога, и что ни попрошу, Он все сделает. Сделал Он что-нибудь, когда у Славы обнаружился рак? Разве Бог - компьютер, который что-то набирает? И тебя, и меня? - Это тайна, которую нельзя открыть. - Об этом картина, собственно. Если «Хрусталев, машину!» я делал об изнасилованной России... Почему там главная сцена насилия? Потому что это страна, которую изнасиловали. А этот фильм о том, что Бог не виноват - мы виноваты. Он старается, университеты строит, а все крадут, режут друг друга по пьяной лавочке. Рабы отказываются снимать колодки... - О тебе говорят, что ты долго снимаешь кино, потому что, когда кончается кино, кончается жизнь... - Я снимаю кино, которое еще и живопись. Мне главное - блик, глаз актерский, и если глаз в эту минуту не тот, мне нужно, чтобы, пересекая его, шла капель или голубка пролетела. Я работаю достаточно тонкими инструментами. Мне нужно, допустим, чтобы каждый кадрик был похож на Босха, а это требует большого времени. - Отчего ты бываешь счастлив? - Я почти не бываю счастлив. Я боюсь чего-то, нервничаю, схожу с ума, а потом это вдруг все разрешилось, и даже очень хорошо, вот этот материал «Трудно быть богом» бешено расхвалили, ты в том числе, и когда очень хороший редактор звонит и на меня кричит, почему я все время отшучиваюсь, я говорю: ну а что я могу сделать, я же всерьез про себя такое принять не могу! - А несчастлив бываешь? - Да, очень часто. Если не врать, почти все время. Иногда в компании похохочу, но как-то вокруг и компании не осталось. Почти все поумирали, а остальные моложе меня намного. Они живут чем-то другим, им что-то предстоит. А мне что предстоит?.. - Что ты будешь делать после этой картины, ты уже знаешь? - Знаю. Я постараюсь со Светкой написать о маленьких городах России. Мне там очень нравится, там смешно, там люди какие-то... Хотя и пьют сильно, но они по-своему счастливы в отличие от мегаполисов. Приехать туда и между ними поселиться нельзя. Они тебя не примут. Меня приняли только в одном месте, там лежали доски, на которых мужики сидели и курили, иногда кто-то шел выпить самогона и назад... - А почему они тебя приняли? - Потому что там жил папа мой, и он много им делал добра. И я имел право сидеть с ними на досках. Так же, как в театре у Товстоногова, где я два года был режиссером, пальто висели по ранжиру: здесь Товстоногов, здесь Копелян, Лебедев, Луспекаев, а в другом месте висели другие артисты. И перевесить пальто было нельзя. И когда Георгий Александрович сказал мне: Леша, вы очень устаете, вот вам ключ от моего кабинета, можете там отдыхать, - то я спустился, взял свое пальто и перевесил на четыре ряда ближе. И гардеробщица ничего не сказала. БЛИЦ-ОПРОС - Что значит красиво стареть? - Продолжать ухаживать за женщинами. Иметь молодую любовницу. Я не знаю. Может, красиво стареть - это глупо стареть. - К тебе не относится? - Ко мне не относится. К старости приходит мудрость и ощущение, что жизнь как-то зря прожита. Даже если ты удачный и получил заслуги перед Отечеством, все равно. - Какая у тебя главная черта характера? - Мнительность. - А какая черта характера тебе нравится в других людях? - Уверенность. - Есть ли у тебя девиз или жизненное правило? - Не подличать особенно, когда нет нужды. Да и когда есть нужда, тоже не подличать. - Если бы ты не стал кинорежиссером, кем бы ты стал? - Я стал бы врачом. КП
Stephanie: 26 февраля 2013 года ушел из жизни Виктор Сергачёв....
Джудит: Еще одного талантливого актера не стало. 50 лет... Несчастный случай... Ощущение какой-то нелепой ошибки - так не должно быть! АНДРЕЙ ПАНИН
Stephanie: Прощай, земляк...
Нина К.: Бесконечно жаль,очень, когда уходят лучшие, любимые,талантливые...Сочувствую и соболезную Наталье Рогожкиной- теперь уже вдове Андрея Панина(светлая ему память),оставшейся с двумя детьми. Хорошо её помню в замечательном фильме *Умножающий печаль* в паре с замечательным и обаятельным Ильёй Шакуновым .
Джудит: В свежем номере журнал "7 дней" опубликовал одно из недавних интервью с Натальей Рогожкиной. Наталья Рогожкина: «Андрей Панин не оставил мне выбора» Мы взяли это интервью незадолго до того, как погиб Андрей Панин. Но для нас и для миллионов наших читателей он остается живым: в своем творчестве, в своих фильмах, в своей семье, в своих детях. И поэтому мы решили опубликовать это интервью именно так, как оно прозвучало, когда мы разговаривали с женой Андрея Панина — актрисой Натальей Рогожкиной. Мы с Андреем вместе уже 18 лет. И наши отношения — настоящие американские горки. Мы же с ним совершенно разные люди! Полярные противоположности с диаметральными взглядами на семейную жизнь. Хорошо еще, что у нас такая счастливая профессия, что мы имеем возможность отдыхать друг от друга. Я не могу без ужаса вообразить, как бы мы 18 лет без перерыва встречались после работы дома — не успев соскучиться, не успев все проанализировать и прийти к выводу, что заменить друг друга кем-то на стороне мы не сможем. — Но если мысли на этот счет вообще возникают, это означает, что с какими-то недостатками вашего мужа вам трудно мириться… — Это только поначалу Андрей казался мне человеком без недостатков. Не в том смысле, что я их не замечала, просто в тот период мне даже странно было бы называть какие-то особенности его характера недостатками. Я видела в них исключительно проявление его неординарности. Что неудивительно: на момент знакомства мне было 19 лет, Андрею — 32. То есть я — совсем девчонка и он — сформировавшийся мужчина. Разумеется, я приняла его таким, какой он есть. Меня устраивало, что он — планета абсолютно самодостаточная. Вокруг него можно только вращаться неким спутником. И что он человек-хаос. Андрей врывался в мою жизнь и исчезал, потом вновь появлялся и опять надолго пропадал, а затем возникал снова. Пока люди не живут вместе, такая фрагментарность появлений кажется нормой. Человек привносит в твою жизнь праздник, дарит тебе общение с собой — и ты так и воспринимаешь это, как некий подарок. Но когда ты с этим человеком начинаешь жить семьей, а фрагментарность его появлений не меняется — это сказывается на семейной жизни. Ты вдруг обнаруживаешь, что такую же жадную потребность в нем испытывают еще и другие люди. А ты теперь — по другую сторону баррикад… — А как вы с Андреем Паниным познакомились? — Он появился на нашем курсе в Школе-студии МХАТ в качестве ассистента-педагога по приглашению Дмитрия Владимировича Брусникина — ставить спектакль «Женитьба Бальзаминова». Хотя, по-моему, таких, как Панин, нельзя пускать к студентам. Это же бешеный человек, с безумным обаянием. Помню, он постоянно что-то говорил, бегал по аудитории, вообще был сгустком какой-то немыслимой энергии. Любви с первого взгляда я к нему не почувствовала, но невозможно было не обратить на такого человека внимание. Что за эмоции испытывал в тот момент Андрей по отношению ко мне, не знаю, но под его пристальное мужское внимание я попала. Может быть, благодаря колдовскому действию своей рыжины. Просто не успела за кого-нибудь спрятаться, и яркий цвет моих волос бросился Андрею Владимировичу в глаза… А в конце третьего курса мне предложили сыграть во МХАТе главную роль в спектакле «Ундина». Андрей в нем участвовал и взялся помогать мне на вводных репетициях. Мы опять соприкоснулись. Теперь уже в театре, то есть на его территории. И я смотрела на него все с большим интересом. Ведь обаяние таланта завораживает! А тут еще я увидела Андрея в спектакле «Смертельный номер». И для меня это действительно стало «смертельным номером» — я «погибла» окончательно и бесповоротно. (С улыбкой.) Правда, со временем поняла, что погибала-то я под очень четким прицелом оптического ружья Панина, который и сделал окончательный выстрел. — Неужто Андрей пленил вас исключительно со сцены и не было с его стороны никакого флирта, никаких особенных мужских приманочек? — Просто Андрей каким-то чудодейственным образом стал постоянно появляться около меня — за кулисами, в столовой, на репетициях и банкетах. Теперь-то я понимаю, что это было не случайно. Он буквально заполнил собой пространство! И я получала несказанное удовольствие от