Форум » ЗАРУБЕЖНОЕ КИНО » ПОСЛЕДНИЙ ПРОСМОТРЕННЫЙ ФИЛЬМ » Ответить
ПОСЛЕДНИЙ ПРОСМОТРЕННЫЙ ФИЛЬМ
cinema: Что посмотрели из новых полнометражных фильмов? Слово НОВЫХ ключевое. И желательно в кинотеатре ...
Джудит: Итак, вчера и сегодня, имея огромное количество времени, в силу невозможности общения с народом, я устроила себе грандиозный киносеанс. Ура кинематографу, долой разжижающее мозги телевидение! Были отсмотрены «2012», «Шерлок Холмс» и «Черная молния». Спешу поделиться мнением. Остановлюсь на каждом фильме, на чем больше, на чем меньше. «2012» Смотрела второй раз, один раз по касательной, одним глазом, решительно испортив самоценными замечаниями просмотр сыну, сегодня решила посмотреть повнимательнее, вдруг чего-то недопоняла. Давно не смеялась я, как в этот раз. Голливуд, не моргнув глазом, утопил в стакане воды пару-другую миллиардов населения матушки Земли. Насквозь забитое старыми штампами зрелище. Пафос можно было черпать ведрами. Патриотичный американский народ со слезой в глазу, наверное, проглотил этот шедевр, а русской настырной бабе показалось мало. Мне еще и смысл подавай. В общем, не проняло, трагедия не затронула, за спасенных избранных не порадовалась. Оценка: 3/10, баллы исключительно за потрясающие спецэффекты.
Джудит: «Шерлок Холмс» Прежде всего скажу, что для того, чтобы адекватно воспринять этот фильм, нужно сделать над собой усилие и постараться абстрагироваться от вошедших в историю советских картин про великого сыщика. В исполнителях главных ролей Роберте-Дауни-мл. и Джуде Лоу нет НИЧЕГО от незабываемых Василия Ливанова и Виталия Соломина. Но довольно много от героев сэра Артура Конан-Дойла. Итак, это другой мир, другой взгляд и совершенно другая история. Шерлок Холмс и доктор Ватсон в фильме Гая Ричи – два крепко сложенных, сильных, умных, храбрых до бесшабашности мужчины. Причем доктор Ватсон, в силу общения с гениальным приятелем, практически не уступает ему в сообразительности и быстроте реакции. Как мы помним, д-р Ватсон – бывший офицер, участвовавший в боевых действиях. В герое Джуда Лоу действительно чувствуется воинская выправка и решительность. Он не теряется в опасных ситуациях и может запросто дать в глаз гениальному сыщику, заступаясь за свою невесту. Шерлок Холмс Роберта Дауни – неорганизованный, не слишком опрятный, однако природный лоск пробивается через завесу безалаберности. Кроме того, Шерлок совсем не хлюпик. В боксерском поединке на деньги он разделывается с противником совсем не гуманным образом. Может прострелить анаграмму на стене. И у него непростые отношения с Ирен Адлер, женщиной авантюрного склада ума и преступных наклонностей. В глазах персонажа Дауни порою мелькают явные признаки сумасшествия, да и поступки не отличаются продуманностью. Холмс делает свои выводы, легко, играючи, практически на бегу. Да, современный «Шерлок Холмс» - это не фильм-размышление, а фильм-действие. Детективная составляющая в полном порядке, хотя и не имеет прямого отношения к Конан Дойлу. Наверное, это и правильно. Гай Ричи взял свою историю со знакомыми персонажами. Вымысел – так вымысел на 100%. Мой вывод: фильм понравился однозначно. Временами страшно, временами весело. Немного черного юмора. Немного мистики. Много стрельбы, взрывов, погонь и драк. Исторически выверенные декорации и совершенные компьютерные технологии. Роберт Дауни, помятуя его непростой образ жизни, удивил и порадовал хорошей формой, в актерском таланте и не сомневалась. Джуд Лоу как всегда красавчик. Гай Ричи имеет свой стиль, и, слава богу, пока не растерял его. Оценка: 8/10.
cinema: Из последнего отсмотренного в кинотеатре фильм "СУРРОГАТЫ"(фантастика, США, Брюс Уиллис) В будущем человечество нашло себе замену. Люди преспокойно сидят по домам, а по улицам вместо них ходят роботы с их лицами, испытывая на себе все заботы и тревоги внешнего мира. Если же владельцу робота хочется острых ощущений, он может «подключить» свое сознание к кибермозгу своего слуги и послать его на опасное задание. Но что случится, если роботы станут слишком самостоятельными? Оценка 6,5/10 Рекомендуется к просмотру только дома у телевизора, Брюс конечно харизматичен, несмотря на возраст, и как всегда спасает несколько миллиардов на планете, но фильм вторичен и троичен по сюжету, недаром в Голливуде самая большая проблема - новые сценарии.
Джудит: ИЗ ПАРИЖА С ЛЮБОВЬЮ Продюсер фильма Люк Бессон («Леон», «Такси», «Пятый элемент» ). Режиссер Пьер Морель («13 район»). Данный союз говорит сам за себя, а если приплюсовать к нему Джона Траволту в главной роли, то образуется просто гремучая смесь. «Из Парижа с любовью» - остросюжетный боевик, а еще точнее - «крутое мочилово», т.к. число потерь в стане врага перестаешь считать уже через полчаса. Но записать его в ряд стандарных боевиков рука не поднимается. Фильм ближе к «13 району» того же союза Бессон-Морель и кроваво-шикарным изделиям Джона Ву. Лысый и с бородкой Джон Траволта весьма необычен в таком образе, поэтому сначала напрашиваются ассоциации со спасителем всего мира от международного ЗЛА Брюсом Уиллисом. Однако Траволта настолько хорош, харизматичен и крут, что эти ассоциации сразу же развеиваются. Давно не видела такого Траволту, пожалуй, со времени моего любимого «Без лица». Напарником Траволты поставлен красавчик Джонатан Рис-Майерс. Его герой по смыслу должен оттенять героизм отвязанного персонажа Траволты, спасающего Париж от международного терроризма. Но парень не подкачал и не оказался на втором плане, хотя пол-фильма и бегает за Траволтой с вазой, наполненной кокаином и постигает азы искусства убивать. В фильме есть все, черный юмор, шикарнейшие трюки на высоте, автомобильные погони. Если оценивать работу каскадеров по 10-балльной шкале, я бы оценила ее на 20. Траволта, конечно, тяжеловат для погонь и драк, но со своей миссией справляется шикарно, однако в титрах насчитала официально заявленных троих его дублеров, наверняка их гораздо больше. Чем отличаются фильмы Люка Бессона – это невероятным динамизмом. Вспомнить те же «Такси», американцы брались за ремейк, да получилась корявая пародия. «Из Парижа с любовью» просто не дает зрителю вздохнуть, отвлечься от экрана. В общем, фильм очень понравился. Если сложить оценку работы трюкачей с моей нелюбовью к фильмам на темы международного терроризма, то и в этом случае получим довольно высокую оценку: 8/10.
Джудит: ДЕНЬ СВЯТОГО ВАЛЕНТИНА Всем понятно, чему посвящена тема фильма, да и сама премьера была приурочена к всемирному дню влюбленных. Не скажу, что создатели сняли шедевр кинематографа, но фильм безусловно милый, простой и душевный, он порадует зрителя большим количеством красивых молодых людей и девушек. В самом деле, в фильме задействованы достаточно популярные актеры молодого (Дженнифер Гарнер, Энн Хэтуэй, Джессика Бил, Эштон Катчер) и среднего поколения (Джулия Робертс, Куинн Латифа), их более опытные коллеги (Кэти Бейтс, Ширли Мак-Лейн). Перед нами набор небольших, на первый взгляд разрозненных эпизодов об одном дне – дне Святого Валентина. Молодой владелец цветочного магазина утром делает предложение своей подруге, он очень счастлив, но даже не может предположить, чем для него закончится этот день. Его знакомой, приятной и доверчивой девушке предстоит узнать правду о своем женатом друге. Симпатичная секретарша подрабатывает в сервисе «секс по телефону», не задумываясь о том, как отнесется к этому ее парень. Женщина-военнослужащая после долгого отсутствия летит домой. Мимолетная встреча в самолете - к чему она приведет? И еще много-много историй. Кто-то ждет дня Святого Валентина, кто-то его ненавидит. И вдруг, к концу фильма, словно частички мозаики, эти нехитрые истории начинают складываться в одно целое, оказываются связанными между собой, порою совершенно неожиданным образом. Наверное, никакой особой проблематики картина не несет, и слишком уж много в ней «молодых и красивых», небольшой перебор. Но все же зрители идут в кино, чтобы получить удовольствие от просмотра, есть время для серьезных фильмов, есть – для простых незатейливых романтических комедий, как эта. От себя: немного удивила Джулия Робертс, тихая, неяркая, какая-то уравновешенная и самодостаточная. Оценка: 7/10.
Джудит: СУПРУГИ МОРГАН В БЕГАХ Еще одна романтическая комедия. Незатейливый сюжет. Супруги, прожившие энное количество лет вместе, расстаются из-за непреодолимых разногласий. Но так ли все критично? Нет ли шансов для примирения? Оказывается, есть! Став свидетелями убийства, супруги Морган вынуждены некоторое время скрываться в глухой провинции, жить в одном доме, терпеть друг друга, переживать совместные приключения. И, наконец, простить друг другу то, что казалось ранее, простить нельзя. В главных ролях - постаревший и погрузневший Хью Грант и Сара Джессика Паркер, словно забывшая выйти из образа Керри Брэдшоу. Грант выглядит несколько потертым, растерявшим былой лоск. Да и герой его не блещет - этакий подкаблучник, увалень и неряха, однажды «сходивший налево» и пострадавший за это по полной программе. Героиня – уверенная в себе самостоятельная дамочка, не представляющая себе жизни вне крупного мегаполиса. Она не может прожить без телефона, походов по модным магазинам, работы, контактов с клиентами. Все это мы уже видели в небезызвестном сериале. Как говорится, песня та же, поет она же. У пары, переживающей не только собственный развод, но и кризис среднего возраста, есть и еще одна проблема. За неимением собственных детей, они хотят взять ребенка на усыновление. Смогут ли они стать хорошими родителями? На фоне этих личных проблем развивается незатейливое действие в маленьком городке. Городок умилил и насмешил одновременно. Ковбойские шляпы, ружья, стрельба по консервным банкам, родео, медведи вблизи человеческого жилья – все это как-то кукольно-утрированно, «понарошку». В общем, ходить в кино, чтобы посмотреть «Супруги Морган» категорически воспрещается, но сидя на удобном диванчике, можно получить некоторое удовольствие от просмотренного. Оценка: 6/10.
Джудит: ДОРИАН ГРЕЙ В далеком детстве я смотрела телеспектакль «Портрет Дориана Грея» с Александром Лазаревым-ст. в главной роли (не ручаюсь на 100%). Спектакль произвел сильное впечатление на воспаленное детское воображение, особенно момент гибели героя, уничтожающего собственное изображение. Было и жутко, и страшно, и завораживающе. Спустя достаточное количество лет я познакомилась с первоисточником, добавившим к детским впечатлением осознанное понимание образа Дориана Грея. И вот, мое третье прикосновение к данной теме. Фильм 2009 года выпуска. Последняя экранизация романа. Экранизация – очень сложная вещь. Воплощать написанное автором на кинопленке можно по-разному: более аккуратно обращаясь с авторским текстом или вольно перекраивая по своему усмотрению. Не вижу ничего плохого в последнем. Однако тут, мне кажется, важен такой критерий, как передача общего смысла, идеи произведения. Фильм «Дориан Грей» - очень вольная экранизация, но беда его не в этом. Книга-то совсем не о том. Вот очень я не люблю, когда к людям относятся пренебрежительно. А-а, дескать, все равно больше половины зрителей книгу не читали. Фильм явно адресован современному почти не читающему поколению. Максимум, на что оно способно – это женский романчик или карманный детективчик на один раз. Отсюда и облегченное, и упрощенное понимание образа Дориана Грея. А иначе не поймут. Пучина порока, в которую постепенно погружается герой, трактуется создателями фильма в трех направлениях: вино, секс, наркотики (хорошо еще не так явно). И бросает свою возлюбленную Дориан по вполне банальной и типичной для современного юношества причине «слишком молод, надо еще для себя пожить». А уж такое понятие, как платоническая любовь, похоже создателям фильма и совсем не знакомо. Ах, ну, какие еще могут быть отношения у художника Бэзила, создавший божественно-красивый портрет, с объектом своего обожания? Получите соответствующую сцену. Все просто, ясно, доступно. Особенно удивил меня «ряд волшебных изменений милого лица». Поберегу нервные клетки читающих от описания этой трансформации, и жутких вздохов и завываний, издаваемых при этом. Дорогие, но это же не фильм ужасов про зомби, а психологический роман! Это по содержанию. По актерам у меня в общем-то никаких претензий нет. И хотя Бена Барнса я бы не назвала дивно красивым юношей, но он внешность у него довольно приятная, да и играет хорошо. То, что прописано сценарием, воплощено им достаточно достоверно, парню веришь. Все перемены, происходящие с его героем, читаются в выражении глаз, а не только внешне. Герой Колина Ферта лорд Генри до змея-искусителя немного не дотягивает. Нет в нем какого-то огонька, истинного цинизма. Скорее, располневший и постаревший наставник воплощает в своем молодом приятеле свои несбывшиеся фантазии. Но такова трактовка образа лорда Генри, а играет Ферт вполне удовлетворительно. Что еще понравилось – довольно аккуратно переданная атмосфера Лондона, тщательно выполненные декорации и костюмы. Коричнево-серая гамма создает соответствующее настроение. Есть очень достойные и красивые по художественному воплощению кадры. Итак, фильм меня не поразил, но и не оттолкнул. Сильных впечатлений не было, но познакомиться с новой интерпретацией романа Уайльда было любопытно. При всех его недостатках, поставлю 6/10.