общения с ним. Так продолжалось весь четвертый курс. Андрей не был педагогом в классическом представлении. Он ходил в наши студенческие компании, его знали все мои друзья, подруги, он легко общался с нами, много шутил, даже выпивал с нами. И всякий раз дарил невероятное количество веселья, радости, смеха. Сколько же я тогда смеялась!.. В общем, он совершенно не оставил мне выбора. Я влюбилась. До смерти, до дрожи. — Ну а были какие-то широкие жесты, необычные сюрпризы, букеты? Панин же нетривиальный человек и ухаживал, наверное, с фантазией… — Панин человек совершенно нетривиальный! А цветы, конечно, случались. На день рождения, допустим, Андрей принес мне какую-то совершенно несчастную хрупкую розу, но сопроводил свое подношение такими словами, что я целый месяц потом все пыталась спасти эту розу, реанимировать, чтобы она как можно дольше напоминала мне о его словах. А еще Андрей рисовал, да как! Конечно, Бог поцеловал его не только в то место, которое отвечает за актерский талант, и если бы Панин не стал актером, был бы гениальным художником. Ему удается свое неординарное видение мира переносить на бумагу. И он рисовал мне маленькие смысловые рисуночки о любви. Трудно описать их словами, это надо видеть. Потому что если я скажу, что он нарисовал лицо, у которого вместо глаз сердечки, — это будет очень мало передавать суть рисунка. В общем, я тихо и мирно погибала по-женски... Я влюблялась небыстро, но это медленное заполнение сосуда в результате привело к осознанию: я должна находиться рядом с этим человеком. В любом качестве! А по-другому уже просто не смогу жить. И вот наступил момент, когда нам обоим стало очевидно: сопротивляться тому, что происходит между нами, уже невозможно. — На каком этапе вы стали парой? Когда вы еще учились в институте или позже? — (Задумавшись.) Когда мы стали парой?.. Представляете, я этого даже не могу вспомнить! У меня ощущение, что мы были парой с рождения. Влияние Андрея на меня было огромно — по всем позициям: как мужчины, как актера, как авторитета, вообще как явления. Моя жизнь поделилась на два периода: до встречи с Паниным и после. И то, что было «до», мне трудно вспомнить, словно это было не со мной, а с другим каким-то человеком. Андрей затмил собой все! — Сейчас проверим. Вот помните ли вы свою первую школьную любовь? — В школьные годы я перманентно находилась в состоянии влюбленности в кого-то. Но не имела никакого успеха у мальчиков. Все мои подруги были девочками очень красивыми, нежными, а я на их фоне совершенно проигрывала. Длинная, ярко-рыжая, конопатая, да еще отличница — для мальчишек комплект совершенно непривлекательный. По правде говоря, совсем без внимания они меня не оставляли: постоянно задирали, дразнили «рыжей», насмешничали, но, увы, это был совершенно не тот интерес, о котором я мечтала… Сильно ли я страдала от этого? Пожалуй, все же нет. Но размышляла на эту тему много. И пришла к выводу, что рыжие люди — особые. На протяжении жизни им приходится свыкаться с постоянными подначками, юмористическими комментариями, дразнилками. Сам-то человек свою рыжесть не замечает и некоторое время наивно воспринимает себя абсолютно нормальным, но по реакции окружающих постепенно осознает, что к нормальным людям не относится. Мама рассказывала мне, что проблемы начались еще с детского сада. Если кто-то из детей впадал в агрессию, то хватал за волосы именно меня, поскольку ярко-рыжий цвет всегда первым бросается в глаза. А в школе меня по той же причине чаще других вызывали к доске. Иногда очень хотелось спрятаться, раствориться, стать как можно более незаметной… — Странную вы профессию себе выбрали, однако, при таких желаниях… — Родители ориентировали меня на медицинский институт. Но одиннадцатый класс я оканчивала в Болгарии, куда моего папу (он долгие годы работал секретарем ЦК ВЛКСМ, а мама была учителем черчения) направили работать в Дом советской науки и культуры. Находясь вдали от России, я не имела возможности ни заниматься с репетиторами, ни найти каких-то гарантов поступления в институт. А ведь это было время очень высоких конкурсов в вузы и повсеместных взяток за поступление. Я понимала, что, несмотря на то что всегда хорошо училась, нахожусь в очень невыгодной ситуации, трусила, что не поступлю. И вот я решила, что надо найти такой институт, где на экзаменах от меня потребуются не столько знания, сколько я сама — такая, какая есть. Таким образом мой выбор пал на театральный. — Где конкурс — несколько сотен человек на место… — Да, это была, конечно, наглость с моей стороны. Вернее — незнание ситуации из-за все той же отдаленности от Москвы. Может быть, если бы я оканчивала школу в столице, я бы не решилась пойти в театральный. Впрочем, у меня был крошечный актерский опыт. Когда мы с родителями жили в Нижнем Новгороде, в одной инсценировке я исполнила несколько детских песен, из чего впоследствии была сделана программа на местном телевидении. — Что сказали родители, когда узнали о вашем намерении? — Мама сказала: «Хорошо. Попробуй. Ты быстро поймешь, что у тебя не получилось, и поступишь, куда мы планировали». А папа, ни много ни мало, устроил мне встречу с Олегом Павловичем Табаковым — попросил посмотреть девочку и оценить актерские перспективы. Олег Павлович милостиво согласился, и меня привели к нему в «Табакерку» — я бы сказала, «за хвост» привели. Помню, сначала мы попали в приемную, потом меня попросили пройти в кабинет… И все, дальше ничего не помню, дальше был один большой обморок. Олег Павлович попросил меня что-то прочитать, чтобы понять, что я из себя представляю. Очень скоро стало ясно, что я не представляю из себя ничего. У меня все тряслось и изгибалось от страха. Я бледнела, краснела, держалась за все стулья и столы, которые оказывались рядом, и каким-то совершенно козлиным голосом читала басни. В какой-то момент Табаков, видимо пытаясь меня хоть как-то успокоить и раскрепостить, задал вопрос: «Ну хорошо, а в каком амплуа вы себя видите? Характерной актрисы или героини?» А это амплуа весило 48 килограммов при 170 сантиметрах роста и ничего внятного произнести не могло. Мне было 16 лет, и разницы между характерной актрисой и героиней я не понимала совершенно. Но, как-то схватившись за корни этих слов, я стала соображать: характерная — это все-таки человек с каким-то характером, а героиня — это та, у кого характер героический. Поскольку на героическую личность в тот момент я явно не тянула, промямлила: «Конечно, я характерная». На этом была поставлена жирная точка. Олег Павлович очень корректно сказал отцу, что не советует мне поступать в театральный институт, по крайней мере, в этом году. После чего папа пошел домой в прекрасном настроении, считая, что дело решено высшей инстанцией, и, следовательно, решено окончательно. Так я узнала, что знакомство с кем-то влиятельным — вещь очень опасная. Ведь в результате встречи с Табаковым дверь в Школу-студию МХАТ оказалась для меня закрыта. Так я, во всяком случае, считала. Но, слава Богу, театральных институтов в Москве много. А благодаря Олегу Павловичу я вовремя поняла, что подготовлена из рук вон плохо, и успела исправить ситуацию. Все оставшееся до экзаменов время я занималась своим репертуаром. В итоге и в ГИТИСе, и в «Щуке» стала легко продвигаться от тура к туру. Успех меня так окрылил, что я отважилась все-таки сунуться и в Школу-студию МХАТ, подумав: чем черт не шутит? В результате именно там я и стала учиться, хотя меня брали и в ГИТИС. А Олег Павлович в следующий раз увидел меня, когда я уже твердо стояла на сцене учебного театра. Но не уверена, что узнал… — Рискну предположить, что ко времени вашей учебы в институте мужчины пересмотрели свое отношение к вашей рыжине и стали считать ее скорее достоинством, чем недостатком. Наверняка в поклонниках уже недостатка не было… — Будучи близорукой, я в своих поисках не стала вглядываться вдаль, поэтому тут же рядышком разглядела однокурсника, с которым у нас закрутился роман, продлившийся около трех лет. Мы строили планы на будущее, у нас были чудесные отношения, и я не сомневалась, что это навсегда. По примеру родителей считала, что выбор надо делать единожды, и, сделав его, существовала исключительно комфортно. До тех пор, пока в моей жизни не появился Андрей Владимирович Панин. — Вам сложно было объяснить ситуацию своему прежнему другу? — Мне — нет. Ситуация благоприятствовала — к этому времени у меня как раз появилось право сделать другой выбор. Хуже то, что Андрей был несвободен. Именно из-за этого наши отношения достаточно долго развивались, прежде чем мы... — Стали семьей? — Наши отношения категорически не подходили под ту модель семейной жизни, какую я с детства считала нормой. Образ мужчины, который до встречи с Паниным заполнял мое воображение, был связан с отцом. А папа — человек интеллигентный, деликатный, уравновешенный, очень уважительно, нежно и мягко относящийся к женщине. И все то, что я получила в Андрее, никаким образом не пересекалось с таким типажом. Безумно импульсивный, он вел себя так, как ему свойственно, говорил тем языком, который ему удобен, не оглядываясь лишний раз, сидит за столом женщина или нет. И первое время я пугалась, что он не воспринимает меня как женщину, раз не считает нужным при мне быть как-то аккуратнее в выражении своих эмоций. Пыталась осторожно намекнуть. Однако Андрюша относится к той категории людей, которые даже мысли не допускают о возможности меняться под чьим-то влиянием. — Вы говорили, что являетесь его полной противоположностью… — Андрей — человек очень резкой энергетики. Он достаточно циничный, вспыльчивый, категоричный. Он легко черпает энергию из разного рода негатива, из собственного недовольства. Андрей сам говорил: чтобы он выдал максимальный результат, нужно загнать его в угол. А я выросла в тепличных условиях, под ударами слабею. И меня в угол загонять нельзя, иначе я там и останусь навсегда. Помести меня в холод недоброжелательности, и мои резервы немедленно иссякнут. И наоборот: когда вижу расположенность к себе, когда мне комфортно, я способна выдать такое, о чем сама не подозревала. Андрей вечно пеняет мне, что я не прислушиваюсь к нему по поводу профессиональных дел. Считает, что я сознательно отвергаю его советы и специально делаю все наоборот. Но, к сожалению, я почти никогда не могу воспользоваться его советами. Что поделать: то, что хорошо для него, совершенно не годится мне. И так во многом! Взять хотя бы привычку Андрея — пугать. Его самого в детстве пугал папа, и Андрей, видимо, получал от этого какое-то удовольствие, непонятное мне. Это как щекотка — кто-то любит, кто-то не выносит... Вот я из тех, кто терпеть не может такие вещи. И если меня напугать, я потом с трудом прихожу в себя. Помню, однажды я была дома одна, а Андрей тихонечко зашел в квартиру и на коленях подполз ко мне сзади. Когда я обернулась, он возник где-то на уровне моих ног — там, где человек вообще не ожидает нападения. Я потом оч-ч-чень долго не могла успокоиться. К счастью, Андрей понял, что я не шучу и что от таких сюрпризов у меня действительно могут наступить серьезные, а может быть, даже и необратимые последствия. И с некоторых пор перестал так делать. Помню, мы отдыхали с детьми во Франции. Андрея не ждали — он был занят, но каким-то образом к нам вырвался. И вот он сначала хотел устроить сюрприз, спрятавшись в шкафу, — с тем, чтобы, когда мы вернемся с пляжа, неожиданно выйти оттуда. Но вовремя сообразил, что впечатление, которое он произведет, будет слишком сильным. И изменил план. Просто вошел следом за электриком, которого мы как раз вызвали, и говорит: «Ну что у вас тут надо починить?» — Значит, все-таки ваши отношения не стояли на месте, а развивались, как и положено… — Конечно, мы прошли разные этапы. Например, на первой стадии нашей семейной жизни все держалось на страстях, на чувствах, и сигналы разума затмевал щенячий восторг. Я радовалась всему, что есть в Андрее. Не раздражало и не обижало ничего. Взять, например, ерундовый банальный пример. Человек никогда не заправляет кровать. На первом этапе это безумно нравится. Потому что даже такие аккуратистки, как я, в глубине души мечтают позволить себе пожить в хаосе. Но рано или поздно наступает момент, когда вечно неубранная кровать уже раздражает. При этом позиция Андрея простая: ты хочешь жить в убранной, чистой квартире? Убирай, ради бога, никто тебе не мешает, но меня самого это ни к чему не обязывает. Ты считаешь, что, если люди живут вместе, они должны предупреждать друг друга, когда где-то задерживаются? Пожалуйста, предупреждай. Но не принуждай меня к этому. Я пыталась высказать мужу какие-то претензии, объяснить, что у меня на душе. Но наткнулась на стену непонимания. И тогда я просто… абстрагировалась от проблемы. От всех проблем! К счастью, к этому моменту я уже имела свою собственную спальню со своей собственной кроватью, которая у меня всегда в таком виде, в каком я хочу ее видеть. Словом, наступил третий этап отношений — когда ты живешь так, как тебе комфортно, а от мужчины не требуешь ничего… — Да уж, большие таланты в бытуневыносимы. А жены вынуждены всю жизнь проявлять по отношению к ним жертвенность… — Это не жертвенность. Ты миришься с какими-то недостатками человека, пока находишь на это силы. Пока тебе самой это в удовольствие. Пока жива твоя любовь к нему. И пока потребность в человеке больше, чем любые огорчения из-за него. Я думаю, что талант и профессию обязательно нужно учитывать. Потому что актерская профессия придает мужчине некоторые очень женские черты. Ведь он постоянно обязан нравиться! Мужчина-актер требует огромной заботы, огромной поддержки, огромного внимания к себе, а подчас и реанимации. Нужно уметь помочь ему справляться со всеми его депрессиями, с разыгравшимися нервами. Нужно время от времени становиться для него крепким плечом… — Неужели, несмотря на внешнюю брутальность, Андрей Панин нуждается в крепком плече? — Ну, он в некотором плане абсолютный ребенок! Мой третий, самый тяжелый ребенок... — Но ведь вы тоже творческая единица! Вы актриса и тоже имеете право на свои собственные депрессии… А о вашем муже иной скажет: если не эгоист, то, во всяком случае, эгоцентрист… Живет, как ему удобно, не интересуясь, удобно ли это близким людям… — Думаю, назвать Андрея эгоистом или эгоцентристом совершенно не верно! Я лично чувствую его любовь. Семья для Андрея — единственное, что у него на самом деле есть и куда приложены его усилия. При всех его особенностях, все, что он делает, — ради нас. И все, что мы имеем, создано Андреем. Наша жизнь полностью организована им — начиная от дома, где мы живем, до выбора места отдыха. В его представлении дети летом должны ездить на море. Это константа. На этой идее он настаивает. Андрей постоянно заботится о том, чтобы у нас было всего по максимуму. Другое дело, как он понимает эту заботу... Взять тот же отдых: он узнает, куда лучше поехать, создаст условия. Ну а уж покупать билеты, звонить, договариваться, бегать с чемоданами — этим он не станет заниматься никогда. Или, к примеру, он признает, что нам с маленькими детьми необходима машина. Говорит: «Пожалуйста! Какую захочешь машину — такая у тебя и будет». Но водить сам он не будет никогда! Или он говорит, что мы покупаем квартиру. И зарабатывает на нее деньги. Но дальше все этапы покупки, ремонта предоставлены мне. Мол, это уж делай, как хочешь, это уж сама, сама, сама. А у него есть какие-то другие сферы интересов. — А с детьми Андрей занимается? — Да он потрясающий папа! (Смеется.) Я иногда говорю ему: «Андрей, в качестве мужа ты фигура довольно сомнительная. Но в качестве отца великолепен!» Это отец-счастье. И от общения с ним дети получают колоссальное количество щенячьего восторга. Потому что папа — сам ребенок, хулиган. Он сам не заправляет кровать, готов сколько угодно бегать, пугать всех из-за угла, скакать лошадкой, кричать и драться подушками. Другой разговор, что у него не всегда находится на все это время — просто в силу его занятости. — Наталья, а вас не задевало, что Андрей очень долго не хотел на вас официально жениться? — Я уже говорила, что он очень во многом повлиял на меня. В том числе и мое отношение к штампу в паспорте сформировалось