Ирина: ЗВЕЗДНЫЕ СОБАКИ.БЕЛКА И СТРЕЛКА. . Звездные собаки: Белка и Стрелка Режиссер Святослав Ушаков Актеры Анна Большова, Сергей Гармаш, Евгений Миронов, Елена Яковлева, Александр Баширов Продюсеры Вадим Сотсков, Сергей Зернов Привычный ход вещей нарушен! Цирковая собака Белка больше не выйдет на манеж покорять сердца зрителей, а дворняжка Стрелка не будет ночевать в подворотнях и искать себе пропитание. Теперь они не просто собаки, а члены отряда космонавтов. И лишь самые достойные, самые выносливые отправятся покорять космическое пространство. Москва. Кремль. 1962 год. Из ворот Кремля на Красную площадь выезжает белая "Чайка" с тонированными стеклами, ее сопровождает мотоциклетный эскорт. Машина приезжает в аэропорт: черные лакированные туфли появляются из двери и направляются к трапу самолета. В руке у специального агента КГБ цветастый собачий домик, внутри – щенок с большим розовым бантом. Самолет уносит его в Вашингтон. Собака - подарок Никиты Хрущева дочери президента Кеннеди Каролин. Каролин безумно счастлива, ведь это Пушок – сын той самой Белки, первой в мире собаки-космонавта! Но, к сожалению, Каролин не понимает по-русски и тем более по-собачьи и не сможет узнать всего того, что Пушок начал рассказывать любопытной соседской болонке... В конце 1950-х Москва была охвачена паникой – на улицах города появился страшный человек, звери боялись высунуть нос наружу. Порядочному псу невозможно было спокойно пройти по улице. Человек возникал неожиданно на своем черном фургоне, и снова пропадала какая-нибудь неосторожная собака. Никто не знал, куда их увозят. От страшного фургона нельзя было спастись. Только дворняжке Стрелке это не раз удавалось благодаря помощи своего закадычного друга и неисправимого афериста крысы Лени. Вместе они были неуловимы, и каждый день выдумывали все новые аферы, чтобы достать Стрелке косточку, а Лене – кусочек сыра в огромной и не такой уж приветливой для животных Москве. Друзья и представить себе не могли, что совсем недалеко от них, в цирке-шапито живет собака, которая никогда и не задумывалась об обеде, а мечтает лишь о славе, зрителях, рукоплесканиях и полетах под куполом цирка... И вот однажды ее мечта сбывается: Белка за штурвалом цирковой ракеты! Вверх, вверх, еще выше, еще... и ракета теряет управление и, пронизывая купол цирка, вылетает в вечернюю Москву. Шатер накрывает обескураженных зрителей. Наступает полная недоумевающая тишина. "А клоуны будут?", - прерывает молчание любопытный мужской голос. В это время голодные Леня и Стрелка пытаются раздобыть денег из телефонного автомата хотя бы на ужин. Вдруг прямо им на голову падает ракета с испуганной Белкой за штурвалом: "Будьте так любезны, как пройти к цирку?". Дворняжка Стрелка не привыкла к таким манерам. Собаки так никогда и не нашли бы общий язык, если бы с первой же минуты этой внезапной встречи их не начали преследовать неприятности... Сначала по всей Москве за Белкой, Стрелкой и Леней охотились псы-хулиганы во главе со страшной Бульдожихой и заискивающим Мопсом. Только героям удалось от них ускользнуть, как знакомый черный фургон нагнал собак, и теперь уже их судьба была предрешена... Поезд увозит друзей за сотни километров от родной Москвы, в страшное место - Космодром, где их ждут бесконечные тренировки, психологические тестирования и армейская дисциплина под руководством грозного пса Казбека. "Я никогда не допущу, чтобы вы полетели в космос", - чуть ли не каждый день устрашает подруг Казбек. "Космос?!" это же единственный шанс для Белки вернуться в цирк (ведь тогда друзья увидят ее по телевизору), а Стрелке найти своего звездного отца, о котором в детстве ей говорила мама. С этого момента у таких разных Белки и Стрелке появляется общая цель – полет! Но сумеют ли они обхитрить своих главных врагов Бульдожиху и Мопса, которые тоже оказались на Байконуре? Смогут ли они размягчить сердце сурового Казбека?.. Режиссер Святослав Ушаков В ролях: Инга Оболдина Елена Яковлева Евгений Миронов Сергей Гармаш О фильме: Мультфильм приурочен к 50-летию полета Белки и Стрелки в космос, которое будет отмечаться в 2010г. P.S хороший мультфильм..очень интерестный и увлекательный! Больше всего понравилось то,что это история нашей Родины,а ни какая-нибудь очередная американщина!
Джудит: АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС Шла на фильм со смешанным чувством. С одной стороны было желание посмотреть новую интерпретацию старой сказки Кэролла, а с другой - не покидало опасение, что за внешними эффектами потеряется что-то важное. Опасения были напрасными. Фильм понравился. 3D формат не напряг, ибо тут он как нельзя более уместен. Мир, созданный фантазией создателей «Алисы», не так ярок и впечатляющ, как планета Пандора, он действительно напоминает сон, временами бредовый, почти кошмарный. В этом мире проживают странноватые персонажи: толстячки Тра-ля-ля и Тру-ля-ля, отважная мышка Соня, зубастый Брандошмыг, жирненький пушистик Чешир, то и дело растворяющийся в туманной дымке. Что касается персонажей человеческом облике, то они еще более чУдные, сплошь сотканные из противоречий. Красная королева с непомерно здоровой головой - злой тиран (по смыслу). Но ее почему-то жалко, т.к. в истерических нотках скрывается женское одиночество, усталость от лести придворных. Белая королева немного манерна и жеманна, она как бы воплощает миролюбие и гуманность, однако не моргнув глазом варит зелье из каких-то мерзопакостных ингредиентов. .......... И конечно, Шляпник! О, персонажей с тараканами в голове изображать Деппу не впервой. Еще не распрощался со зрителем Джек-Воробей, как возник еще более безумный персонаж. Клоунский облик Шляпника, его прическа, желтые глаза, порывистые жесты и движения приковывают взгляд. Вроде бы ничего особо привлекательного, но симпатия к Шляпнику возникает сразу и бесповоротно. Что еще? Немного удивила, но не разочаровала неожиданно повзрослевшая Алиса. Наверное, «взросление» было чем-то обосновано. Ведь фильм-то местами был немного жесток и совсем не гуманен. ..... В общем, тем, кто спокойно переносит нелогичный сюжет, кого не смутил «Воображариум доктора Парнаса» и кто еще не совсем распрощался с детством, рекомендую. 3D формат желателен, но и без него фильм будет смотреться. Еще одна важная черта – динамичность и не затянутость, фильм длится что-то около полутора часов. И как индикатор того, что фильм интересен: на сеансе присутствовали школьники, класс где-то шестой, так вот, тишина в зале стояла мертвая. Скажете, диковинка в виде объемного изображения увлекла – отнюдь. Такой игрушкой можно удержать внимание подрастающего поколения минут на 15 , если сам фильм не увлек. Моя оценка: 8/10
cinema: РОБИН ГУД Очень достойный фильм Ридли Скотта, главная тема - борьба за свободу личности в средневековье ( англо-французские войны, Крестовый поход Ричарда Львиное сердце, борьба за Хартию вольности). Помимо упоминания фильма Гладиатор в титрах, немало общего видно невооруженным взглядом и даже слышно ухом, когда в фильме проигрываются похожие с Гладиатором музыкальные мелодии в "напряженных местах". Батальные сцены шикарные, правда на массовке и компьютерных эффектах кое-где экономили. Что касается любовных сцен, то их там и нет. Фильм Робин Гуд еще более целомудрен, чем фильм Гладиатор, ну 1.5 поцелуя за весь фильм может и наберется. Хотя и без всяких сцен Рассел Кроу запредельно харизматичен, брутален, сексуален, где надо свиреп, тотально мужественен и как герой-мужчина чертовски привлекателен. Что касается главной героини, ее играет Кейт Бланшетт, то мне она внешне как то не очень ( от Тильды Свинтон недалеко отошла), но раз особой любви в фильме нет, то Расселу Кроу неважно с какой актрисой там было сниматься. ИМХО И концовка фильма такая, что понятно все только начинается, значит должен быть Робин Гуд 2 Вердикт 7.5/10
Джудит: Спасибо Ире за первый отзыв, как нельзя более оперативно - первый день просмотра и, скорее всего, один из первых киносеансов. Верила, что "Робин Гуд" Скотта будет удачным. Конечно, до "Гладиатора" допрыгнуть тяжеловато, но и провалить его с таким главным героем было бы глупо. Хотя именно для меня именно выбор актера на главную роль вызвал наиболее сильный интерес. Трудно было представить после легкого и аристократичного Костнера крепкого брутального Кроу. Но... судя по первым откликам, все получилось. Для меня же Кроу всегда хорош, а сексуальности в нем хоть отбавляй, и для этого не надо ничего разжевывать, доснимать, 1,5 поцелуя заменят пять минут эротических подробностей. Вообще, Кроу редкий представитель актерской братии, про которого можно сказать - настоящий мужик. И в великолепном "Гладиаторе", и в ковбойской саге "Быстрый и мертвый", и в "Играх разума". А какой из него шикарный злой гений в "Виртуозности"! Энергетика потрясающая! В общем, с нетерпением жду мировой премьеры, которая черепашьим шагом ползет до нашего города и надеюсь, что еще кто-нибудь посмотрит фильм вместе со всей планетой.
Джудит: СПИСОК КОНТАКТОВ Фильм не новый, вышел в прокат еще в 2008 году. Жанр – триллер, мой любимый жанр. Слоганом данного фильма вполне может служить пословица «Бесплатный сыр бывает только в мышеловке». Ботанического вида бухгалтер Джонатан (Мак-Грегор), засидевшись допоздна на работе знакомится с успешным и уверенным адвокатом Уайттом Босом (Джекман). Диалог, совместно выкуренный косячок – и вот уже образовалось нечто вроде дружбы, с явно покровительственным уклоном со стороны Уайтта. Вальяжно посмеиваясь, тот вводит своего друга в другой мир – мир шикарных женщин, мир, где дарят любовь без имен, без обязательств. В руках оказывается сотовый с целым списком дам из высшего общества – чего еще надо? Живи и радуйся! Однако и тут Джонатан ухитряется все перевернуть на свой лад и по уши влюбляется в одну из своих временных спутниц. Однако счастье длилось недолго. За кратковременное удовольствие, как оказалось, надо платить. Деньгами. И весьма реальными. Любимая девушка оказывается заложницей. Друг – предателем, специально подстроившим всю аферу. Ну, а что дальше… кто смотрел, тот знает, кто не смотрел, не буду раскрывать все карты. Интрига фильма не слишком сложная, в принципе, все достаточно предсказуемо, и хотя любители триллеров по ходу могут догадаться о каких-то моментах, но сердце все равно екает. Единственно, что традиционно все свелось к хэппи-энду, я бы предпочла более неоднозначное окончание. В фильме много красивых кадров, все аккуратно, стильно и не затянуто. Шикарный дуэт Хью Джекман – Эван Мак-Грегор. Несколько похудевший по сравнению с Росомахой, но как всегда стремительный и пластичный Джекман в роли негодяя просто потрясающ. Просто ах и ах! Эван Мак-Грегор показал, что ему по силам не только героический Оби-Ван Кеноби, но и весьма серенький человечек. Было очень интересно наблюдать за обоими, за метаморфозами, которые происходили по ходу фильма с их персонажами. Не оставила никакого впечатления лишь ключевая женская роль. Вроде бы Мишель Уильямс достаточно известная актриса, но по сравнению со своими партнерами она смотрелась … никак. Глядя на главную героиню, непонятно было, из-за чего там с ума сходить, рисковать репутацией и свободой, жизнью, наконец. Итог: фильм понравился, однозначно. Было нескучно и приятно, что и по телевизору можно посмотреть что-то увлекательное. Моя оценка: 7/10. Мужчинам – все 10 баллов.
Джудит: СУМЕРКИ СУМЕРКИ. САГА. НОВОЛУНИЕ Модный молодежный ужастик из жизни вампиров, оборотней и т.д. На страницах Контакта можно встретить целую армию девушек, идентифицирующих себя с подружкой вампира или его сестрой, и вообще царит какой-то нездоровый ажиотаж вокруг фильма. Именно это серьезно и надолго отталкивало меня от его просмотра, но появление третьей части саги все-таки побудило посмотреть первые две. Несмотря на негативный настрой и желание покопаться в мелочах, фильмы мне понравились. Ну, не то, чтобы я вступила в клуб поклонников Сумерек, но проведенного времени у экрана явно не жалко. И это странно. Ведь ничего глобально нового картина не несет. Знакомые мотивы – благородный вампир, который борется между желанием поцеловать любимую и напиться ее кровушки. Благородный оборотень, который стремится защитить эту девушку от благородного вампира. Цивильное семейство кровососущих, которые в общем-то безвредны для окружающих, смирив свои инстинкты они мирно существуют в человеческом обществе. И еще целый ряд не обремененной моралью нечисти. Актерский состав не привел меня в восторг. Не очень симпатичный герой с прической Буратино (сразу вспомнила великолепных вампиров в исполнении Питта, Круза), девушка обкуренного вида с постоянно открытым ртом (аденоиды, наверное), перекачанный парень, явно переборщивший со стероидами. Наверное, я немного преувеличиваю, Роберт Паттисон, все же в роли Эдварда Каллена смотрится весьма завораживающе, да и девушка весьма миленькая. Просто хочу сказать, что не смотря все недостатки, фильм смотрится. Загадка лично для меня. Почему так? Думаю, первое преимущество фильма – в простоте. Простая история, простые чувства, герои, в общем-то не героического вида. Наверняка, каждый старшеклассник находит что-то общее между собой и героями фильма, ведь любовь приходит неожиданно и не спрашивает, кого полюбить. Второе – истории про «тот» мир всегда привлекают внимание. Узнать то, чего мы не можем знать, проникнуть в жизнь сильных и могущественных живых мертвецов – вполне естественное желание. Когда-то я, как сейчас подростки ждут продолжения «Сумерек», с интересом ждала каждую серию стильного сериальчика про клан вампиров «Носферату». Третье - красивые виды, красивая музыка. Синевато-зеленые сумеречные цвета. Фильм не перетяжелен спецэффектами. Они есть конечно, сказочная сила и скорость вампиров находит свое отражение в трюках, но не в ущерб основной линии. И, наконец, за фильмом чувствуется литературное начало. Не берусь обсуждать его, но все-таки ясно, что обе части следуют одна за другой в нужном порядке и имеют логические связки, а не так, как часто бывает - «ну, что бы еще придумать». В общем, дождусь и посмотрю и следующий фильм «Затмение», а этим двум поставлю 6/10, актерский состав меня все-таки немного раздражает, а все остальное вполне нормально.
Джудит: БИТВА ТИТАНОВ Мое приобщение к эпическому кино совершалось в три приема, поэтому написать что-то связное и эмоциональное не получится. В угоду современным тенденциям фильм снят (или конвертирован) в 3D, но, признаюсь сразу, я его скачала в сети и всех прелестей объемного изображения не осознала. Остановимся на других моментах. Содержание. Очень въедливым любителям и читателям греческой мифологии от фильма бежать. Чтоб не расстраиваться. Ибо сходство с мифами лишь весьма и весьма приблизительное, а точнее, никакое, лишь одни имена напоминают что-то знакомое еще с детства. Но непритязательных любителей приключенческого кино фильм порадует. Сюжет таков: гнусный царек, заподозрив свою жену в адюльтере Главным на Олимпе, выкидывает ее в море вместе с новорожденным. Ну, не прямо в воду, а предварительно замуровав в ящик. Мамке не повезло, а мальчонку Персея спас рыбак, вырастил, научил своему нехитрому ремеслу и, как и водится, для завязки сюжета, трагически погиб по воле Аида. Что оставалось парню – мстить. Этим он с упоением и занялся. Тут в повествование вплетается история с Андромедой, которую нужно спасти от чудовища Кракена. Но напрасно мы думаем, что Персей проникнется любовью к красавице. Нетушки. Для этого в фильме существует девушка полубожественного происхождения Ио, местами и временами помогающая герою. Далее Персей набирает небольшой отрядик героев и вперед, на подвиги. А предстоит ему битва с гигантскими скорпионами, Медузой Горгоной, и этим самым Кракеном. Причем тут титаны? А не при чем, просто для звучного названия. Актеры. Не слишком вдохновили. Понравившийся в четвертом «Терминаторе» и «Аватаре» Уоррингтон как-то не очень. То есть герой из него вроде бы ничего, но уж никак не эпический. Скорее, переодетый воин-десантник. Крепко сложенный, стрижка – под бритву, простоватое лицо – такие нынче Персеи. Женщины, вдохновляющие героев на подвиги своею сказочной красотой, милы, конечно, но не более (Джемма Атертон – Ио и Алекса Давалос - Андромеда). У мужчин могут быть другие мнения о женской красоте, но на мой женский взгляд, из всех трех девушек симпатичнее всего компьютерная Медуза Горгона. Зевс в исполнении Лиама Нисона показался совсем не величественным и не грозным. Видимо, для усиления эффектности персонажа его и нарядили в блистающие средневековые латы, но не слишком помогло. Аид в исполнении Райфа Файнса - вот кто понравился. Вообще, очень люблю, когда внешне обаятельные и харизматичные личности играют разных мерзавцев. А Файнсу – после его Лорда Волан-де-Морта двойное спасибо. Эффекты. Про 3D упомянула. В остальном компьютерными эффектами вполне довольна, все смотрится очень натурально. Одно «но» - к мифологии они имеют весьма слабое отношение. Знакомые по арабским сказкам джинны смахивали на персонажей фильма «Мумия», перевозчик через реку Стикс Харон был сух и искорежен, словно высохшее дерево, скорпионы явно вылезли из компьютерной игры, а Кракен, надо понимать, приветик от «Пиратов Карибского моря». В итоге по фильму. В целом понравился, есть динамизм, зрелищность. Если ходить в кино, чтобы развлечься – развлечешься на полную. Только если не заморачиваться и не блистать знаниями греческой мифологии. Оценю где-то на 6/10.
Джудит: НЕОБЫЧАЙНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ АДЕЛЬ Захватывающая, яркая, авантюрная комедия Люка Бессона для любителей приключений а-ля «Индиана Джонс» и «Затерянный мир». Мумии, ожившие птеродактили, летающие предметы, словом бурная и неожиданная смесь самых невероятных чудес поджидает нас в этом фильме. Однако не слишком я спешила посмотреть новое детище Бессона. Почему? Прочитав синопсис, я ожидала от фильма некой поделки в стиле поднадоевших голливудских блокбастеров типа «Мумия № какой-то». А вот и ничего подобного. Кино очень такое французское, легкое, ненапрягающее, искрящееся юмором. Сюжет прост – бесстрашная, да нет, просто безбашенная особа по имени Адель пытается спасти свою впавшую в кому сестру. А для этого ей нужна помощь лекаря фараона Рамзеса II, отошедшего в мир иной много тысячелетий тому назад. Кого угодно остановит подобная перспективка, только не барышню Адель. Ради этой цели она пройдет огонь и воду, прокатится верхом на доисторической археоптице и спасет от смерти президента Франции. Адель - подлинная находка в ряду супергероев, ибо она не супергероиня. Просто девушка. Не красавица, но невероятно обаятельна. Остроумна, резка в высказываниях, упорна, остановить ее не сможет даже движущийся локомотив. Неудачи ни капельки не смущают Адель, она запросто принимает образ толстой кухарки, монашки или тюремного охранника, если этого требуют обстоятельства. Остальные персонажи фильма – как сочные мазки на палитре: лопуховатые полицейские, гротескно-зловещие злодеи, галантные мумии. Гениальный ученый вообще напомнил мне Фредди Крюгера (внешне, внешне). Эта утрированная и упрощенная картина противостоящего Адель мира только подчеркивает ее неуемный характер и отвагу. Ну, и конечно, очень тонко передана атмосфера Парижа начала 20 века. Музыка, краски, ощущения... "Вот здесь хорошо бы смотрелась пирамида..." - мечтательно промолвил Рамзес II, взирая на площадь Лувра. Минусы: их крайне мало. Сцена с игрой в теннис закончилась несколько жутковато, это раз. Как-то топорно смотрелась сцена с укрощением птеродактиля, не вышло здесь у Бессона с компьютерными чудесами, это два. Ну, и главное – птичку жалко… А в остальном – очень хорошо. Моя оценка: 8/10. P.S. В конце картины мсье Бессон дает нам надежду на «Адель»-2, усадив негодницу в отправляющийся в плавание «Титаник». Но отчего-то зрителю не грустно, потому что такие непотопляемые барышни выйдут из передряги на раз-два-три. P.P.S.: Фильм традиционно скачивала, в сети есть великолепный рип с блю-рея, однако реально чувствуется, на большом экране смотреть его намного лучше.
cinema: АМЕРИКАНЕЦ Скушноватый и интересный одновременно детектив с Джорджем Клуни в главной роли. Качество режиссуры и игра того же Клуни на высоте, последний отлично справился с ролью киллера, уходящего на заслуженный отдых. Главный герой прячется в малоизвестном итальянском городишке, где получает последний заказ на производство снайперского оружия (если бы он знал, для кого это предназначено ). Любовь, 2 женщины, ...+ финал фильма по-французски. P.s. верхняя фотка весьма перекликается с аналогичной из Антиснайпера 3 Вердикт: 6,888/10
Джудит: РЫЦАРЬ ДНЯ А я сегодня баловала себя энергичным боевичком с Томом Крузом и Кэмерон Диас, благо наконец в сети появился рип достойного качества. Фильм захватывающий, стремительный, местами очень забавный. То, что увидела, в целом понравилось. Качественное дорогое зрелище с применением огромного количества спецэффектов и всевозможных трюков. Отвлечься от экрана просто невозможно. Сюжет фильма непритязателен и похож на многие боевики сразу. Агент Рей Миллер, спасая чудо-батарейку и ее создателя, непроизвольно вовлекает в свои похождения наивную девушку Джун. Похождения – мягко сказано. Джун оказывается прямо в самом центре событий, трупы вокруг падают пачками, машины разбиваются вздызг, самолет приземляется на кукурузное поле. Правда, благодаря «заботе» Рея половину испытаний девушка пребывает в бессознательном состоянии. Любая другая на ее месте побежит от подобного знакомства сломя голову. Однако Джун все нипочем. Пройдя стадию недоумения и испуга, она, конечно же, влюбляется в виновника своих бед. Да и как не влюбиться в такого улыбчивого парня, который еще к тому же и суперагент, супершпион, и вообще просто супер! Да-а, если российские сценаристы страдают от недостатка фантазии, то их заокеанские коллеги – от ее переизбытка. Сюжет фантастичен, логики маловато, познаний элементарных физических законов – еще меньше. Но головокружительные погони и перестрелки не дают времени серьезно задуматься. Ставлю огромный жирный плюс исполнителям главных ролей. После агентов Смит, Круз и Диас вылепили необыкновенно гармоничную экранную парочку – агент-обаяшка и подружка без царя в голове. Том Круз поразил хорошей спортивной формой и физическими данными. Возраст пока что отражается только на лице. Героиня Кэмерон Диас похожа на «ангелочка Чарли», такая же хохотушка-веселушка с прекрасными боевыми способностями, которые спят в ней до поры до времени. А вот в число минусов запишу как раз то, что должно было привлечь внимание – это трюковая сторона. С появлением компьютерных технологий работа каскадеров в некоторой степени облегчилась. И хотя и в «Рыцаре» живых трюков достаточно, с цифровыми чудесами явный перебор. «Из Парижа с любовью» в этом плане произвел на меня гораздо большее впечатление. В итоге, тем, кто хочет провести нескучный вечер у экрана, фильм рекомендую к просмотру. Оценю где-то на 7/10.
Джудит: СОЛТ Знакомилась с дорогим и сильно раскрученным боевиком с неподражаемой Анджелиной Джоли. Несколько мыслей по поводу… Итак, Голливуд продолжает нас радовать историями про злобных русских. Многое мы уже видели раньше – Арни, забрасывающего совковой лопатой уголь в печь в русской бане, советских космонавтов ушанках. Но не беспокойтесь, в этом блокбастере тоже есть над чем поржать: перекошенные ответственностью морды «товарищей», коммунистическая символика, целование перстней на руках идеологических наставников, зомбированные дети, воспитанные с единственной целью – уничтожить великую звездно-полосатую страну. И на фоне этого безобразия – несгибаемая, в огне не горящая и в воде не тонущая русская шпионка Эвелин Солт, этакий Дольф Лундгрен в юбке. Радовать сюжетом не буду, пересказывать – это безжалостно спойлерить, а может, вы еще захотите познакомиться с шедевром. Крепкий такой сюжет, с неожиданными поворотами событий, достаточно непредсказуемый и захватывающий. За что бы похвалить? Наверное, за внешнюю сторону картины. Трюки, погони, перестрелки сделаны очень качественно и очень масштабно. Джоли в прекрасной форме, здорово бегает, прыгает и дерется. И делает это с чувством, бить – так бить, жестко, без осторожности и женских вывертов. Насчет игры ничего не скажу. Игры как бы там и нет, не было заложено в сценарии. Не может же русская шпионка быть слабой, плакать, страдать и поддаваться эмоциям. Так что по каменной неподвижности лица Джоли может дать фору Стивену Сигалу. К тому же актриса выглядит очень истощенной, Анджелина сильно похудела в последнее время, а так как силикон и коллаген пока еще не способны соответственно уменьшаться в объеме, эти изменения явно ей не на пользу. Ругать фильм вообще не буду. Чтобы стать запоминающимся, картине не хватает хотя бы стиля, все такое кукольное, стандартное и сухое, не за что зацепиться взглядом. Посмотрев фильм на ночь, я уже утром с трудом могла вспомнить, чем он закончился. Моя оценка: 5/10.
cinema: Посмотрела оба этих фильма, кстати Солт в Контакте в шикарном качестве А кто знает, что у этих фильмов общее? Изначально главную роль в фильме СОЛТ должен был сыграть Том Круз, имя его героя было Эдвин Солт. Однако Круз отказался от роли, из-за того, что занят в других кинопроектах. Впоследствии главная роль перешла к Анджелине Джоли, и сценарий был переписан. Мне наоборот Рыцарь дня понравился меньше, поставила 6/10, а Солту - 7,5/10. И хотя сценарии обоих фильмов вторичны, и главные роли, сыгранные Томом Крузом и Анджелиной Джоли в данном случае, уже игрались ими, и не раз, и видать еще несколько лет эти амплуа вполне им под силу. Тем не менее, фильмы очень легко смотрятся, иногда не оторваться, приятно было посмотреть на Лива Шрайбера в Солте (белый мужчина на фото ) Джудит пишет: Том Круз поразил хорошей спортивной формой и физическими данными. Возраст пока что отражается только на лице. по моему возраст на его лице не может отразиться уже несколько десятилетий. Джудит пишет: актриса выглядит очень истощенной, Анджелина сильно похудела в последнее время, меня ноги Джоли испугали не на шутку, спички в прямом смысле слова, на ее ноги я смотрела зажмурившись, вот на фото немного можно понять о чем я... Что касается ляпов в изображении русских в СОЛТе, то фильм можно сказать рекодсмен, да и содержание сверфантастическое. Рассешило, что на рабочем столе Солт висит вымпел: «Участнику боевых действий в Чечне».
Джудит: Ира! Солт ВКонтакте в шикарном качестве исчез там, где я его приготовилась смотреть через день с надписью "это видео запрещено к просмотру". Борьба с пиратством, все ж таки! Пришлось искать его в том же шикарном, но в сети. И хорошо, что скачала, было над чем посмеяться на ночь. Про то, что роль предназначалась Крузу было заявлено изначально, дабы привлечь внимание к мегаактрисе, способной сыграть и мужскую роль. Кстати, роль так и осталась мужской в каком-то смысле.
Ирина: Фильм На расстоянии любви( Going the Distance)! мелодрама, США, 2010, 109 мин. Режиссёр: Нанетт Бурстейн В ролях: Кристина Эпплгейт, Джейсон Судейкис, Чарли Дэй, Джастин Лонг, Дрю Бэрримор За пивом, разговорами о пустяках в баре и... за завтраком следующим утром безграничное остроумие и неподдельная искренность Эрин очаровывают недавно пережившего расставание Гарретта. Страсть вспыхнула и переросла в настоящую бурю чувств, захватившую молодых людей на все лето, но никто не ждал, что у романа может быть продолжение — ведь Эрин отправляется домой в Сан-Франциско, а Гарретт остается работать в Нью-Йорке. Однако шесть недель безумного веселья неожиданно стали очень значимыми, и оба больше не уверены, хотят ли они, чтобы все вдруг закончилось. Друзья Гарретта Бокс и Дэн шутят о полетной диете и "серьезных отношениях" с мобильным телефоном, но они не желают терять своего лучшего собутыльника из-за какого-то очередного романа. В то же время принимающая все слишком близко к сердцу и чересчур заботливая старшая сестра Эрин Коррин всеми силами старается удержать ее от того, чтобы бросаться в омут с головой. Но несмотря на тысячи миль и целый континент, их разделяющие, протесты друзей и родственников и самые неожиданные искушения, пара, быть может, сумеет сохранить то хрупкое чувство, столь напоминающее любовь, и с помощью эсэмэсок, порой весьма откровенных и эмоциональных, а также долгих телефонных разговоров в ночи преодолеть расстояние любви. Фильм не плохой,романтичный!Можно сходить как и молодым парам так и супругам!Очень здорово,что в наше время есть Интернет,телефон и т.д и т.п и люди правда могут любить на расстоянии.Они могут узнать у кого,что случилось,у кого как дела,но есть и минусы....они не могут взять друг друга за руку,они не могут посмотреть друг другу в глаза,а ведь это так важно посмотреть в глаза любимого человека и понять всё без слов.Некоторые люди влюбляются по одному только взгляду,но это не тот случай.Очень тяжело любить на расстоянии,но за то как приятно вновь видеть любимого человека,стремится увидеть его еще раз.Были моменты,где просто невозможно сдержать слез,но больше всего зал смеялся!
Джудит: НЕУДЕРЖИМЫЕ Посмотрела фильм исключительно из любопытства, т.к. не каждый раз обнаруживаешь в одном боевичке такое скопище звезд. Содержание можно пересказать в двух словах: невероятно крутая команда борцов за справедливость и мир во всем мире освобождает крохотный островок от местного и заезжего плохишей, попутно балдея от собственной крутости и неуязвимости. Команда предельно политкорректна – этакое ассорти из суперменов разных национальностей. Если бы не современные средства передвижения и связи и довольно модные спецэффекты, можно было бы подумать, что смотришь фильм этак конца 70-х - начала 80-х. 100% боевик без особого смысла, в чем-то даже милый и наивный. Еще бы чуточку юмора и иронического отношения исполнителей к своим персонажам, и фильм бы смотрелся как очень хорошая пародия на боевики, но нет… Ребята для этого слишком серьезны. Поигрывая мускулами , красуясь обширными татуировками, посверкивая металлом клинков и рыча моторами байков, команда ежеминутно демонстрирует зрителю удаль молодецкую . Кроме удали демонстрировать, собственно нечего. Диалоги смехотворны: «Ты что делаешь? Ты мог убить меня!» - «Забей!» И так весь фильм. Зато стрельбы и взрывов предостаточно . Об актерах замолвлю словечко… Ну, что сказать, парни старше пятидесяти очень хорошей физической форме, просто приятно глядеть на то, что они вытворяют на экране. Парни помоложе абсолютно никакие. И в промежутке между теми и теми герой нынешних самых успешных блокбастеров Джейсон Стэтхем. Стэтхем порадовал, несмотря на дурацкую роль, он единственный не выглядит сказочным персонажем. Остальные герои просто монументальны. Чего стоит сцена в церкви. Девушки, ну где еще встретишь Сталлоне, Уиллиса и Шварценеггера в одном кадре , от звездности просто слепит глаза. «А что он сейчас делает?» - «Готовится стать президентом» Рурк некрасив до безобразия и в то же время великолепен в своем уродстве, его появление в нескольких эпизодах очень и очень к месту. На роль американского плохиша выбран привыкший к этому амплуа Эрик Робертс, не впечатлил совсем. Китайскую составляющую команды заполняет Джет Ли. На мой взгляд, Джеки Чан смотрелся бы уместнее в том плане, что от последнего хотя бы юмора побольше, а Джету все равно подраться от души не дали, а юморист из него слабенький. За удовольствие лицезреть Слая, Арни, Брюса, Стэтхема, Рурка по баллу на одно лицо . Оценка: 5/10. Впрочем, фильм в чем-то даже очень милый, вызывает ностальгию, помните, видео нашей молодости жуткого качества (бой в Крыму, все в дыму) да еще с гундосым переводом. Какая прелесть!