под влиянием Андрея Панина. Для него это не имело значения, и я разделяла его позицию. Потому что понимала: штамп в нашей жизни ничего не изменит — ни в лучшую сторону, ни в худшую. А значит, это лишь формальность. Мы и без этого вполне способны доверять друг другу. — Ну а что вы скажете о ревности? Ревность в вашей семье существует? — Ревность — это как раз недоверие к человеку! Но если меня спросить, считаю ли я, что все мысли и чувства Андрея сконцентрированы только на мне?.. Нет, я так не считаю. Я прекрасно отдаю себе отчет в том, что у Андрея огромная жизнь: бесконечные встречи, постоянные отъезды в командировки. И, стало быть, я являюсь всего лишь частью этой жизни, даже не самой большей ее частью — просто в силу количества людей вокруг него и времени, которое он с ними проводит. Допустим, Андрей почти все девять месяцев съемок в «Шерлоке Холмсе» жил в Питере. Надо быть слишком наивной, излишне самоуверенной, а то и просто глупой, чтобы считать, что при таких обстоятельствах человек полностью принадлежит мне. Или что Андрей в принципе способен на протяжении 18 лет дышать только мной одной, оставаясь все это время на том же накале эмоций, и не замечать, что на свете существуют другие люди. Но также я знаю и другое: в каждый выходной, даже без возможности ночевать дома, Андрей приезжал со съемок в Москву — для того, чтобы побыть со мной и с детьми. И все время ждал нас в Питере, постоянно звал приехать. И я ни секунды не сомневаюсь: ему было бы очень приятно, если бы у меня была возможность проводить с ним больше времени. И этого знания мне достаточно. — Это высшая степень мудрости! Ну а что бы вы могли попросить для себя у судьбы? — Сейчас, когда подрос младший ребенок — а Петру пять лет, то есть он достиг возраста, когда мама уже не нужна круглосуточно, — я созрела попросить у жизни чуть побольше по части профессии. И стала принимать предложения сниматься. Вообще-то мне грех жаловаться на карьеру: в театре у меня всегда было много хороших ролей, да и в кино я никогда не проходила этого ужасного, унизительного поиска работы, предложения себя кому угодно, лишь бы взяли. Но у меня никогда не было каких-то чудовищных амбиций, которые, может быть, необходимы в моей профессии. Я всегда с удовольствием относилась к роли жены и с фанатизмом — к роли мамы. И не ставила собственную профессиональную состоятельность на первый план. У меня, видимо, просто счастливый характер — я очень легко адаптируюсь и принимаю ту ситуацию, в которой нахожусь. Есть одна мудрость, которую я сделала бы своим девизом: счастлив не тот, у кого много, а тот, кому достаточно. — И все же именно сейчас вам захотелось чуть большего, чем у вас есть. Значит, стало недостаточно? — Просто я поняла, что со мной произошла обычная история! Большинство женщин с момента возникновения семьи воспринимают жизнь с позиции местоимения «мы». В отличие от большинства мужчин, соотносящих себя с местоимением «я». В связи с этим мне было вполне достаточно успехов Андрея, признания его как серьезного, большого актера. Мне казалось, что существует некая общая копилка, куда мы складываем наши успехи, и не важно, чьи именно эти успехи. А ведь, может быть, это вечное «мы» — большая женская ошибка! Честно скажу, теперь я сожалею о том, что позволила себе так долго плыть в чужой лодке. Задалась вопросом: «А что я-то из себя представляю? Что могу?..» В противовес тому времени, когда все мои интересы были сосредоточены только на Андрее, мне захотелось быть интересной самой для себя. — Андрей не препятствует вам в желании самореализоваться? — Ту свободу, которую он предоставляет себе, он предоставляет также и мне. Андрей не относится ко мне как к своей собственности. — Это его плюс или минус? — Конечно, плюс! Однозначно! Но я сейчас подумала: интересно, какие ответы дал бы на все эти вопросы Андрей? Наверное, совершенно другие… P. S. Редакция выражает глубокие и искренние соболезнования Наталье Сергеевне и их с Андреем Владимировичем сыновьям — Александру и Петру. 7 дней
Stephanie: В память о Рыжем клоуне В Кемеровском госуниверситете культуры и искусств в нынешнем году будет создан музей в память о заслуженном артисте России, выпускнике этого вуза Андрее Панине. Первыми экспонатами станут фото- и видеоматериалы встреч артиста со студентами КемГУКИ, афиши и программы учебных спектаклей, фотографии, его письма, личное дело, зачетная книжка и студенческий билет... Часть бесценных документов передала Елена Попыхина, сокурсница и партнер Андрея Панина по сцене, часть материалов поступила из архива вуза. Прощание с актёром прошло 12 марта в Московском художественном театре имени Чехова. Похоронили Андрея Панина на Троекуровском кладбище. Ему было 50 лет. В эти дни скорбит и вспоминает своего вы-пускника КемГУКИ - студенты, преподаватели, сокурсники актёра. «Это был честный, порядочный человек, весёлый, безумно любящий свою семью. В 80-х мы учились вместе с Андреем, правда, я на год старше, – рассказывает Галина Фешкова, директор института хореографии КемГУКИ. – С тех пор у нас с ним завязалась дружба. Мы поддерживали отношения даже на расстоянии. По моей просьбе он провел несколько мастер-классов для наших студентов и для участников театра-студии «Встреча» КемГУ, с которого Андрей, кстати, начал некогда свой творческий путь. Помню, Андрей решил поблагодарить меня за приглашение и отдал мне деньги, полученные за мастер-классы: «Купи себе подарок». А я предложила потратить их на учреждение специальной номинации в кон-курсе режиссерских работ «Лестница». Андрей возражать не стал. Вот только назвать номинацию своим именем он отказался. Вообще Андрей был очень скромным человеком. И тогда появилась премия Рыжего клоуна – так я его в шутку называла». На днях в вуз приезжали бригады телеканалов «НТВ» и украинского общенационального «СТБ». Сейчас они снимают фильм об Андрее Панине. Напомним, тело артиста было обнаружено 7 марта с.г. в квартире дома на Балаклавском проспекте в Москве. У погибшего зафиксировали черепно-мозговую травму. Следователи возбудили уголовное дело по факту смерти актёра. За несколько часов до его кончины Российская академия кинематографических искусств объявила номинантов на свою премию «Ника», в числе которых был и Андрей Панин за лучшую мужскую роль второго плана в картине «Искупление». Андрей Панин родился в Новосибирске. Через два года семья переехала в Челябинск. Затем, когда Андрею было шесть лет, они перебрались в Кемерово. Актёр прожил здесь 16 лет. Алена ФЕДОТОВА. Областная массовая газета "Кузбасс", № 47 (25740) 19 марта 2013 г. P.S. В качестве проректора по учебной и научной работе КемГИК (КемГУКИ) поставил свою подпись мой коллега, доктор экономических наук, профессор Владимир Сергеевич Сурнин
Stephanie: Не стало еще одного прекрасного актера.... Ушел из жизни Валерий Золотухин.
Джудит: Сердце екнуло. Какой ужасный год, тяжелые потери...
loni: мдаа....яркие звезды гаснут.
Stephanie: Сегодня Станиславу Любшину исполняется 80 лет !!! Несмотря на почтенный возраст, Станислав Андреевич по-прежнему продолжает играть в театре, и по-прежнему героев любовников, пускай уже и в доме престарелых! Желаю актеру здоровья и долголетия, в том числе и творческого!
Джудит: Присоединяюсь к поздравлениям! Редко смотрю телеящик, а сегодня включила и попала точно на новостной отрезок, посвященный юбилею Любшина. Станислава Андреевича выловили для небольшого интервью прямо в антракте спектакля. Настолько обаятельный, полный сил и приятный в общении мужчина, что о годах даже думать не хочется. Дай Бог ему здоровья и много-много творческих побед!
Нина К.: Один из любимейших ,ещё с юности, замечательный Актёр огромного таланта и светлый Человек с тонкой , ранимой душой (это моё восприятие).Дай Вам Бог здоровья и долгих лет жизни, Станислав Андреевич! Мой сын Станислав назван в Вашу честь.
Stephanie: Станислав Любшин на кинофестивале в г. Москва (2011 г.) с партнером по фильму "Увидеть Париж и умереть".
Stephanie: Ушел из жизни кинорежиссер Алексей Балабанов ("Про уродов и людей", "Брат", "Брат-2", "Груз 200" и др.)... Ему было 54.