гостья: Про такие фильмы полезно обычно узнавать у Экслера в полушутливых, но очень точных рецензиях - exler.ru/films/02-09-2010.htm
Джудит: СЕРДЦЕЕД Порадовала себя милой романтической французской комедией. Получила больше удовольствия, чем сама ожидала. Сюжет очень прост. У Алекса очень интересный бизнес. Агентство, в котором он работает, расстраивает неудачные браки. Алекс, естественно, там главное действующее лицо, он профессиональный сердцеед, актер и режиссер в одном флаконе. За несколько свиданий или даже за одну краткую встречу, он ухитряется влюбить в себя очередную бедняжку, которая томится рядом со скучным заурядным супругом. Нет, он не дает ей надежды на общее будущее, своей мастерски разыгранной ролью он лишь показывает, что есть еще на свете мужчины романтичные, способные на яркие поступки. Он вселяет в своих дам уверенность, что они достойны лучшего избранника. Алекс не знает поражений. Он некрасив, но трогательно мил, изобретателен и остроумен. Моментально чувствует, что нужно женщине. Но и на старуху бывает проруха. Необходимость расплатиться по долгам толкает его взяться за невыполнимое задание – расстроить будущую свадьбу. Невыполнимое, потому что пара идеальная. Жених красив, благополучен, щедр, благороден, не имеет никаких недостатков. Невеста – дочь денежного магната, уверенная в себе и в своем выборе дамочка. Алексу придется изрядно потрудиться хотя бы для того, чтобы Жюльетт Ван Дер Бек хотя бы взглянула на него. А дальше… Не буду раскрывать всех тайн, хотя ничего сверхъестественного в сюжете нет. Легкая французская комедия с кучей забавных эпизодов, не пошлая, романтичная, заставляющая не раз посмеяться и разок погрустить. Красивые интерьеры, средиземноморские пейзажи, немного марокканской экзотики. «Грязные танцы» в качестве связующей нити героев. Да, исполнители главных ролей не отличаются идеальной красотой. Ванессу Паради я бы назвала просто некрасивой, очень истощенная, бледная, совершенно неяркая. Но есть в ней какая-то нотка аристократизма, изящества, которые не сразу и разглядишь. Но ведь Джонни Депп разглядел. Негероический Роман Дюри не обладает мускулистым торсом и обликом записного красавца, внешность на любителя, однако он очень забавен, изящен и неуклюж одновременно. Насмешила парочка, играющая партнеров Алекса по сомнительному бизнесу и по совместительству родственников. В общем, фильм понравился определенно, благодарна за хорошее настроение от просмотра. Оценю на 7/10.
cinema: Мне бы в небо | Up in the Air Посмотрела этот "увлекательный" фильм с Джоджем Клуни, много номинаций на ОСКАР (как много в нем лучшего: и главные роли, и режиссер, и сценарий, и сам фильм). Удивили только титры, снятые интересно и оригинально и на этом пожалуй все... От скуки и зевания можно было вывихнуть челюсть . Нет, конечно в принципе на Клуни можно смотреть и просто так все 109 минут . Сыграли он и партнерша очень неплохо, но что там особенного не понятно. Единственно в сценарии были заложены мысли, что в возрасте Клуни надо иметь детей, жену и т.д. и все это проговаривает сам герой Клуни Вердикт: 3,5/10 (3 балла за Клуни)
Лариса: Правильная мысль - создавать семью во-время. Уже за это нужно создателям спасибо сказать, жаль только, что скучно снято. Двадцать лет назад, когда мы приехали в Канаду, не переставали удивляться тому, как много очень немолодых родителей - то-ли мама, то-ли бабушка... Правда, теперь и у нас детей под сорок лет стали заводить, забывая, что для всего в жизни есть определенное, биологически обоснованное время.
Джудит: ВЛЕЧЕНИЕ Жанр - психологическая драма. Пожалуй, этим все сказано. История о супружеской измене, а больше о женщине, о том, как она «докатилась до жизни такой». Мотивы данной семейной коллизии теряются где-то еще в «Любовнике леди Чаттерлей», но тут все реалистичнее, жестче, безжалостнее. Казалось бы, что нужно было еще Сюзанн? У ее есть заботливый муж - вполне респектабельный буржуа, роскошный дом, двое детей, вовсе не трудных подростков. Муж балует ее, он снисходителен к ее попыткам заняться частной практикой, дает ей денег на желаемое благоустройство кабинета для лечебного массажа. Так в жизни женщины появляется еще один мужчина – испанский наемный рабочий Иван. На первый взгляд в нем нет НИЧЕГО, что способно привлечь внимание. Но в какой-то момент мир Сюзанн переворачивается с ног на голову и она вдруг понимает, что не может больше жить без этого человека. Что виною тому: любовь, страсть, жажда новых чувственных ощущений? Ответа нет. Однако страсть настолько сильна, что женщина в одно мгновение рушит все то, что было выстроено да долгие годы. Она даже не делает попыток скрыть свою любовь, уходит от супруга, бросает дом, детей, готова поденно работать за гроши. Муж поступает вполне естественно с точки зрения собственника – он предпринимает все попытки, чтобы его неверная жена вернулась на положенное ей место. Если бы он знал, что охваченную какой-то идеей женщину не остановит даже идущий навстречу паровоз! Смотреть фильм тяжело. Мораль - двойственная, ведь поведение героини можно трактовать как элементарную похоть, тут кто как поймет. Некоторый натурализм в показе откровенных сцен присутствует. Однако игра главной героини меня впечатлила. Кристин Скотт Томас играет великолепно. Верю каждому слову и движению. Путь от сдержанной леди до безумной, охваченной страстью женщины показан настолько достоверно, что даже пугает. Понятен и логически обоснован каждый ее поступок. Вряд ли вернусь к этому фильму еще раз, но равнодушной он меня явно не оставил. Оценю где-то на 5 /10.
Джудит: СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ История создания одной из популярнейших социальных сетей Фейсбук (Facebook) еще не успела войти в летописи, как уже попала на экраны. Много ли в этом фильме автобиографичного и правдивого, можно только догадываться. Честно говоря, до просмотра я вообще ничего не знала о существовании автора этого проекта Марка Цукерберга, да и вряд ли заинтересуюсь им впоследствии. Фильм немного вялотекущий, т.к. особого действия вроде как и нет, все на уровне разговоров. Однако неинтересным его не назову, ведь в нем затрагиваются две очень важные темы. Первая. Это интерес людей к общению в социальных сетях. Ведь изобретение Марка не было бы таким гениальным, если бы не встретило такой отклик в мире. Вообще-то первоначально, судя по фильму, Фейсбук задумывался как молодежная сеть, способствующая установлению контактов внутри студенческих сообществ. Но как оказалось, в общении нуждаются не только студенты. Такие абстрактные понятия, как рейтинг, дружба в сети в какой-то момент становятся для человека более значимыми, чем реальное общение и реальная дружба. Мы приходим домой и первое, что делаем – включаем компьютер, заходим на любимый сайт, в популярную сеть, изучаем новости, читаем сообщения. Вторая. Соотношение степени гениальности и сволочизма в одном человека. Марк Цукерберг в фильме – малосимпатичный юноша с явной манией величия. Получив в начале фильма отказ от своей девушки, парень на волне гнева вываливает кучу грязных подробностей в свой блог, а потом в одну ночь создает сайт, позволяющий сравнивать девушек по степени сексапильности, разумеется, без их согласия. Затем, вооруженный идеей двух более удачливых студентов, лидеров студенческого сообщества, он создает свою сеть, в один миг ставшую популярной в университете, а скоро и за пределами его. А далее – бесконечные судебные тяжбы по поводу авторства изобретения. Марк предаст лучшего друга, окажется самым молодым мультимиллионером, приобретет миллионы «друзей», но нужно ли это ему? Он по-прежнему одинок, как в реальном мире, так и в виртуальном. Фильм в моем представлении тянет где-то на 5/10, хотя мои сыновья, оценивают его гораздо выше. Им ли не знать о социальной сети больше, чем их родители?
Джудит: ЕШЬ МОЛИСЬ ЛЮБИ Созерцательная тягучая картина о поисках смысла жизни женщины, у которой есть все. Ну, или было все. Первоисточник – модный роман американской писательницы Элизабет Гилберт со сходным названием. Вот как-то не читаю модных романов модных писательниц, может, зря? Но даже не читая, понятно, что доля автобиографичности в произведении присутствует. В фильме же мы глядим на мир глазами в прошлом Красотки, в настоящем многодетной матери Джулии Робертс. Честно скажу, первым побуждением посмотреть фильм было присутствие данной женщины на экране. Но Красотка уже далеко не Красотка. Робертс бесспорно талантливая актриса, но какая-то очень уставшая и высохшая сейчас, хотя все еще с необыкновенно солнечной улыбкой. Содержание фильма трудно пересказать. Однако все время не покидает мысль, что все душевные метания героини от безделья. Благополучный брак с вполне нормальным по любым меркам мужем – нет, не то. Весьма привлекательный бойфренд, с небольшими странностями, но с кем не бывает, – прочь и от него. Нет цели в жизни, нет детей, нет работы. Однако наша героиня весьма обеспечена. Она спокойно может позволить себе собрать вещички и отправиться в годовое путешествие по странам и континентам в поисках собственного Я. Италия… Италия в фильме очаровательна. Она непарадная, не сошедшая с картинок журналов. Нет, Италия здесь имеет цвет, звук и вкус… Здесь героиня познает мир чувственных ощущений. Индия. Храм, в котором паломники из разных стран медитируют и поют мантры на портрет какой-то неизвестной женщины-гуру. Восточные религии сейчас модны на Западе, а героине, очевидно, параллельно, кому молиться, она пока что познает сам процесс, но как-то вяло, без энтузиазма. Индийский этап смотреть совсем скучно. Бали. Необыкновенная природа, буйство растительности. Диалоги с маленьким смешным старичком-наставником Кетутом, который учит героиню «улыбаться печенкой». Встреча с необыкновенно обаятельным бразильцем – как начало новой любви. Вот кто понравился в фильме, так это Хавьер Бардем и его персонаж, теплый, искренний, эмоциональный. Ему веришь и не понимаешь страдания героини – что тебе на этот раз не хватает? Наконец, для хэппи-энда, очевидно, на героиню снисходит озарение - тот, кого ты ищешь, рядом. Люби его. Ура! В общем, фильм как бы ни о чем. Но есть одна неплохая мысль, вернее, притча, прозвучавшая где-то в его середине. Один бедняк очень сильно и долго молился статуе святого: «Ну, пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, дай мне выиграть хоть раз в лотерею». Сердце святого не выдержало, статуя ожила и откликнулась: «Да ты купи для начала хотя бы один лотерейный билет». Вот так. Мечты так и останутся мечтами, если не начинать самому двигаться в сторону их воплощения. За Италию, улыбку Робертс, присутствие Бардема и этот самый «лотерейный билет» - 5/10.
Джудит: 13 Совсем недавно на нашем форуме поднималась тема латиноамериканских адаптаций на российском экране, хорошо это или плохо. Интересно, а как называется явление современного кинематографа, когда картина, созданная одной страной, переснимается с небольшими изменениями или без оных, другой страной? Ремейк? Или тоже адаптация? Как бы это не называлось, данным позорным кинопроизводством давно балуется Голливуд. Известно, что американцы никого не смотрят, кроме самих себя, поэтому с завидным постоянством выпускают адаптированные версии европейских фильмов, но со своими актерами. Иной раз первоисточник угадывается лишь слегка, как, например «Правдивая ложь» - слепок с французской «Тотальной слежки», но усовершенствованный и модернизированный. А есть комедии («Беглецы», «День отца» и др.), которые слизаны один в один с милых комедий Клода Зиди. Не видела еще не одной удачной экранизации. Однако, в настоящее время появилось еще одно извращение – это когда один и тот же режиссер снимает ремейк с самого себя, но для другой страны. Так и случилось с режиссером Гелой Баблуани, снявшем во Франции фильм «Тринадцать» (Tzameti). Спустя пять лет он снимает тот же фильм, но для американской аудитории. Названа новая версия очень оригинально – «13». В ролях не главных, но ключевых, крутые парни – Джейсон Стэтхем, Микки Рурк и рэпер 50 Cent. Сразу оговорюсь – первоисточник не смотрела, видела лишь трейлер. Но даже из трейлера видно, что фильм перенесен на заокеанский берег практически покадрово. Единственно, французский «Тринадцать» был черно-белый, штатовский снят в цвете. Теперь непосредственно о фильме. Парнишка-электрик, срочно нуждающийся в деньгах, случайно слышит разговор хозяина дома, где он делает ремонт, о возможности сорвать большой куш, выполнив какое-то задание, которое пришло тому по почте. Хозяин умирает, а парнишка решается занять его место и отправляется по обозначенному в задании адресу. Но (вспомним пословицу о бесплатном сыре)… парень оказывается в подпольном клубе, среди игроков в русскую рулетку под несчастливым номером 13. И его цель теперь – не деньги, а возможность выжить в этой смертельной игре. Судя по содержанию, фильм бы мог стать черной комедией, снимал бы его Тарантино или Гай Ричи. Но не стал. Он просто черен, местами смотреть даже больно. Через полчаса просмотра возникает вопрос, а есть ли в этом фильме нормальные люди вообще? Стэтхем играет несвойственную для себя роль мерзавца, делающего ставки на собственного брата, что в принципе ему и в плюс, пора уже вылезать из амплуа супермена. Рурк же наоборот традиционен, кажется, что в этой шляпе он был и в «Неустрашимых». Однако его персонаж кажется самым нормальным и естественным в этом обществе убивающих и убиваемых. Главную роль сыграл молодой актер Сэм Райли. В принципе, состояние загнанного в тупик человека, прошедшего все стадии отчаяния сыграны им достаточно достоверно. Советовать посмотреть фильм не буду, на фамилии вестись не стоит. Оценка: 3/10.
cinema: СТОУН Главный плюс фильма, что снимались в главных ролях "великие и ужасные" Эдвард Нортон и Роберт Де Ниро, посмотришь на их игру, как в театр сходишь. Какие то разные чувства вызывает этот фильм, с одной стороны очень качественно снято, а с другой почему-то в общем и целом скучно. Интересные сценарии - главная проблема не только отечественных кинематографистов. И как ни стараются бедные сценаристы, иногда сюжеты похожи как братья-близнецы. Нортон играет заключенного, который обманывает дознавателя, решающего судьбу его помилования. Обманывает так же эффектно, как и в первом фильме дебюте "Первобытный страх" он обманул своего адвоката (в исполнении Ричарда Гира). В одну реку дважды, причем по полной программе... Вердикт: 6/10.