Подруга идиота: 24 мая 2013 г. в возрасте 87 лет ушел из жизни кинорежиссер Петр Тодоровский...
Нина К.: С большим сожалением и болью узнала печальную новость о Петре Ефимовиче Тодоровском. Какие люди уходят безвозвратно-умница,талант,жизнелюб,прошёл все испытания страшной войны и остался молод душой.Как никто в своих фильмах сумел рассказать о судьбе своих сверстников любивших жизнь и погибших ...Я помню все его замечательные фильмы с детства--живые и душевные, добрые и ироничные.Очень жаль - уходят мэтры. Светлая ему память в наших сердцах. -
Подруга идиота: Большое интервью Георгия Гаврилова на сайте актерского агентства "Жар-птица" Георгий Гаврилов – режиссер и продюсер, уже много лет работающий по обе стороны Атлантики. В конце 80-х он снял независимый фильм «Исповедь. Хроники отчуждения», получивший полтора десятка наград на мировых фестивалях. В 90-х снимал рекламу и клипы для российских исполнителей, а начале 2000-х - кино с Jay Z, 50 Cent и другими столпами американского хип-хопа. Сейчас у него в запуске сразу восемь кино и телепроектов, над которыми он работает и как режиссер, и как продюсер. Мы поговорили с Георгием о разнице кинопроизводства в России и США, о дефиците сценаристов и о том, какой должна быть профессиональная подготовка киноактеров. О РАБОТЕ В НЬЮ-ЙОРКЕ В конце 90-х было мертвое время в кино в России, и я делал единственное, что можно было делать – снимал клипы. Мы старались делать их как короткометражные, четырехминутные фильмы – с Димой Маликовым, с Лаймой Вайкуле, с Аллегровой, Крутым и многими другими. И в то время продюсер телеканала Муз-ТВ Борис Зосимов предложил мне возглавить филиал его компании в Нью-Йорке – и помочь открыть МТВ Россия - я получил офис около 300-400 квадратных метров на Манхеттене, с огромным павильоном, монтажными… И мне это казалось подарком Судьбы - но вскоре пришлось этот офис «обслуживать», забивать работой. Тогда же мы открыли MTV-Россия, а затем наши с Борисом отношения закончились, и мне нужно было плыть в одиночестве. Мы – русские ребята - в Нью-Йорке находили работу, снимали клипы, рекламу и телепроекты, чем и продолжаем заниматься по сей день. Вместе с тем, я не оставлял идеи съемок полнометражного кино, и сделал несколько фильмов с т.н. платиновыми артистами (то есть, легально продавшими более 1.0 млн. экземпляров СД). Для сравнения в России - топ продаж считается около 25 тыс) США - Wu Tang Clan, 50 Cent, Jay Z и другими. Они пришли к нам с идеями клипов, а мы им сделали фильмы на тот же бюджет, что их очень вдохновило. Вся техническая команда на нашем продакшне – американцы, но «key people», люди, которые генерируют идеи – наши, русские. Мы работали с любимым моим оператором, Максимом Осадчим, он прилетал в Нью-Йорк, и мы вместе снимали клипы, рекламу, кино. Поначалу он общался на английском, который успел поучить в школе, но что касается профессионализма – в итоге вся команда на него молилась и признавала большим мастером своего дела. И это процесс совершенно естественный – в Америке очень быстро все становится на свои места: работая, очень сложно включать «звезду» и изображать того, кем ты на самом деле не являешься. Это все быстро слетает, как шелуха, и остается сущность – или ты профессионал, или ты балласт, и от тебя избавляются. Вот с Максом и рядом других моих друзей и коллег - Сашей Шевчуком, Сергеем Козловым, Пашей Каплевичем , Алексеем Паниным – мы вместе работали, совмещали несовместимые на тот момент вещи – русское кино и американское кинопроизводство, взяв лучшее и с той, и с другой стороны. О НЕЗАВИСИМОМ КИНО И БОЛЬШОЙ ИНДУСТРИИ Наверно, самый большой минус моего долгого отсутствия в России – за все время, проведенное в США, я ни разу не имел возможности заняться независимым кино. Я всегда должен был думать о производстве, о бюджетах, о финансировании. Я не мог себе позволить думать о кино для души, потому что на мне была ответственность за компанию, за людей – мне нужно было думать о том, какую заплату они принесут в свои семьи, о том, как мы будет выплачивать счета и все прочее. В этой индустрии нельзя проболеть один день, нельзя потерять одного клиента, нельзя пропустить один телефонный звонок. Это довольно жесткая реальность, с которой, к счастью, здесь далеко не все знакомы. Хотя меня иногда поражает российская халатность и безалаберность, до сих пор оставшаяся здесь – когда я слышу, например, что такой-то режиссер … ушел в запой или просто позволил себе не прийти на площадку. В США это непозволительно - один такой прокол – и навсегда ты вылетаешь не только из обоймы, но и из индустрии. И вот, находясь в этой самый индустрии, я просто не имел возможности снимать для себя. Но, во всяком случае, все идеи созданных мной клипов, черпались из идей кино, и каждый из них мог бы стать фильмом. Очень загадочное для меня явление, что в Российской индустрии сейчас появились потрясающие люди, которые не могли там появиться – Германика и другие. Этимология этого явления мне непонятна – эти люди, как говорил Булгаковский Мастер, «соткались из воздуха» (если таковым считать конкурентно способную профессиональную среду). Или, скорее, из ее отсутствия. И есть обратная сторона – существуют другие новички, которые вошли в индустрию с черного хода - и зачем-то пытаются вновь изобрести велосипед. Оба явления - производные пресловутого «совка». В России, по странному стечению обстоятельств, нет понятия провала. То есть, ты сделал несколько совершенно безуспешных фильмов, и дальше продолжаешь их делать, получая деньги от государства. Как так? Фамилии называть не буду - всем они известны. В США после провального фильма тебе очень трудно вернуться. И наоборот – например, снял немецкий режиссер Тыквер фильм «Беги, Лола, беги» и получил работу в Голливуде. Здесь же все по каким-то странным законам – здесь не зритель, а группа товарищей решает, кто будет снимать кино, а кто не будет, что модно и что не модно. Я недавно был на открытом заседании Фонда кино, встрече с продюсерами, где рассказывалось о разных нововведениях. И прозвучала такая фраза: «Если вы сняли фильм на деньги Фонда, и фильм провалился, вам не мешает это вновь подавать на финансирование, и опять получать их и снимать. Правда в этом случае вы уже получаете деньги на коммерческой основе, и отчитываетесь , как вы фильм сняли и куда вы его дели. И если вы его не прокатали, то придется деньги возвращать, а если не возвращаете – мы, так сказать, будем иметь возможность вас (!) судить». И из зала тогда несколько раз прозвучала реплика: «А как вы нас будете судить, если денег уже нет, и вернуть мы их не сможем?» Ответ был примерно такой: «Ну, мы все равно имеем шансы вас судить». Хотя вопрос задан был конкретно и вызывающе - «И что? Вот фильм провалился, и кто дальше несет ответственность?» Никто. Можно продолжать снимать провальное кино для себя и друзей, поздравлять друг друга, назначать друг другу премии, что и происходит, к сожалению, по сей день. О ДЕФИЦИТЕ КАДРОВ Проблема российской индустрии в другом - в технических специалистах, а сценаристов я отношу к пограничной позиции – технически-творческого звена. Практически отсутствуют киносценаристы, которые просто по заданию могут сотворить профессиональный диалог, сюжет - не так, как захочется, а так, как нужно - по тритменту. Сделать это в срок, талантливо, ярко и вкусно. Не могут! Почему? Потому, что им вбивали в головы, будто кино - это способ самовыразиться. То есть, у них самовыражение происходит за счет продакшна. И им хочется сделать не так, как говорит режиссер и требует продюсер. А непременно иначе. И по-другому - никак. То же самое с монтажерами, которые не просто абстрактно могут клеить картинки, а делают это так, как этого требует формат. То же самое с гримерами, художниками по костюмам, пиротехниками и каскадерами. Этот пласт в жутком дефиците. Берут вчерашних студентов, которые там чьи-то друзья-товарищи. По ходу их обучают, чему - неизвестно. Вот где, например, найти пиротехника? Это большая проблема. Где найти опытного каскадера? Одного Иванова, заезжающего из Голливуда, не хватит на всех. Нет реальной, принятой всеми школы. На продакшне всегда идет война за специалиста, который умеет работать, умеет не пить, умеет быть пунктуальным, коммуникабельным и т.д. И, как правило, таковыми становятся те, кто приходит в кино из параллельных сфер - клипов, и особенно, рекламы. Если мы хотим строить настоящую индустрию кино в России, то нужно развивать систему обучения среднего звена специалистов кино. Как это делается в киношколах, например NYU, NYFA. О ШКОЛЕ И АМБИЦИЯХ Своими ушами слышал в ТВ программе у Федора Бондарчука слова от известного продюсера - «Нет в России школы сценаристов!» Я не могу полностью согласиться с тем, что сценаристов нет. Они есть. Скажем, появляются молодые и крепкие профи. Заметно и ярко работает Илья Куликов (мы вместе делали «Игру» и «Пятницкий»). Если посмотреть на производство сериалов, разумеется, хороших, в частности, адаптированных из американского формата – то все не так плохо. Например, Дмитрий Фикс (Motor Film) делал адаптацию «Секса в большом городе» - «Бальзаковский возраст, или все мужики сво…». Это настоящее форматное телекино и уже совершенно нормально смотрится. Меня некоторые федеральные телеканалы привлекали для работы над адаптациями. Сегодня у нас это стало модно. Адаптация – это технический момент, ничего сверхъестественного в этом нет, этому можно обучаться. Например, в Америке множество сериалов – это та же адаптация. Один из самых успешных сериалов последних лет, лидер рейтингов – «Motherland» (в российской версии «Родина»)- в оригинале же это израильский сериал. И пишутся эти проекты неплохо. Работают группы сценаристов. Некоторыми руководят мои товарищи по ВГИКу. Все по-взрослому: Сроки. Формат. Зрительская фокус-аудитория. Несколько лет назад мы работали над экранизацией замечательного романа Юрия Полякова «Козленок в молоке», продюсером выступал мой товарищ Кирилл Мозгалевский. Роман о том, как можно стать звездой, не написав ничего. Пустая рукопись, состоящая из пачки белой бумаги, путешествует по рукам издателей и критиков - те якобы читают и выражают мнение на тему рукописи, не открывая ее. Это история о том, как совершенно бездарный человек становится звездой мирового масштаба. Мозгалевский, снимая на свои деньги, обратился ко мне по поводу съемок американского блока. Я спродюсировал и снял как режиссер часть, связанную с жизнью героя в Нью-Йорке. С Юрой Васильевым и Аленой Яковлевой. Юрий Поляков – один немногих авторов, которые тонко чувствуют комедийный жанр. Мало кто умеет это делать сегодня. Мы недавно встретились на телевидении, пошли пить кофе и обсуждали то, почему так мало снимается по его произведениям. И у него глаза горели, как будто он - не человек с именем, который руководит крупным изданием, а начинающий сценарист. Сегодня у начинающих, которые еще ничего не сделали, уже столько апломба и металла в голосе, что ощущение будто бы ты разговариваешь, как минимум, с Достоевским и не ниже. Потом читаешь эту графоманию, и слов нет. Хороший пример обратного толка – это Поляков. О ЧЕМ НУЖНО ЗАДУМЫВАТЬСЯ ПРОДЮСЕРУ Сегодня российская публика совсем изменилась. Особенно молодая. Она зачастую умнее производителей, она мгновенно замечает все проколы, убогие ходы и сама придумывает более интересные вещи. Иногда в соцсетях (а где еще? Ведь порой даже премьерные ТВ-показы остаются без внятной прессы, и отличить провал от успеха могут лишь спецы) я вижу комментарии с описанием «продукции», которую зрители видели вчера – люди дают такие испепеляющие оценки, которые много о чем говорят. И это все не мешало бы время от времени читать тем, кто занимается производством. Вполне возможно, тогда у наших продюсеров и руководителей каналов слово «продукт» или «контент» исчезло бы, и этот «продукт» перестал бы заполнять паузы между рекламными роликами. Цинизм бы перестал иметь место. К сожалению, здешнее телепроизводство пока лишь изредка бывает настоящим творческим делом. Чаще это некий технологический процесс, связанный с профессией, но без полета, с жесткими рамками. Я все время слышу на площадке, особенно от зрелых коллег, – «это не пройдет», «это мусор», «зачем так темно, надо ярче». В итоге, все в фокусе, все цветасто и ВСЕ так плоско и так бездарно. Сразу видно русский сериал. И сразу видно американский. Потому что люди рискуют и пробуют. Здесь рисковать не привыкли - перестраховываются. Актеры играют порой железнобетонно, озвучивается все бездарно каменными голосами. И пишется так же. И зрители это чувствуют – они не дураки. 21 век! Им плевать на форматы… Любое отклонение от формата, кстати, как правило, бывает интересно. Как только что-то нестандартное – смотреть интересно. Нужна готовность не снимать в 2500-й раз о ментах, а взять и сделать сериал о чем-то, о чем в кино не говорят – о работниках метро, об авиадиспетчерах, от которых зависят жизни тысяч людей, о шахтерах, о тех, кто сегодня водит троллейбусы. Надо посмотреть на жизнь шире - зачем же по всем каналам продолжать показывать вариации на тему существования ментов? К тому же 100 % - фальшь, от которой плюются сами менты. Я сам их снимал, но, по крайней мере, со мной был очень талантливый сценарист, который придумал «Глухаря» - Илья Куликов. И все потому, что он писал, очень хорошо зная жизнь этих людей. Даже настоящие полицейские смотрят это и понимают, что это правда. Лично проверено! В остальном, все плоско и пережевано. Даже фамилии у персонажей одинаковые, говорящие. Если Гусев, то ясное дело - наш парень, а Самсонов – значит, предатель. Можно даже не дожидаться финала, чтобы понять, кто такой Самсонов. Даже у меня в «Шпионских играх» был подонок Самсонов! Предатель, сволочь, антипод полковника ГРУ, нелегала Матвеева (замечательного Игоря Косталевского) и играл его Лев Прыгунов, кстати, любимый мной по телесериалу «Сердце Бонивура». Видите, запал же мне в душу этот телефильм о становлении революционной власти на Дальнем Востоке, при всей моей аполитичности. Значит, и делали его авторы со страстью, талантом и душой. Личности. Так же, как и другие наши хиты. От «Семнадцать мгновений весны» и до «Место встречи изменить нельзя». Юлиан Семенов и братья Вайнеры! Где сегодня такие имена? Я говорю о масштабе личности автора! ОБ АКТЕРСКОМ ОБРАЗОВАНИИ Образование, построенное на системе Станиславского, замечательно само по себе, но, к сожалению, оно совершенно не включает в себя технологичное образование именно КИНОактера. Молодые актеры не знают, что такое «точка», что такое ракурс, они не понимают, как работают объективы, они безграмотны технически. Отсюда масса технических ляпов. На площадку приходит студент или выпускник ВУЗа, который совершенно не подготовлен, не помнит текста, не сосредоточен, не собран, заявляет какие-то совершенно безумные суммы за съемочный день. Он уже Артист, у него уже есть агент, есть менеджер, и зарабатывать он больше, чем профессор. В Америке обучение вообще не останавливается. Киноактеры, даже опытные, продолжают обучаться, когда снимаются. Даже такие суперзвезды, как Аль Пачино, Харви Кейтел, имеют своего коуча (тренера), который на площадке с ними работает, который следит за каждым их жестом, доводит какие-то детали до совершенства, на что у режиссера-постановщика может и не быть времени! Аль Пачино работает в театре, постоянно практикуясь. Все они досконально знают каждый свой поворот лица, микрожест - бровь поднять, сделать паузу – их не надо этому учить, они все знают сами. И это настоящее кинообразование! А вовсе не то, что дают наши училища. Посмотрите в сериалах на поведение американских актеров, как они существуют в кадре, насколько интересно за ними следить. И как работают наши актеры. Куда не посмотришь – в любом киоске обложки журналов с полуголыми девушками, и все они уже «звезды», не просто начинающие модели или артистки, а звезды! Но ни опыта работы и ни успешных картин за ними нет. И кроме амбиции – ничего. Я думаю, нужно открыть ПТУ для уже получивших высшее образование артистов и учить их там, как нужно работать на площадке. Чтобы они приходили на площадку и не воровали общее время у съемочной группы, не тратили его на свое безграмотное поведение. Я не вижу ничего зазорного в том, чтобы актерам ездить за границу и заканчивать там короткие курсы. Я сам преподавал на таких курсах в Штатах. Есть Нью-Йоркская Киноакадемия, есть ее филиал в Лос -Анджелесе. Школа предлагает трехмесячные, пятимесячные курсы, годовую программу – почему нет? Так же не вижу ничего зазорного в том, чтобы большим кастинг-агентствам приглашать сюда мастеров из-за рубежа. Это просто технология, это профессия. И никак иначе этому не научиться. Преподавать так же должны режиссеры и продюсеры, которые работали в ко-продукции или же в рекламе. Потому как именно реклама может довольно быстро позволить киноактеру научиться азам поведения на площадке, и он не будет спрашивать, куда ему смотреть и что делать. В этом мастерство актера - он должен уметь заполнять паузы, и «держать ее», как пишет прекрасный актер Юрский… а не думать, что каждый его взгляд, каждый писк и жест должен кто-то придумать и изобразить за него, а он как обезьянка лишь повторит его. Взгляд Жана Габена никогда не спутаешь с паузой Бельмондо. Или жестом Ален Делона. То, как умеет молчать в кадре Джек Николсон… Или актеры нашей школы - Смоктуновский, Ульянов, Даль, Янковский, или, Неелова, Терехова… заметим, каждое из имен несет совершенно особую личную магию! Это им не просто так досталось, они к этому пришли! Это называется attitude – отношение и подача себя, умение существовать в драме, в триллере или в лирической комедии. Американские актеры чуткие, уровень насмотренности совершенно другой - как правило, в киношколах дают огромнейший объем картин для просмотра. О ДВИЖЕНИИ В СТОРОНУ МЕЖДУНАРОДНОГО КИНО Очень хотелось бы, чтобы российское кино наконец перешло от внутреннего к международному. Нельзя снимать кино для отдельно взятой страны. (Вон, даже с революцией пролетели…) Прошли те времена. И хотя и сегодня в век нано технологий и электромобилей…. в России по прежнему производят «Жигули- 05» на которых я учился водить 25 лет тому назад… но кино это все же иное! Нужно снимать то, что будет понятно многим. Необязательно думать, как перевести свой фильм на другой язык, нужно просто раздвинуть и переставить красные флажки, смысловые рамки. Хорошее кино легко переводится на любой язык. Посмотрите все французские фильмы новой волны, они все о французской жизни, но они абсолютно понятны в любое время и в любой стране. Не надо быть итальянцем, чтобы понимать Феллини. А уж тем более, если мы говорим о коммерческом кино и сериале, которые должны предполагать многомиллионную аудиторию… Вспомните итальянский теле фильм «Спрут». Его смотрел весь мир, вся Европа. Там был герой - комиссар Катани! Он завораживал и влюблял в себя. Почти так же, как герои наших «Броненосец Потемкин», «Отец солдата» и прочей киноклассики. И герой был понятен, и конфликт был понятен, и не нужно было никому объяснять, что это не фильм … про ментов. Не в антураже дело, они не ели колбасу на газетках – там была реальная драма, реальная трагедия и большая любовь. Надеюсь, и в России в скорейшем времени перейдут от формата теле междусобойчика к более глобальным задачам – для этого все есть! И время как раз подходящее!
татьяна: Ха-ха,два раза!Даже три раза! Все конечно,правильно сказано и записано,но вот я думаю ,это он для себя сказал,вернее -себе-или как?В особенности в свете недавнего сериала(небезызвестного),нами все таки просмотренного.Интересно получается-как статью написать или интервью дать-так все очень хорошо,а как фильм снять-так как-то не очень.Обидно...
Подруга идиота: Подруга идиота пишет: Сегодня российская публика совсем изменилась. Особенно молодая. Она зачастую умнее производителей, она мгновенно замечает все проколы, убогие ходы и сама придумывает более интересные вещи. Иногда в соцсетях (а где еще? Ведь порой даже премьерные ТВ-показы остаются без внятной прессы, и отличить провал от успеха могут лишь спецы) я вижу комментарии с описанием «продукции», которую зрители видели вчера – люди дают такие испепеляющие оценки, которые много о чем говорят. Что, Гера, прочитал таки? Подруга идиота пишет: в России по прежнему производят «Жигули- 05» на которых я учился водить 25 лет тому назад… Неправда Ваша, Георгий Юрьевич. ЛАДУ-классику в России больше не производят. В 2012 сняли с производства ВАЗ-2107, пятерку сняли еще раньше...
Джудит: 13 октября не стало очаровательной, энергичной, великолепной Ольги Аросевой.
Нина К.: Будем помнить замечательную Актрису и жизнерадостного Человека с потрясающим чувством юмора и доброты . А. я хочу выразить соболезнование родным Эдуарда Марцевича , ушедшего из жизни чуть ранее. Великолепный Актёр , красавец , человек большого таланта ,при этом необычайно скромен ,много сил отдавая театру. Мне очень нравились его роли в кино , особенно в *Красной палатке * и в * Портрете Дориана Грея* Печально ,когда уходят настоящие Таланты. Нельзя ли выложить его фото с Клаудией Кардинале из Фильма * Красная палатка* в память о замечательном актёре и светлом человеке.
Джудит: Нина К. пишет: Нельзя ли выложить его фото с Клаудией Кардинале Конечно, можно!
Нина К.: Спасибо , приятно смотреть на счастливых людей .
Stephanie: «Амедиа» откажется от российских сценаристов Для преодоления сценарного кризиса за счет зарубежных авторов кинокомпании придется потратить вдвое больше денег Кинокомпания «Амедиа» планирует заполнить телевидение сериалами по сценариям из США. Недавно компания получила аккредитацию в «Гильдии сценаристов Америки» и теперь планирует снимать сериалы для российского телевидения по сценариям американских авторов. Использовать российские сценарии в новых проектах «Амедиа», по словам главы кинокомпании Александра Акопова, не будет. Творения американских авторов даже не будут адаптировать для русского зрителя — просто немного поправят диалоги, добавив российской современной лексики, и поменяют имена героев. Так, Джон может превратиться в Ивана, а Лайза — в Лизу, рассказали «Известиям» в «Амедиа». Не смутило компанию и то, что американские сценарии обойдутся дороже российских. Российский сценарист возьмет за одну серию от $3 тыс. до $20 тыс., американский — в 1,5–2 раза дороже. Плюс при работе с американцами надо заплатить 30% стоимости в пользу гильдии. — Это механизм социальной защиты авторов, — поясняет глава «Амедиа». — Из отчислений с каждого сценария складывается их будущая пенсия и страховка. Аккредитованный при гильдии сценарист никогда не возьмет заказа в обход этой структуры. Также он не может сорвать сроки или не переписать сценарий, если по контракту должен переписать. Нельзя не справиться с работой. Наши сценаристы пока не готовы к таким отношениям. При этом в США сейчас фактически 90% сценаристов без работы. Аппетиты популярных российских сценаристов выше аппетитов их коллег из США, а качество работы российского автора все равно никто не гарантирует. В России нет профессиональной ассоциации, которая отбирала бы качественные кадры и отвечала за их работу. — Мы решили пойти на дополнительные затраты и теперь получаем возможность работать с ведущими американскими сценаристами, — говорит Акопов. — Эти люди трудились над большими проектами, можно смело говорить, что они высшей квалификации. Раньше мы тоже привлекали американских специалистов, но только в качестве консультантов. С серьезными авторами можно разговаривать, только если ты аккредитован при гильдии. Как заявляют участники рынка, нехватка сценаристов — серьезная проблема российского кино. В «Амедиа» объясняют, что им нужны люди опытные и ориентирующиеся на интересы зрителя. — У нас сценаристов практически не учат обращать внимание на интересы аудитории, — считает Александр Акопов. — Им забивают голову разными посторонними для профессионала целями. Авторам прививают необходимость ориентироваться на критиков и фестивальную аудиторию. Таким образом размываются ценности. Так происходит не только в России, но и в Европе. «Сейчас российские сценарии приходится неоднократно переписывать и каждый раз оплачивать эту работу заново», — говорит Никита Трынкин, управляющий директор компании Тимура Бекмамбетова «Базелевс». Он рассказал, что о необходимости использовать зарубежных сценаристов говорят практически все производители телесериалов. Многие собирались получать аккредитацию при гильдии, но только «Амедиа» довела свои намерения до конца. По словам Трынкина, после того как будут видны первые результаты сотрудничества российской кинокомпании с авторами из США, остальные участники рынка последуют этому примеру. Главный редактор интернет-журнала «КиноКадр.Ru» Роман Корнеев сомневается в успехе затеи «Амедиа» и говорит, что «кризис сценариев» в России создан искусственно самими же программными директорами телеканалов. «Мои знакомые сценаристы, которые работают на российские телеканалы, говорят, что существует целый свод правил, предъявляемых к сценариям», — отмечает кинокритик. Например, персонажи должны быть русскими, не богатыми и не бедными. Диктуется и место действия — средняя полоса России. — На российском телевидении не существует сериалов, в которых бы поднимались острые конфликты, — напоминает Роман Корнеев. — Самые спорные сериалы, которые транслировались на ТВ, — это сериалы Германики «Краткий курс счастливой жизни» и «Школа». Заказывал их лично Константин Эрнст. Но при этом конфликты, которые присутствовали в сериале по сценарию, были абсолютно бытовыми. Вся конфликтность сериалов Германики заключена в форме, а не в сути. Компания «Амедиа», возможно, и будет закупать хорошие сценарии, но будут ли они пользоваться спросом у российских телеканалов, неизвестно. «Я даже не представляю, через какое сито должна кинокомпания пропускать сценарии, чтобы они соответствовали российским специфическим требованиям», — резюмировал Роман Корнеев. Известия
Джудит: 30 ноября ушел из жизни Юрий Яковлев
Джудит: Ушла из жизни Татьяна Самойлова... Светлая память!