Лариса: Забавно, но недавно тоже думала об этом, в связи с тем, что обнаружила два фильма снятых по одному сценарию, с разницей в несколько лет. Первый - фильм Сандры Неттелбек "Неотразимая Марта" (2001 г., Германия, Италия), в главных ролях: Мартина Гедек и Серджио Кастеллитто. Второй - фильм Скотта Хикса "Вкус жизни" (2007 г., США), в главных ролях: Кэтрин Зета-Джонс и Аарон Экхарт. От первого фильма я была в восторге, посмотрев его дважды, уговорила мужа отойти от своих ежевечерних исторических передач и посмотреть этот фильм, ему тоже очень понравилось! Второй фильм начала смотреть и через 15 мин. выключила. Правда, смотрела его ВКонтакте, а там смотреть приятного мало, это могло сказаться на восприятие. Вообще-то я люблю очень многие голливудовские фильмы, особенно мелодрамы, но в данном случае, сравнение было не в пользу этой экранизации. Возможно вы помните, в 80-х годах у нас шло довольно много французских мелодрам, позже, в 90-х, уже здесь, мне довелось увидеть несколько двойников тех фильмов американского производства. Мне они нравились, смотрела их не сравнивая. ....
Джудит: НАЧАЛО (INCEPTION) «Начало» - новый фильм Кристофера Нолана - просто подарок для ума и глаз. Фантасмагорическое зрелище, в котором сливаются в единое целое фантазия и реальность, вымысел и правда. Герой фильма Кобб (ди Каприо) проникает в сны людей в качестве активного персонажа с целью извлечения секретной информации из их подсознания, из самых глубин памяти. Но один раз ему предстоит поступить наоборот - поместить свою идею в мозг другого человека. Но один ли раз, на самом деле? И какова расплата за внедрение чужеродной мысли? Мир снов, созданный фантазией Нолана, поражает своими масштабами и необычностью. Первый уровень сна, второй – сон во сне, герои фильма постепенно опускаются до более глубоких уровней сна, за которыми лимб – чистое подсознание, попав в который можно пропасть надолго, возможно навсегда. Все-таки, временами Голливуд, сняв бесконечное количество однотипных плоских картин, еще может родить еще что-то непохожее. Конечно, мотивы псевдо-реальности, подобные Нолановской, можно уловить и в «Матрице», и в «Воображариуме доктора Парнаса», но «Начало» от этого не становится вторичным. Актерский состав очень сильный. Кроме Лео ди Каприо, здесь и очаровательная Марион Котийяр, Майкл Кейн, Том Беренджер, я даже не буду назвать всех, потому как это единая команда, очень органичная в своем взаимодействии. За творчеством Каприо не слежу, смотрю, что попадется, но в этом фильме я полностью забыла о слащавом юноше из «Титаника», да и роль позволила ему проявить в равной степени как физические качества, так актерские. Итак, мои впечатления очень и очень благоприятные, понравилось все, за ляпами и несоответствиями ведь следишь, когда становится скучно, здесь же воспринимаешь фильм целиком. Моя оценка: 9/10.
Лариса: Лора, спасибо! Стыдно сказать как давно я не видела ни одного американского фильма, о новом, да еще и в кинотеатре...пока и речи не идет.
Джудит: ТРИ ДНЯ НА ПОБЕГ Впечатления от фильма неоднозначные. Хочется сказать, что я хотела большего, но нет, не большего, а чего-то другого, возможно, более динамичного или более яркого. Но фильм оказался нескольким иным. Сдержанным и напряженным. Суровым. Жестким. Фильм этот не о побеге. Он о человеке. В один момент счастье супружеской пары оказывается разрушено. Жену обвиняют в убийстве начальницы. Правда это или нет, мы не знаем, обстоятельства убийства почти не рассматриваются, нет так же картин суда и длительной адвокатской волокиты, есть результат: осиротевшая в один момент семья - папа и маленький сын. И вот в какой-то момент отец понимает, что шансов на оправдание никаких нет и перед ним представлен очень страшный выбор: длительное заключение жены и скорее всего ее гибель или побег, который он подготовит, выстроит по минутам сам. Выбор действительно страшный, потому что в данном случае он рискует не двумя судьбами, а тремя, ведь мальчик может реально остаться круглым сиротой. Вот здесь, в этот момент, я очень и очень сильно раздумывала, насколько оправданы действия героя. Стоило ли подвергать опасности жизнь собственного ребенка ради жизни жены. Но у самого героя нет сомнений, он просто одержим идеей освободить жену. Безумству храбрых… Однако, несмотря на все, такая позиция вызывает уважение. Ведь герой не подвергает никаким сомнениям невиновность собственной жены, он просто знать не хочет, что было на самом деле. «Невиновна» - это его внутренний вердикт. Редко встретишь в жизни человека, не сломившегося перед обстоятельствами, не изменившего под давлением фактов своего мнения. Нельзя сказать, что Рассел Кроу сыграл нетипичную для себя роль, мы знаем, что актеру под силу и отважные эпические герои, и гении мысли. В этом фильме его персонаж – обычный учитель, спокойный, немного неуклюжий, любящий муж и заботливый отец. Кроу великолепно показывает человека, находящегося на грани отчаяния, когда все чувства загнаны вглубь, когда нельзя ни одной непроизвольно вырвавшейся эмоцией показать свой страх и свое волнение, чтобы не напугать близких ему людей. Несмотря на достаточное количество других персонажей, «Три дня на побег» - это все равно фильм для одного актера, потому как именно от правдоподобности игры Кроу зависит, поверим ли мы в достоверность ситуации. Я – верю. Вот во что не верю, это в необыкновенно шустрых полицейских, буквально наступающих на пятки беглецам. В ситуации с обвинением Лары они как-то совсем мышей не ловили, зато тут, отметая сотни разных улик, они мгновенно выбирают одну – и верную. Прямо даже смешно. В картине есть несколько трогательных моментов, скупых и очень тонко подмеченных, радует так же отсутствие мелодраматического надрыва. Фильм несомненно понравился, хотя небольшая затянутость по времени присутствует. Оценю на 7/10.
Джудит: РЭД Крайне занятный боевичок для воскресного просмотра. На этот раз в роли стариков-разбойников представлены Брюс Уиллис, Джон Малкович, Хелен Миррен и Морган Фримен. Состав впечатляет, игра мэтров тоже не оставит зрителей равнодушными. Пересказывать содержание фильма - уж и не знаю, стоит ли. Здесь ничего оригинального. Агент Фрэнк Мозес, пребывающий на заслуженном отдыхе, в какой-то момент становится объектом преследования секретных служб. Ну, хоть какое-то развлечение для скучающего пенсионера! Не долго думая, наш бравый парень вступает в драку с неравными силами противника. Но «крепкому орешку» не придется сражаться в одиночку, ведь у него тоже есть своя суперкоманда. Погони, драки, перестрелки – всего этого предостаточно. Смотреть на это действо всерьезную было бы совсем невозможно. И не надо. Авторы и актеры откровенно стебаются над использованными ранее штампами и ходами. Брюс Всемогущий Уиллис, беспрестанно одаривая зрителя своей коронной улыбкой, совершает просто чудеса героизма. Брюс в великолепной форме, подтянут, по-юношески строен и стопроцентно обаятелен . С ним все ясно. А вот персонаж Джона Малковича, свихнувшися старик, одержимый страстью порешить кого-нибудь немедленно, - это подлинная находка в этом фильме. Такого Малковича я еще не видела. Хелен Миррен ни в чем не уступает своим коллегам-мужчинам. Ну где еще увидишь подобную домохозяйку-киллершу с внешностью аристократки и осанкой королевы? Да она еще и влюблена в русского шпиона, которого пыталась убить много лет назад! Кстати, русские в фильме опять порадовали! Ну, чем же еще занимаются российские граждане в свободное от шпионской деятельности время? К слову сказать, пить водку, не закусывая после первой, агенты любой национальности уже научились и делают это вполне правдоподобно. Ну, и мЕха обитающих в нашей дикой стране животных пока хватает на шубы и шапки всей бравой компании. Конечно, данный шедевр кинопроизводства не претендует на звание фильма года и не несет какой-то особой смысловой нагрузки, но если впереди скучный вечер или плохое настроение, фильм рекомендован к просмотру. Оценю на 7/10.
Джудит: ТУРИСТ Первые сведения о появлении фильма привлекли внимание сразу. А как же? Где еще встретишь такой мега-звездный состав: Анджелина Джоли + Джонни Депп. Уже одной Энджи или одного Джонни было бы вполне достаточно. Жанр фильма тяготеет к детективу, хотя элементы мелодрамы и триллера присутствуют. Пересказывать содержание картины подобного жанра – это сразу обломать кайф всем тем, кто захочет посмотреть ее потом. Ограничусь парой фраз. Турист и прекрасная незнакомка, случайная встреча в поезде, совместный вечер, поцелуй, предчувствие любви … а дальше, дальше все оказывается не так просто. Погони, выстрелы, неожиданные повороты сюжета… Джонни Депп играет несвойственный для себя тип героя – ничего экстравагантного, взрывного, завораживающего. Его Фрэнк слегка полноват, уравновешен и малоэмоционален. Он скорее пассивная игрушка в руках героини Джоли. Но в какой-то момент его персонаж выходит на первый план, и доказывает, что не так уж прост этот турист-американец. Что сказать о главной героине? Я немного разочарована. Скорее даже не так. Не понравилась мне Энджи в данном фильме. Камера, словно задавшись целью показать нам как можно больше Джоли, то и дело выдает самые выгодные ракурсы профиля, изгибы тела и волнительные формы. Но я не увидела самой игры. Героиня Джоли – не «каменная леди», не таинственная незнакомка, будоражащая фантазии. Она скорее похожа на манекен. Я запомнила лишь то, что Анджелина прекрасно движется на каблуках, что она одинаково сногсшибательна как в узенькой юбочке, так и в шикарном вечернем платье в пол, что у нее прекрасная осанка, красивые руки и обнаженные плечи без татуировок. Скажете – не туда смотрела? А больше смотреть было некуда. Роли, как таковой не было. Было много красоты. Кстати, о красоте. Фильм действительно красив, прекрасные пейзажи, сказочные виды Венеции, стильные и роскошные интерьеры, вышеупомянутые наряды Джоли и много-много всего. Что касается зрелищности, тут как раз наоборот, никаких ярких событий, невероятных трюков и компьютерных чудес мы не увидим. События развиваются неспешно. Я бы сказала, что имеет место некоторая стилизация «под старину», а-ля 60-е. Актерский состав дополняют прекрасные на мой взгляд фигуры: Тимоти Далтон, Руфус Сьюэлл, Пол Беттани. Итак, фильм в целом неплох, смотрите - будет не скучно. Моя оценка: 6/10. P.S. Как водится, идея картины оказалась не оригинальной. Это всего лишь ремейк французской картины пятилетней давности «Неуловимый» («Энтони Циммер») с Софи Марсо и Иваном Атталем. Естественно, сразу захотелось посмотреть первоисточник, и не зря, он очень хорош. Но здесь упоминать его не буду, тем более проводить параллели. Это немного другое кино, не в смысле содержания, а в смысле акцентов.
Джудит: БОЕЦ Наконец, добралась и до «Бойца». Вообще фильмы про спорт – не мой конек, хотя, как правило, они о сильных личностях, о преодолении, о проверке характера огнем, водой и медными трубами. Тут больших расхождений нет. И все же «Боец» лично на мой взгляд - фильм не о спорте, не о боксе, я бы его обозначила как драму, да-да, именно драму семейную, психологическую или социальную. Фильм о том, что в жизни очень важны такие ценности, как взаимопомощь, братская любовь, дружба. Что касается бокса, то сцен как таковых поединков, тренировок не так уж много, и они к месту. Как оказалось, основа картины – вполне реальная история простого ирландского парня Микки Уорда в какое-то время ставшего чемпионом мира. Но я ничего не знала об этом, углублять свои знания так же не буду ПОТОМУ ЧТО… Первое, что захватило меня в фильме – это не сюжет, это актерская игра. Бесподобная, невообразимая игра Кристиана Бейла, поклонницей которого я совсем не являюсь. Не знаю, почему его роль обозначили ролью второго плана – я бы дала ему Оскара сразу и без размышлений (а Золотой Глобус уже получен!). Бейл славится своим мастерством перевоплощения, но чтобы так… Он просто растворяется в роли, за ней актера с грузом его супергероических персонажей как бы и нет. И дело не в том, что Бейл опять похудел и выглядит не то, чтоб сухим, а прямо истощенным, страшноватым, костлявым. Именно его герой, Дикки Эклунд, абсолютно реален. Такой парень с улицы, недалекий, запущенный, когда-то успешный боксер, скатившийся вниз и прожигающий теперь свою жизнь по кабакам и притонам. Но он – тоже личность. Сильная личность, которая тоже находит свой путь к преодолению. Восторгаясь Бейлом не буду принижать роль Марка Уолберга в «Бойце», это тот случай, когда дуэт двух сильных актеров весьма гармоничен. Его герой Микки, в отличие от брата, сдержан и медлителен, больших эмоций от него не добьешься, «тормоз» - говорят про таких. Но Микки просто с пути не собьешь, он на зубах может вытащить победу, а поражение его не сломает. Очень-очень похвалю фильм за отсутствие пафоса. Ой, как изрядно надоели голливудские поделки, где герои говорят не слова, а Речи, совершают не действия, а Поступки. Так и охота дать флаг в руки. Звездно-полосатый. «Боец» всего этого избежал. Немудреная история одной очень интересной семейки словно подсмотрена и снята ручной камерой соседом или знакомым. А семейка и правда интересная. Оптимистическая мамаша, в свое время не познакомившаяся с понятием «безопасный секс» и некая биологическая масса шести особей женского пола, именуемая «сестры», дополняют тандем сводных братьев-боксеров. О маме – отдельно и стоя. Никогда я не понимала матерей боксеров, и не пойму, наверное. Любоваться на то, как твоего сына бьют, топчут и ломают, для меня представляется сомнительным удовольствием, даже если в конце этого испытания светит какой-то приз. А приз будет. Будет заслуженный, выстраданный обоими братьями титул чемпиона. Потому как победители в данном поединке они оба. Сам финальный поединок, что приятно, ни в чем не дублирует зубодробящих сцен популярных блокбастеров и избежал традиционных штампов. Спасибо умному режиссеру. Кстати, о вышеупомянутом Оскаре. Фильм выдвинут на эту кинопремию сразу по 8 номинациям, правда, минуя актерские. Посмотрим, что выйдет в итоге. Оценка моя: 6/10 - по удовольствию от сюжета и 10/10 - по удовольствию от актерской игры. И среднее арифметическое выводить не хочется.
cinema: Боец / The Fighter (2010) Смотрела дважды, фильм хороший, но не без изъянов. Начало скучноватое, втягиваешься со второй половины, слишком большой уклон к документальному кино. Традиционная американская киноистория про бокс, как пробится и победить. Даже американская тюрьма сыграла позитивную роль. ( в отечественном кино это выглядело бы просто издевательством над здравым смыслом). Игра Бейла восхитительная, с неоднократным перевоплощение от наркомана к нормальному человеку, достоверность созданного им персонажа вызывает уважение к его профессионализму. Чтобы так физически издеваться над собой ради любви к искусству Короче подобные подвиги Бейла по неоднократному похудению - живой укор всем мечтающем о подобных подвигах с ближайшего понедельника. Вердикт 7/10, где все 7 из-за Бейла, конечно и все другие актеры играют достойно, включая Уолберга, но последний в фильме ничего особенного не показывает. P.s. особенно понравились прыжки из окна ... .