Stephanie: Блин, в день своего юбилея...
Stephanie: 4 сентября ушел из жизни выдающийся советский и литовский актер Донатас Банионис. Светлая память артисту!
Джудит: 6 ноября в Санкт-Петербурге скоропостижно ушел из жизни замечательный актер Виктор Костецкий. Ему было 73 года... К сожалению, не видела Виктора Костецкого в театре, да и воспоминания относятся к более ранним работам - доктор Ливси из "Острова сокровищ", Флориндо из "Труффальдино из Бергамо", Кречинский. Очень теплые воспоминания... Светлая память и вечный покой!...
Мадам: Печально когда уходят от нас такие актёры.
Stephanie: 25 января ушел из жизни партнер Ильи Шакунова по фильмам "Три цвета любви", "Легенда об Ольге", "Фаворский" Алексей Федотов. Актеру был всего 41 год....
Stephanie: Владимиру Зельдину - 100 лет! Крепкого здоровья уникальному актеру и человеку!
Женщина"Персик": Stephanie, здравствуйте! Если можно, то. я хочу присоединиться к вашим поздравлениям этому прекрасному Актёру! Пожелать ещё долгих лет жизни, здоровья, бодрости духа и новых ролей в творческой деятельности!
Джудит: В четверг, 20 августа, на 84 году жизни скончался актер Лев Дуров. Прочла о его смерти еще днем, сердце сжалось. Вроде бы немолодой человек, долго и много болел. Но казалось, что он будет всегда: мягкий, ироничный, талантливый. Слушать и читать его рассказы можно было бесконечно. Каждая, даже самая маленькая роль запоминалась. Светлая память актеру!
Stephanie: 14 сентября 2015 года от нас ушел Михай Волонтир... Его цыган Будулай навсегда останется в памяти как олицетворение мужества, мудрости, красоты, любви...
Джудит: Ушел из жизни Эльдар Рязанов. Светлая память!
Stephanie: Ушла из жизни Наталья Крачковская, но ее мадам Грицацуева, жена Бунши и другие яркие образы навсегда остались в памяти... Светлая память.
Stephanie: На 102-м году жизни ушел великий мастер, с которым посчастливилось сниматься герою этого сайта...
Stephanie: Солнечный клоун покинул нас...
Stephanie: Не стало еще одной легенды...
Stephanie: 20 февраля так неожиданно ушел из жизни Виталий Чуркин - юный актер и взрослый дипломат... Шестой российский дипломат за 2 месяца.
Stephanie: Прощайте, Алексей Васильевич... Так неожиданно...
Джудит: Царствие небесное Вам, Алексей Васильевич!
luciena: да. Алексей Петренко был великий актер. жалко очень.
Stephanie: Режиссера фильма "Чертово колесо" больше нет...
Джудит: Очень тяжело осознавать это. Пусть земля будет пухом...
Stephanie: На сайте kino.mail.ru в разделе "звезды" открыли профиль журналиста-международника Стефании Маликовой, хотя ни одной работы в кино у Стефании еще нет. Мэйл.ру может заглянуть в будущее? Хотя, эпизод со словами в этом фильме в биографии Стефании присутствует, но ни на одном сайте Стефания среди актеров не упоминается, да и она сама уже не помнит о съемках...
Stephanie: Только что узнала страшную новость, и до сих пор в душе надежда - ну может быть, СМИ снова ошиблись? Но на этот раз ошибки вроде бы нет. Невозможно поверить, что мальчика, певшего про Зурбаган и придорожную траву голосом Преснякова-младшего, больше нет... Дмитрий Юрьевич М... Ну как же ты так???
Джудит: Просто ужас какой-то... Нет слов.
ГераЕ: Да, очень жалко. Замечательный был актер.
Женщина"Персик": Господи! Прости мою душу грешную! Прошло восемь лет..... Горечь от сказанных слов, до сих пор осталась..... Прочитала сообщение..... Сказала ужасные слова..... Дмитрий Марьянов, прости!
Stephanie:
Stephanie: Михаил Задорнов - умный, ироничный, искренне любящий свою страну, тоже имел отношение к кино и в качестве актера (в т.ч. в главной роли) и в качестве сценариста. К тому же, у Задорнова остались нереализованные планы в кино - сыграть Дональда Трампа в фильме по собственному сценарию, попробовать себя в режиссуре. Очень верилось в его победу, но болезнь в очередной раз оказалась сильнее... Прощай, дядя Миша... Светлая тебе память.
Stephanie: Любимого телеведущего, тонкого, интеллигентного больше нет. Борис Ноткин больше никого не приглашает...
Stephanie: Ушел из жизни Леонид Броневой... Светлая память актеру!
Stephanie: Умер актер Михаил Державин...
Джудит: Так жалко... Светлый человек. Старая школа. Умный юмор. Интеллигентность. Очень грустно.
Stephanie: На 83-м году жизни нас покинул Олег Табаков... Уходит целая эпоха...
Stephanie: Ушла из жизни актриса Нина Дорошина...
Stephanie: Крокодил Гена, Чебурашка, Кот Матроскин, корова Мурка, Дядя Фёдор, почтальон Игорь Иванович Печкин потеряли своего папу - писателя Эдуарда Успенского. Спасибо Эдуарду Николаевичу за мое счастливое детство!
Stephanie: Ушел из жизни Николай Караченцов...
Stephanie: Владимир Этуш ушел от нас в возрасте 96 лет.
Джудит: Прощайте, граф Калиостро!
Stephanie: Указ Президента Российской Федерации от 28.03.2019 № 132 "О награждении государственными наградами Российской Федерации" принес актеру Михаилу Пореченкову звание Народный артист России! Поздравляем Михаила! Этим же указом еще один партнер Ильи Сергей Степанченко был награжден Орденом Дружбы! Поздравляем Сергея! А Евгений Князев удостоился ордена "За заслуги перед Отечеством IV степени"! Поздравления Евгению!
olika: Просто обожаю старинные фильмы, в особо любимом списке Служебный роман и Девчата, планирую посмотреть Где находится нофелет?, как по вашему, фильм интересный или так себе?
Stephanie: И новое видео на канале, посвященном Александру Петрову!
Джудит: И еще один человек, которого нежно люблю и бесконечно уважаю.
Stephanie: Заслуженный артист России, актер Глеб Подгородинский в программе Андрея Максимова "Наблюдатель" на канале Россия-К, посвященной 50-летнему юбилею народного артиста России Дмитрия Маликова.
Stephanie: Георгий Гаврилов - режиссер фильмов "Петрович" и "Агент". В личной переписке очень тепло отзывался об актере Илье Шакунове. COVID-19 забрал у нас Георгия.
полная версия страницы