Джудит: ЧЕРНЫЙ ЛЕБЕДЬ Фильм, после просмотра которого сидишь некоторое время с мыслью «Что это было?», а эмоции можно описать двумя возгласами: «Браво!» и «Зачем я это смотрела?». Вот так неоднозначно. Итак, фильм о балете. Вернее о балерине. Странно, но содержание некоторым образом перекликается с предыдущим постом cinema о самоистязаниях ради искусства. Дело в том, что начиная играть какую-то роль, артист непроизвольно или совершенно сознательно срастается с ней, проникает в образ и начинает жить двойной жизнью. Одним удается дистанцироваться от этого проникновения, другим нет. Героине «Черного лебедя» не удалось. Первая половина фильма несколько традиционна и даже скучновата: закулисные интриги, борьба за роль, зависть - верный спутник творчества в любой его ипостаси. Не сразу улавливаешь грань, когда фильм перерастает в триллер, фантасмагоричное действо, бурную смесь вымысла и реальности. Готовится новая постановка «Лебединого озера» и выбор на две главные роли падает на Нину (Натали Портман). Девушка всем хороша, и красива, и талантлива, бесспорно, но зажата и скованна, даже забита. Хореограф видит в ней Белого лебедя, но этого недостаточно. Разбудить в себе темные чувства, стать женственной, коварной, дерзкой, в общем, переродиться в лебедя Черного предстоит Нине. В Нине, действительно как бы живут два человека. С одной стороны, это тихая послушная девочка, светленькая и чистенькая. Рядом постоянно бдит строгая мамочка, вымещая на дочери собственные нереализованные мечты о балете. Жесткий контроль и постоянное внушение: ты – лучшая, я жду от тебя…, ты должна… Будучи полностью зависимой от матери, Нина и сама не понимает, что в ней уже есть это темное начало. Фантазии, нет, кошмарные всплески воображения юной балерины постепенно начинают выплескиваться наружу и, наконец, полностью растворяются с реальностью. Натали Портман меня удивила. Мало того, что она действительно вжилась в роль балерины, а не кажется всего-лишь переодетой актрисой, выучившей пару-тройку удачных па, но она действительно отразила весь процесс перерождения забитой нервной девочки в алчное, жаждущее славы, коварное существо, заканчивающийся не невероятном выдохе «я была совершенна». Не могу сказать, что мне полностью понравилось увиденное, но очень понравился такой подход Даррена Аронфски. Непредсказуемость – главная фишка этого фильма. Много метафор и иносказаний. Много дергающих за нервы сцен. Фильм имеет цвет: доминирующие черный и белый, вернее, нежно-молочный, как бы символизируют нежность и страсть, невинность и порок. И красный – капли крови на теле героини. Советовать посмотреть фильм не буду, так как он очень и очень на любителя. Но равнодушным он не оставит, это точно.
Джудит: 127 ЧАСОВ Продолжаю свое путешествие по картинам, претендующим на Оскар. Выбор киноакадемиков, павший на этот фильм меня несколько удивил, ведь в принципе, он очень несложный, практически с одним главным героем и практически на одной декорации. В основе фильма – реальная история, произошедшая с молодым альпинистом, зажатым в расщелине валуном, намертво приковавшим его руку. 127 часов одиночества, отчаяния, безысходности, около пяти суток практически без воды и еды. Ситуация катастрофическая, даже трудно представить такое, смотреть на протяжении полутора часов тоже жутковато. Невольно пытаешься представить себя на месте парня: а что бы сделал ты? Как бы реагировал, через какое время охватило бы отчаяние, когда закончилась бы воля к борьбе? Герой этот в исполнении молодого актера Джеймса Франко – совершенно обычный парнишка, веселый, энергичный, коммуникабельный. Неплохой спортсмен, экстремал, непоседа. Почти такого же возраста, как мои сыновья. К тому же ситуация близка – отправился в путешествие, не сказал куда, не позаботился о связи. Но кто об этом думает в двадцать-то лет! Смотреть было больно. Франко сыграл безупречно, роль очень сложная, практически это один длинный монолог с собой. Для вхождения в образ ему не понадобилось худеть на 20 килограммов и никаких особых ухищрений не понадобилось тоже. Все – в глазах. Молодец! Конечно, фильм сам по себе особой динамикой не отличается, то есть, его не смотришь, открыв рот, вся работа по осознанию и происходит как бы внутри. Но иногда надо обращаться и к таким картинам. Оценю на 6/10.
Джудит: ЖЕЛЕЗНАЯ ХВАТКА К жанру вестерна обращаются в Голливуде в настоящее время не часто. Популярность боевиков про Дикий Дикий Запад не столь уж велика. Пальба из револьверов и скачки на лошадях безусловно и по всем параметрам проигрывают автомобильным гонкам, 3D-анимешным чудесам и прочим компьютерным красотам. Да и трудно придумать уже что-то новенькое в этом жанре. Навскидку мне пришли в голову только «Быстрый и мертвый» и «Поезд на Юму». Из того, что запомнилось. «Железная хватка» - плод творения братьев Коэнов к вышеназванным фильмам имеет мало отношения. Запад здесь совсем-совсем дикий. Ноль романтики, ноль приключений, ноль добрых и светлых чувств. Фильм выполнен в нарочито натуралистичной манере, даже с некоторым наслаждением жестокостью. Трупы и убийства – это обычная бытовая обстановка, которая окружает героев, не более. Сюжет прост, как рецепт приготовления яйца вкрутую. 14-летняя девочка отправляется отомстить за своего убитого отца. Суровый ребенок берет в компанию повидавшего виды вояку Рустера в исполнении Джеффа Бриджеса. Спивающийся пристав не испытывает к девочке никаких теплых чувств, за работу берется исключительно из финансово-идейных соображений. По пути более чем скромная компания пополняется техасским рейнджером Лабифом (Мэтт Дэймон), у которого в поисках убийцы свой интерес. После нехитрых блужданий по степи и положенного количества испытаний достигнуть цели все же удается. Ребенок без малейших колебаний всаживает пулю в бандита, а Рустер в свою очередь спасает девочку от гибели. Героиня фильма Мэтти, 14 летняя девочка, заслуживает отдельного внимания. Она только с виду ребенок: нежная кожа, пухлые губки, тонкие пальчики. Девочка уже давно вышла из детства, она – глава осиротевшей семьи. Взрослые не жалеют ее, не делают никаких скидок на пол, возраст и физическую слабость. И она ведет себя соответственно, торгуется, диктует права («Я плачу вам деньги и вы будете делать, как я скажу»), бросается в бурлящую реку верхом на лошади и таскает с собой огромнейший револьвер. Чувствуя ее внутреннюю силу и безграничное упрямство, взрослые мужики общаются с ней на равных и прислушиваются в малявке. Очень и очень понравилась юная актриса Хейли Стайнфилд. Джефф Бриджес в роли пристава Рустера невыносимо харизматичен, страшно запущен и суров. Интересный персонаж, да и сыграно с чувством. Героя Мэтта Деймона можно описать молодежным словечком «мутный». Не сказать, чтобы он был лишним в фильме, но его необходимость до конца не обоснована. Да еще пол-фильм я привыкала к новому образу Деймона с пышными усами. Увиденное оценю на 6/10. Чернушные фильмы иногда я люблю посмотреть, разумеется, если есть свой почерк, свой стиль. Здесь это все присутствует. Ну, и холодные, суровые пейзажи, величественная природа создают определенную атмосферу. P.S.: Тому, кто захочет посмотреть фильму, рекомендую подожать проката в кино, выпуска на лицензионном DVD, а если сейчас – то на английском. Качество фильма в сети отличное (с лицензионного диска иностранного производства), но озвучка местами убивает, лучше бы субтитры пустили.
Джудит: НЕУПРАВЛЯЕМЫЙ Очень хороший, крепкий, динамичный фильм, который можно отнести к жанру фильм-катастрофа. Смотрится на одном дыхании. В основу положено реальное событие, имевшее место в штате Пенсильвания в начале двухтысячных. Машинист поезда, руководствуясь весьма странными соображениями, вылезает из локомотива, чтобы вручную перевести стрелку, но неожиданно вяло передвигающаяся громадина, не поняв его порыва, набирает скорость и продолжает путь в гордом одиночестве. Все бы ничего, но где-то в середине состава затаились несколько вагонов с какой-то взрывоопасной бякой. А впереди – поезд с детишками, двигающиеся навстречу товарняки, мимо мелькают мелкие городишки, и все это надо преодолеть, не допустить, спасти. Многочисленные попытки остановить разогнавшуюся махину не приводят к ощутимым результатом, пока не находятся два простых парня, которые с помощью другого локомотива прицепляются сзади несущегося поезда и, наконец, усмиряют беглеца. Сюжетом на подобную тематику, в принципе, не удивишь. И ранее выходили фильмы о том, как горстка смельчаков пытается догнать (остановить, посадить) поезд (автомобиль, самолет). Но тут прямо чем-то родным повеяло, это же традиционно русская забава, сначала допустить дикое раздолбайство, а потом проявлять чудеса мужества и героизма. И все же, несмотря на банальность сюжета и довольно большое количество штампов, фильм смотрится. Во-первых, сделано очень старательно, добросовестно, масштабно. Большинство трюков снято вживую, без компьютерной обработки. Занято огромное количество разнообразной техники от вертких вертолетов до тяжеловесных, несущихся на адской скорости локомотивов. Работа каскадеров на высоте. И, наконец, хороший подбор актеров. Дензел Вашингтон – умница, классно смотрелся, хоть дядечка и постарел. Ясноглазый Крис Пайн, играющий напарника проявил себя с лучшей стороны. Росарио Доусон разбавила мужскую компанию, смотрелась весьма органично в роли решительного и не трясущегося перед тупым начальством диспетчера. В итоге, если не нацеливать себя на въедливый поиск неточностей и нелепостей, то удовольствие от просмотра гарантировано. Оценка 7/10 твердая.
Джудит: КОРОЛЬ ГОВОРИТ! (THE KING's SPEECH) 12 номинаций на Оскар… Насколько справедлива такая оценка киноакадемиков с точки зрения обычного, незамороченного зрителя, для которого кино – это в первую очередь удовольствие? Не могу оценивать какие-то второстепенные номинации, но по главным – да, полностью согласна. Фильм понравился, посмотрела на одном дыхании, два часа времени пролетели незаметно. Признаюсь честно, занималась истинным извращением – смотрела картину о человеке, главной проблемой которого было избавление от заикания, в одноголосой озвучке! Но… через несколько минут уже забыла об этом, так затянул сюжет. Уже в первых кадров видно, что фильм сделан старательно, добротно, очень тонко передана эпоха. Неспешное передвижение камеры, приглушенные, даже немного сумрачные цвета, какие-то мелкие детали, посуда, обстановка полностью погружают в атмосферу предвоенной Англии прошлого века. Затем – игра актеров. Колин Ферт показал настолько высокий уровень игры, что не удивлюсь, что Оскара получит именно он, и тут его возраст и опыт не имеют никакого значения. Жалко, что не могу оценить по достоинству именно речь актера, понятно, какие-то нюансы были мне недоступны, но и того, что я увидела было достаточно, чтобы понять, насколько актер отдал себя этой роли. Партнеры по съемочной площадке не подвели, и Джеффри Раш, и Хелен Бонем-Картер сыграли великолепно. И опять же, об атмосфере, никаких мыслей о том, что перед тобой переодетые в костюмчики ушедшей эпохи современники. «Король говорит!» - фильм не захватывающий и не яркий, но нельзя сказать, что сделан он специально для номинаций как нечто радующее взор только интеллектуально развитой публики. Ведь проблема-то по сути проста, с ней приходилось сталкиваться, наверное, любому человеку. И дело даже не речевом недостатке, хотя попроси каждого из нас произнести речь перед большой аудиторией, так ли уж мы будем хороши? Проблема еще и во внутреннем преодолении, в умении справиться с неожиданной и кажущейся непосильной ношей, найти в себе силы, внутренние резервы, не поддаться унынию. Оценю фильм на 7/10, и обязательно пересмотрю его, когда выйдет лицензионное видео.
Джудит: НЕИЗВЕСТНЫЙ Всегда любила фильмы подобного жанра, который именуется как экшен-триллер, а по сути это такие догонялки-убегалки. Доктор Мартин Харрис, благополучный и респектабельный, вместе с любимой супругой, приезжает на какой-то страшно важный конгресс биологов в Берлине. День расписан по минутам, естественно тут и научная программа, и культурные мероприятия. Но с самого начала все незаладилось - в аэропорту забыт чемодан с важными документами, приходится спешно возвращаться на такси. Авария, больница, кома. И через четыре дня, придя в себя, доктор Харрис сам себя же и теряет. Мало того, что жена не забеспокоилась из-за его отсутствия, она попросту не узнает его. А место самого доктора занимает незнакомый мужчина, который не только именует себя Мартином Харрисом, но и имеет полный набор документов, которых у нашего доктора нет. Что делать? Как доказать, что он – это он? А может и не он совсем, и все это последствия комы и частичной амнезии? Начало интригующее, но как бы не поражающее воображение. Что-то где-то как-то мы уже встречали в фильмах и раньше. Но дальше сюжет разворачивается не совсем в том направлении, как мы могли бы себе предположить. Да в принципе времени на угадывание практически нет. События развиваются стремительно: погони, напряженные динамичные сцены гонят сюжет все дальше и дальше и остается только с удивлением узнавать, что на самом деле случилось. Отмечу хорошую работу съемочной группы. Заснеженный Берлин, помпезно-окрыточные виды вперемешку с убожеством рабочих кварталов. Очень обстоятельно и масштабно снятые автомобильные трюки и погони, минимум компьютерных наворотов, которые радуют глаз, но убивают смысл. О качестве актерской игры не могу сказать ничего плохого. Лайам Нисон сыграл роль очень добротно, еще раз подтвердив свой уровень. Но не думаю, что фильм станет какой-то особой вехой в его биографии. Женские роли меня вообще не поразили. А-а, есть очень колоритные образы частного детектива, бывшего работника «штази», а так же коллеги доктора Родни Коула в исполнении Фрэнка Ланджеллы. Эти – да, понравились. Некоторые штампы подпортили впечатление, традиционно, убийцы любят много болтать и не торопятся просто выполнить свои прямые обязанности, нет, им надо помутызгать жертву, пока кто-то в совершенно пиковой ситуации не придет на помощь и не спасет так и не добитого героя. Концовка фильма оказалась весьма неожиданной, похвалю. Хотя повод для всех вышеописанных событий как всегда наполнен глубоким пафосом, да и так знаем, какая страна считает себя вселенским благодетелем. Вывод: фильм зрелищный, запоминающийся, к просмотру рекомендуется. Возможно, лишь послевкусие останется чуть более пресным, чем сам просмотр. Оценю на 7/10.
cinema: ГОРОД ВОРОВ/ Town Хороший фильм о ворах, копах, дружбе, любви в одном из американских городов. Хотя дружба бандитов смотрится приятнее традиционных коповских подстав (бандитов-уродов тоже хватает) , но мораль в фильме правильная, зло не торжествует. В финале с удивлением прочитала, что сценарий написал Бен Аффлек, сам же все срежиссировал, а вот и фото Аффлека - режиссера. Вердикт: 7/10, не очень позитивно, но заставляет делать правильные выводы о том, что в жизни надо за все платить.
Джудит: ТРОН: НАСЛЕДИЕ Приобщалась к фантастике. Т.к. в кино не ходила и не познала всех красот в трехмерном изображении, дожидалась когда фильма выйдет в нормальном качестве. В целом увиденное понравилось. Очень достойные компьютерные эффекты, деньги, вложенные в картину, умные ребята отработали по полной. Конечно, создатели находились в зависимости от картины-предшественника, вышедшей в 80-х годах, некоторые элементы и общий стиль был привнесен оттуда. Наверное, так и надо, но в настоящее время все эти светящиеся трубочки на одежде, летающие табуретки смотрелись как раритеты. Но в остальном впечатлило: светоциклы, -лёты, -езды и всякая возникающая прямо в воздухе движущаяся техника, фантастические пейзажи и диковинные интерьеры. Интересный ход с приглашением Джеффа Бриджеса на главную роль. Со времени первой картины персонажи картины постарели примерно на столько же, на сколько и их исполнители. Так что постаревший и величественный Джефф смотрелся очень гармонично. А вот его омоложенный компьютерный аналог – весьма неприятно. ИМХО Молодежь ничем особым не поразила, парнишка в меру симпатичен, ловок и обаятелен, девочка обладает точеной фигуркой и приятной внешностью, но желания запомнить имена не возникло как-то. А все отчего? Играть особо было нечего. В смысле игры. Актерского перевоплощения. Да фильм, собственно, не для этого и создавался, чтоб зритель переживал за героев, их внутренний мир. Сценарий фильма слабоват, ну прямо совсем. Если красивые компьютерные бои, погони и драки прописаны идеально, то стоит героям открыть рот, непременно тянет на ржачку. Пафосно до безумия. Речи в стиле «Люк, я твой отец!» не пробирают никак. Диалоги: «Что она делает? - Выносит себя за скобки», обращения «Граждане программы!» просто умиляют. Интересного вообще в фильме много. Мир, в который попадает юный Сэм Флинн, населяют программы. Они как бы программы, однако имеют вполне человечный вид. Программы играют, любят зрелища, принимают на грудь синеватую жидкость в кабаке, испытывают радость и злость, могут подстроить вполне конкретную некомпьютерную подлянку. Вот такие они сложные ребята. У меня сразу возник вопрос, каким образом в этом мире могут проживать биологические особи, а уж когда добрый папа усадил сына за трапезу, стало еще интереснее, из чего те продукты, которые подавались на стол. Но… не буду больше зацикливаться на мелочах. Фильм не шедевр, конечно, но достаточно качественный фантастический боевичок, приятный глазу. Мозг во время просмотра может отдохнуть. Оценю где-то на 6/10. Как среднее арифметическое сложенное из впечатлений от увиденного и услышанного. Любителям фантастики смотреть обязательно, остальным – по настроению.
cinema: Мне про ТРОН так прожужжали все мозги , и что он лучше всех известных фантастических фильмов, и смотреть то обязательно первый раз только в кинотеатре! Как всегда, когда перехваливают, результат не оправдывает ожидания... На сверхвысоте оказалась только компьютерная графика. В главных ролях прекрасные компьютерные изображения (фильм один из ярких примеров того, что скоро и актеров вместе с их эмоциями загрузят в компьютеры и будут создавать нужные "кинопроизведения" в любом количестве) Актеры не впечатлили, сознаюсь внешне. По качеству сценария - ничего особенного, скорее ниже среднего, а уж до идей Матрицы или Эквилибриума идти пешком как до Китая. Оцениваю аналогично, "где-то на 6/10"
cinema: Флирт со зверем | Someone Like You... Мелодрама с Хью Джекманом и Эшли Джадд, действие происходит в Нью-Йорке. Правда молодой Хью мне нравится меньше более зрелого , короче здесь мне больше всех понравилась актриса Эшли Джадд, очень сексапильно выглядела. Юмор присутствует в достаточном количестве, мужчины в фильме сравниваются с крупным рогатым скотом , но главное фильм смотрится легко, великолепна в роли второго плана Эллен Баркин. Лариса, спасибо за совет посмотреть фильм. Вердикт 7/10
Лариса: О, всегда пожалуйста! Судя по оценке, фильм восторга не вызвал... А я люблю этот фильм. Мне здесь очень понравились оба главных героя в исполнении Хью Джакмена и Эшли Джад. Да и сюжет совсем неплох! А то, что гл.героиня сравнивает в своих статьях людей (и не только мужчин) с коровами, не выглядит оскорбительным, скорее обличительным для мужчин. Есть что-то очень трогательное в отношениях героев. Фильм смотрела давно, не помню деталей, помню, что очень понравилось совместное ночное поедание китайской лапши... Нужно бы пересмотреть. P.S. Мне, порой, нравятся фильмы или книги, которые вызывают не очень лестные комментарии...скучно, затянуто, слишком много рассуждений... А я снова и снова возвращаюсь к этим книгам и фильмам. Есть фильм 25-30-ти летней давности, который никто из знакомых не помнит, а мне так хочется его посмотреть еще раз, а найти не могу. Называется он, по-моему "In buffalo jump". Так же было с фильмом Жака Пуатрено "Ох, уж этот дед" (1967).
cinema: Я б сказала, так: эту бы актрису - Эшли Джадд, да в обожаемый мной "Кейт и Лео" (Мег Райан не очень люблю). Фильм "Кейт и Лео" например пересматриваю каждый год, а "Флирт со зверем" - милый фильм, но на один раз. Лариса пишет: фильм восторга не вызвал... Ну может восторга фильм и не вызвал (второй актер был не фонтан во всех смыслах ), но главное что смотрела с интересом, и совсем не было желания бросить. Лора, а ты понимаешь, что бывает фильм не пойдет, и как ни пытайся смотреть, а бросаешь...
Лариса: cinema пишет: Лора, а ты понимаешь, что бывает фильм не пойдет, и как ни пытайся смотреть, а бросаешь... Знаю, знаю...Например, восхваляемый почти во всех комментариях фильм Гарика Сукачева "Дом солнца", я уснула через 10-15 мин. от начала просмотра. Муж дотянул до половины, на большее нас не хватило . Зато старые и многократно виденные фильмы "Девчата", "Весна на Заречной улице", "Дайте жалобную книгу"..., а также некоторые американские можем пересматривать по нескольку раз в год. А Мэг Райан была одной из наших любимых актрис. К сожалению, лет десять назад она поменяла имидж, изменились роли и...ушло очарование.
Джудит: ТОР Баловала себя новым супер-пупер-блокбастером. Пока что дома, в кино идти было лень, да и денег на очки жаль. Честно говоря, фильм не зацепил, совсем-совсем. Посмотрела не без удовольствия, но внутри ничегошеньки не ёкнуло. Сюжет фильма прост и предсказуем. Папка Один воспитал двух пацанов, Тора и Локи, притом говорил им заманчивые вещи: вот вырастете - одному из вас быть правителем Асгарда, а второму, стало быть, шиш с маслом. Мальчишки росли, росли и доросли до мужественных воинов, и уже светило Тору королевство и трон, как вдруг напорол парень косяков и был лишен волшебной силы и свергнут строгим батькой на Землю, который вгорячах метнул туда же и Торов волшебный молот 25 уровня. А все почему? Не скажу, сами смотрите. Дальше следуют земные приключения Тора, которому надо восстановить свое реноме и надрать кому надо что надо. Приключения тоже весьма предсказуемые, хотя местами и забавные. Но от этой предсказуемости я иногда теряла связь между событиями и даже пыталась заснуть. А вообще-то, фильм нормальный, энергичный. Тор – белокурый симпатяга, высокий, крепко сложенный, хорош и с голым торсом, и в доспехах. Но для меня, если честно, гораздо милее было обнаружить в картине Энтони Хопкинса с его характерной улыбкой и лучиками морщин у глаз. Впрочем, Хопкинсу улыбаться особо не пришлось, ведь грозный бог Один - это он. Роскошный всемогущий правитель у Хопкинса получился! Понравился так же Локи, сводный брат Тора. Видимо, характерные роли лучше запоминаются. Натали Портман, по роли девушке героя, играть по сути было нечего. На ее месте я могла бы представить любую миловидную актрису и ничего бы не изменилось. Это не говорит о том, что Портман плохо играла. Просто роль такая. На этом все. Спецэффекты как и положено им быть в фильме такого уровня, дорогие, качественные, наверняка, лучше смотрятся в 3D, но и так неплохо. Оценю фильм на 6/10. Смотреть – как хотите.
ptichka: Лар, вот слово в слово мои впечатления. Фильм добротный. Но на один раз! Не цепляет ничем, хотя смотрится легко и красиво!
Джудит: ПРОШЛОЙ НОЧЬЮ В НЬЮ-ЙОРКЕ Фильм скачала давно, но все откладывала просмотр, как раз и пригодилось для сегодняшнего воскресенья, уравновешенного, спокойного, когда никуда не надо спешить и есть время посидеть, подумать. А подумать было над чем. Ситуация в картине проста и знакома. В какой-то момент любой супружеской паре приходится натыкаться на неожиданные препятствия и решать для себя – что важнее: любовь или принципы. Жила себе, горя не зная, молодая супружеская пара – Майкл и Джоанна. Три года - немалый срок для совместного жития. Уже и привычки друг друга известны, и есть милые, до боли знакомые жесты, прикосновения, которые говорят без всяких слов. Можно не притворяться, не стремиться казаться лучше, чем есть. Да и зачем, если ты знаешь о своей второй половинке все. Но все ли? Однажды на вечеринке Джоанна вдруг замечает усиленный интерес Майкла к его коллеге, Лоре. На ее взгляд интерес усиленный, на его – обычное проявление внимания к знакомой женщине. Тем не менее, возникает непонимание, конфликт, чуть не переросший в серьезную ссору. И вот в этом состоянии недоговоренности наутро Майкл уезжает в командировку, с этой самой своей коллегой, а Джоанна встречает бывшего друга, писателя Алекса, влюбленного в нее не на шутку. Целый день, проведенный порознь, окажутся для супругов немалым испытанием, заставят посмотреть на брак по-другому. Нет, вопреки создавшейся ситуации, оба тут же не бросятся в объятия потенциальных партнеров, никаким желанием отомстить и не пахнет. Все происходит на уровне разговоров. Что такое брак, любовь, правильный ли выбор сделан, как поступить после измены – порвать или пытаться сохранить любовь, да и что такое измена сама по себе – чисто физическое влечение или пронесенное через годы чувство? Конечно, устоять перед соблазном нелегко, Майклу и Джоанне придется в конце концов принимать решение. Какое? Узнаете, когда посмотрите сами. Финал фильма можно было бы назвать открытым. Конечно, я не стала бы его сравнивать с «Чертовым колесом», там ситуация противоположная: нет будущего у любовников, когда могут быть разрушены две семьи. Здесь семья одна и ее как раз важно сохранить. Вот только хватит ли обоим для этого сил? Что еще добавить? Об игре актеров скажу пару слов. Оба, и Сэм Уоррингтон, и Кира Найтли играют очень достоверно, не переигрывая, без ярких эмоциональных взрывов, что в данном случает очень уместно. Течение событий неторопливое, неспешное, как пересказ очевидца. Моя оценка 7/10. Смотреть – как захотите. Но лучше все же, когда есть свободное время и соответствующее настроение.
Джудит: ЖЕНЩИНА И МУЖЧИНЫ / Ces amours-là Давно что-то не баловала себя французским кино, и вот оно… Новая мелодрама немолодого уже Клода Лелуша с говорящим названием «Женщина и мужчины». Впрочем, говорящим название стало в русском переводе. На языке первоисточника - Ces amours-là Фильм этот не только о любви, о непростых связях и причудливых поворотах судьбы Ильвы, главной героини фильма. Прежде, чем мы поймем, что она и есть главная героиня, добрый десяток персонажей промелькнет перед глазами. На первый взгляд, у них ничего общего: разное социальное положение, разные страны, разные судьбы. И непонятно, что объединяет музыканта Симона, от лица которого ведется повествование с молоденькой билетершей Ильвой. Но общее есть – кинематограф. Кино, как связующая нить, тесно вплетается в судьбы героев. Ильва, собственно и живет там, в кинозале, там находит свою любовь и теряет отца. Странная подборка мужчин (адвокат, немецкий офицер, боксер и богатый наследник знаменитой фамилии Зингер, снова адвокат) только на первый взгляд является странной. На самом деле все очень взаимосвязано, неспроста же в начале фильма промелькнули небольшие кусочки их жизней. Можно назвать Ильву ветреной, легкомысленной и необремененной моралью, но главное, что она искренна всегда. Все ее связи – по любви. Разлюбила – никакие деньги и состояние не удержат. А Симон не зря рассказывает нам судьбу Ильвы, он является ее адвокатом. Мог стать музыкантом, но не стал, застенки концлагеря и пианино в офицерской столовой, которое помогло ему не умереть, навсегда заставили талантливого парня изменить свой выбор. И что интересно, в картине есть еще один персонаж, маленький еврейский мальчик, которого прячет Ильва в темном кинозале. Мальчик вырастает, становится кинооператором. Вот он показывает кадры со съемок фильма «Летят журавли» на Мосфильме, где ему удается побывать в качестве ассистента оператора. Вот уже сам снимает Ильву и Симона. И понятно, что собственно, в лице этого мальчика Лелуш представляет самого себя. В подтверждение этого, в конце фильма проходит череда знакомых лент автора, кадров с прекрасными актерами и актрисами. К написанному могу добавить, что одним из главных героев фильма является музыка. Музыка разная, классическая и джазовая, танцевальная, уличная, музыка веселая, торжественная, чарующая, она пронизывает каждый кадр, наполняет фильм особым содержанием и настроением. Фильм оценю на 6/10. У любителей французского кино он, возможно, найдет отклик в душе.
Джудит: МЕНЯЮЩИЕ РЕАЛЬНОСТЬ Задумывались ли вы о том, как много мы можем изменить в собственной судьбе? Или все уже предначертано, расписано и записано, и нам лишь остается слепо следовать составленному высшими силами сценарию? Собственно, об этом и фильм. Будущий сенатор, Дэвид Норрис, молодой настырный мужик со здоровыми амбициями, шаг за шагом уверенно приближается к своей цели, как вдруг случается небольшой облом, и должность сенатора делает ему ручкой… Думаете, фильм о политике? Совсем нет. Фильм о любви, о той, что приходит к Дэвиду в неожиданном месте и в неподходящее время. Неподходящее потому, что в какой-то момент для него оказывается неважным то, чем он занимается не первый год, а как воздух, как вода становится необходимым общество незнакомки. Дэвид пытается познакомиться с ней поближе, но встречи непонятным образом заканчиваются ничем. Мало того, неожиданно ему являются какие-то таинственные люди из «бюро корректировки», которые так прямо и заявляют: «Шел бы ты, Дэвид, своею дорогою, той, которой тебе идти предназначено. А встреча с барышней нами не запланирована». Но упрямый Дэвид плюет на все предостережения и угрозы и продолжает искать Элизу. Удастся ли ему найти свое счастье наперекор всем высшим силам? Если напишу, что фильм произвел сильное впечатление, совру. Однако эмоции были. Ведь фильм и правда неплохой, динамичный, есть интересные решения и сильные сцены. Очень симпатично смотрелись спецэффекты, переходы в другие пространства через разные двери. Главная героиня – балерина, а значит, были танцы, это большой плюс для меня. Кроме того очень жизнеутверждающая мораль: ребята, не бойтесь идти наперекор судьбе, прислушивайтесь к тому, что вам говорит ваше сердце. К отрицательным моментам отнесу представление «команды корректировки» как «людей в шляпах». Как-то слишком много серьезных мужчин в серьезном фильме в серьезных головных уборах, так, что все время хотелось засмеяться. Понимаю, что это нужно для того, чтобы зритель с первого взгляда понял, кто те, «другие», но вышло немного стебно, как в «Людях в черном». Ладно, оставим шляпы в покое. В сюжете тоже были какие-то неувязки, не поняла некоторых моментов, думаю, из-за того, что фильм создан по мотивам литературного произведения, и, как это часто бывает, что-то важное было упущено. Об актерах… Тут все на месте. Мэтт Дэймон достаточно сильный актер, чтобы не провалить даже не слишком высокобюджетный фильм. Эмили Блант тоже мне понравилась, были в ее героине и искренность, и непосредственность, и озорство и в то же время серьезность. Оценю фильм где-то на 7/10. Посмотреть можно.
Джудит: ЦЕНА СТРАСТИ Поняла, что хочу посмотреть этот фильм сразу, как только увидела трейлер в сети. Почему? Сама не знаю. Ведь в принципе, ничего нового уже не выдумать в ситуации со стандартным расположением фигур: муж, жена и любовник. И написано, и снято на подобную тематику немало поучительного (и не очень) материала… Но вот случилось… Какова цена человеческой жизни? Думали об этом? Ну, то есть мы знаем, конечно, что жизнь бесценна, дана один раз и живем ее сразу набело, без всяких черновиков. Но готовы ли мы распрощаться с нею, если на карту поставлена еще одна жизнь – жизнь любимого человека? Можем пожертвовать собою не в экстремальных условиях, когда нет ни секунды на размышление, а сознательно и вполне обдуманно? Вот такое непростое решение предстоит предпринять одному из героев, молодому и когда-то бесшабашному парню Гэвину. Совсем недавно его жизнь катилась по накатанной колее: хорошая работа, добрые приятели, свободное, ни от кого не зависящее существование. Но вот в его доме появляется супружеская пара и все сразу встает с ног на голову. Гэвин не прочь приударить за симпатичной соседкой, вначале просто без всяких планов. Но все оказывается сложнее. Шейна – женщина с непростой судьбой, совершенно подавленная морально своим мужем. Супружество из благодарности она выносит некоторое время, но когда рядом появляется тот, кто тревожит, волнует ее, терпению приходит конец. Шейна готова вновь влюбиться, бросить все, но готов ли отпустить ее муж? Фильм бы был очень прост и банален, если бы освещал только отношения в любовном треугольнике. Но к этой проблеме добавляется религиозный аспект. Странно, но атеист Гэвин, отрицающий бога, проявляет больше любви и милосердия на деле, чем воинствующий христианин Джо, муж Шейны. Именно Джо ставит парня перед выбором: готов ли ты умереть, зная, что ТАМ ничего нет? И, наконец, в фильме присутствует еще один персонаж, второстепенный, казалось бы. Полицейский Холлис, уговаривающий парня не прыгать, сам бы в тот момент встал рядом на тот карниз. Ведь только что он узнал, что бесплоден, а дома его ждут жена и двое прекрасных детишек. Чьи это дети? Что теперь делать с этим знанием? Тысячи вопросов и всего час на их решение. Как поступят герои? Сразу скажу, фильм тяжелый. Тяжелый, но не выворачивающий душу. Трагичный, но не слезливый. Ведь он нам говорит об одном: надо любить тех, кто рядом. И в тот момент, пока они рядом. И учиться прощать. Ну, и об актерах хочется замолвить словечко. Редкий случай, когда все четыре персонажа настолько сильно играют, что зачарованно следишь за всеми. Лив Тайлер, худая, почти некрасивая, тем не менее очень хороша. В роли Шейны она выглядит совершенно потухшей, бесцветной, но внутри глаз горит огонь, девушка не так проста, как кажется. В итоге, моя оценка: 8/10. Смотреть советую.
Джудит: ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ Новая романтическая комедия Вуди Аллена. Нельзя сказать, что картина произвела на меня неизгладимое впечатление, наверное я ждала несколько большего от Аллена. Но фильм очень легкий, приятный, и для глаз, и для слуха. Много красивых видов Парижа в любое время суток, то чуть-чуть открыточных, парадных, то вдруг напоминающих полотна художников. Теплые приглушенные краски. Звуки джазовой музыки… Так о чем же фильм? Можно сказать коротко - о стране под названием «Там, где нас нет». А можно подлиннее… Молодой, наполненный идеями писатель приезжает в Париж. Его ждет общение с невестой и ее родителями, посещение нужных мест, встречи с нужными людьми. Все по программе. Но сердце его не там, оно – в Париже 20-х годов, в другом мире. И вот, приходит полночь, подъезжает старое авто и … увозит Гила туда, куда он мечтал попасть, в другую эпоху - Париж 20-х годов, где в кафешке можно запросто познакомиться с Хэмингуэем, выслушать советы Гертруды Стайн, побеседовать с Дали, и даже стать соперником самому Пикассо. Раз за разом, возвращаясь туда, где его ждут, где он интересен, писатель задумывается: а что его держит в настоящем? Стоит ли продолжать жить, как обязывают условности его окружения, или попробовать пожить той жизнью, о какой мечтал? Какой выбор сделает? Сюжет, конечно, довольно фантазийный, но вполне логичный в рамках данного фильма. Довольно интересно было погрузиться в эпоху, о которой не так много знаю. Возможно, взгляд на нее чуть поверхностный, но это романтическая комедия, а не историческая сага. Здесь можно все. Автор немножко безобразничает с персонажами, свободно перетасовывает их, создает забавные ситуации. Но юмор мягкий, созерцательный, с долей иронии. Об актерах могу сказать немного. У меня не было в этом фильме любимчиков, тех, кто особо привлек бы мое внимание. Приятно было увидеть Марион Котийяр. Удивилась, заметив нынешнюю супругу президента Карлу Бруни в роли экскурсовода. Улыбнулась Эдриану Броуди и его темпераментному Дали. Кэти Бейтс хороша везде. Единственно, исполнитель главной роли Оуэн Уилсон мне показался немного не на своем месте. Ни в роли писателя. Ни вообще в фильме. Это не значит, что он не справился с ролью или играл плохо. Просто возникли личные ощущения какого-то несоответствия. Моя оценка: 7/10. Фильм можно смотреть в кругу семьи, с любимым человеком, да и в одиночку на диванчике пойдет. P.S. (Птичка, для тебя) Кстати, героиню Рейчел Мак-Адамс озвучивает твоя хороша знакомая Рамиля Искандер. Узнала об этом на Кинопоиске, а самой не повезло, смотрела фильм в одноголосой озвучке. Бывают еще и такие извращения.
Джудит: ВРЕМЯ Новый свеженький боевичок. Фантастика. На удивление, фильм оказался весьма неплохой, свежий, динамичный, не затянут и смотрится легко. Что понравилось? Ну, во-первых, мне, как любителю фантастики, понравилась сама идея фильма. Различные манипуляции со временем вообще интересны. А в этом фильме время – это валюта, эквивалент денег. Им можно расплатиться за ужин в кафе или за звонок по телефону. За все. А почему? Просто в одном очень продвинутом Обществе будущего люди достигли того, о чем мечтал бы каждый – вечной молодости. Доживаешь ты до 25 лет и, - оп! – твое лицо перестает изменяться, а организм стареть. Но такой сюрприз получаешь не даром – на руке начинают тикать часики, начав обратный отсчет и полученный в качестве бонуса год тает просто на глазах, ведь надо есть, пить, платить за квартиру. Чтобы поддержать свою жизнь надо работать, но это копейки, вернее, минутки. Богатые люди могут жить бесконечно, а бедняк закончить существование буквально на ходу. Вот такая печальная ситуация. И вот в один прекрасный момент простой парень Уилл становится счастливым обладателем целой уймищи времени. Он не украл его, не выиграл в карты, просто оказал помощь одному пресытившемуся жизнью человеку и тот отдал ему весь свой бесценный капитал. Но стража времени не будет разбираться, виноват или нет, у них другая миссия. В общем, начинаются традиционные догонялки-убегалки. У Уилла – такого благородного Робина Гуда будущего, собирающегося отобрать награбленное время у богатых и отдать обездоленным, появляется симпатичная спутница, как раз из богатеньких. Ну, просто захотелось девочке приключений – и она их получила по полной программе. Так что сюжет не подкачал. Не подвели и актеры, в частности, исполнитель главной роли Джастин Тимберлейк. Я плохо знакома с музыкальной карьерой молодого человека, поэтому никакого предубеждения, мол, сапоги должен тачать сапожник. В роли главного героя Тимберлейк весьма органичен. Он не такой забронзовело-харизматичный, как старички Брюс и Слай, но и не хлюпик какой-то. Главная героиня в исполнении Аманды Сайфред - как и положено быть главной героине, красивая, стройная, в меру легкомысленная, и не в меру отчаянная. Умеет быстро бегать на сумасшедших каблучищщах и палить из здоровенного пистолета во все, что движется. Иногда успешно. Очень-очень понравился Киллиан Мерфи в роли стража времени. Отметила его еще в Нолановском «Начале», здесь основная психологическая линия выпадает именно ему. Правда, положа руку на сердце, ну не выглядит Киллиан 25-летним парнем, как положено ему быть по смыслу. Но роль отличная, поэтому закроем глаза на маленькую неточность. Что касается зрелищности… Видно, что фильм не высокобюджетный. Никаких особо наворочанных спецэффектов, что и порадовало. Глаза и мозг в последнее время как-то насытились всякими расчудесностями, поэтому если видишь что-то попроще, это не отталкивает, а наоборот, радует. В итоге, моя оценка – 7/10. Тем, кто смотрит фантастику, можно спокойно посмотреть «Время» как на большом экране, так и дома в свободный выходной.
cinema: Джудит пишет: Оценю фильм МЕНЯЮЩИЕ РЕАЛЬНОСТЬ где-то на 7/10. ...моя оценка ...ВРЕМЯ – 7/10 Соотвественно скучноватый "Меняющий реальность" я оценила на 5/10, Мэтт Деймон совсем нелюбимый мною актер . А фантастике с Тимберлейком и "Пугалом" (из Бэтмена) ставлю 8/10. Тимберлейк играет неплохо, но один фильм не вытянет, в отличии от Киллиана Мерфи.
Джудит: АНОНИМ Один из фильмов-новинок 2011 сезона, мимо которого пройти нежелательно. Картина сильная, масштабная и впечаляющая. Да, конечно, без компьютерных технологий не обошлось, понятно, что обстановки средневекового Лондона без них не воссоздашь, но сама эпоха передана необыкновенно достоверно. Достоверность во всем – в мелочах, деталях, тот самый случай, когда не хочется копаться в справках, чтобы найти ляп или неточность. Но все же, фильм, естественно, псевдоисторический, ведь изначально в основу сюжета выведено бредовое, казалось бы, предположение: а что, если Вильяма нашего Шекспира и совсем не было? То есть актер, руководитель театра существовал, но не гениальный автор бессмертных произведений. А что? Ведь не осталось ни одного письменного подтверждения авторства, ни единого росчерка пера гения. Предположение не свеженькое и не новенькое, вокруг имени Шекспира много всяких легенд ходит, вплоть до того, что за него писала сама королева Елизавета. Авторы фильма делают другое предположение – вместо Шекспира писал человек, который в силу своего положения при дворе не мог претендовать на авторство, предпочитая скрываться за чужим именем. Этот анонимный автор был, безусловно, человеком образованным, утонченным, разбирающемся в политике, знатоком человеческих душ. А Шекспир? Да есть в фильме и Шекспир… При всем внешнем сходстве перед нами проходимец, лжец, безграмотный, но амбициозный актеришка, который воспользовался ситуацией, чтобы присвоить себе чужие произведения. Но роль его в этой истории вторична. А на первый план выступают страсти нешуточные, разгоревшиеся при дворе Елизаветы – интриги, предательство, коварство, любовь, кровосмешение, брошенные дети. Куда там до них трагедиям Шекпира! И герои не какие-то простолюдины, а сплошь лорды, графы и коронованные особы. Честно скажу, вначале из-за обилия персонажей и фамилий, всех этих Сесилов, Оксфордов, Эссексов и Саутгемптонов немного голова кругом. Да еще бесконечные флэшбеки, где надо этих персонажей в зрелости и юности идентифицировать и сопоставить. Но затем, когда все герои в колоде нашли свое место, смотришь без затруднений. Королева Елизавета в фильме – довольно интересный персонаж. Представление о ней немного расходится с тем, что мы видели в других картинах. Это женщина, запутавшаяся в своих страстях, пылкая, легко поддающаяся чужому влиянию, в чем-то недальновидная. Однако от этого очень человечная, ее поступки полностью поддаются объяснению и с женской очки зрения вполне понятны. Ванесса Редгрейв, играющая пожилую Елизавету просто бесподобна. С лордом Оксфордом у меня связаны двойственные чувства. Наверное, из-за некоторого несоответствия его персонажа в юности и зрелости. Гламурный юноша с чувственными губами, обольщающий королеву, как-то не вяжется с вдумчивым страдающим вельможей, которого испепеляет страсть к сочинительству. Конечно, мы можем понять, что парня неслабо тряхнула судьба, но, на мой взгляд, авторам так и не удалось перекинуть мостика из одного временного периода в другой. И актеры играют каких-то совсем разных людей, Рис Эванс (Оксфорд-зрелый) был более ярок и убедителен. Что касается подлецов и злодеев – это моя слабость, всегда обращаю на них внимание. И главный советник королевы, горбун Роберт Сесил в исполнении Эдварда Хогга здесь вне конкуренции, очень колоритная роль. Что касается фильма в целом, можно воспринимать его по-разному. Как интересную версию, как глупый вымысел, как вольную интерпретацию средневековых событий. Но в любом случае, посмотреть стоит. Моя оценка: 8/10.
loni: Джудит, спасибо. Как всегда, очень интересны твои наблюдения. Мои видели, им тоже понравилось. Я, вот, еще не "дошла"
Джудит: ПОТЕРЯННОЕ РОЖДЕСТВО Фильм очень трогательный, душевный, но бесконечно грустный. Мало что в нем от традиционных рождественских картины с елкой, добрым волшебником Санта-Клаусом и забавными приключениями героев. Но одно чудо все-таки произойдет. Идея фильма в том, что каждый наш поступок, действие влечет за собой цепь последующих шагов, которые не всегда приводят к положительному результату. И иногда одна небольшая ошибка, одно не то слово могут изменить всю дальнейшую жизнь. Так и малыш Гус, пряча ключи от отцовской машины не думал, чем это обернется – родители погибнут в автокатастрофе и он останется один с маразматической бабкой, станет мелким воришкой – жить-то на что-то надо. И вот, накануне Рождества пропадает его песик, любимец, подаренный на праздник родителями. Но неожиданно встречается странный человек. Он не помнит, как его зовут, откуда он, и как он здесь оказался, но зато умеет чудесным образом находить потерянные вещи людей, те вещи, которые изменили когда-то их судьбу. Кто это? Ангел? Санта-Клаус? Нет, но странный человек появился неспроста, все его находки каким-то образом связаны и с историей самого Гуса. Чем все закончится, рассказывать не буду, а так же советовать смотреть фильм прямо перед Рождеством. Он очень нерождественский, нужно подходящее настроение. Но мне даже сейчас пришелся по душе.
cinema: *PRIVAT*
Джудит: ШПИОН, ВЫЙДИ ВОН! Tinker Tailor Soldier Spy Медленное, тягучее, очень уравновешенное кино. Смотреть его можно, только когда располагаешь уймой времени, чтобы ни в коем случае не отвлекаться, и массой терпения – оно понадобится! Ведь никакого движения, перестрелок, погонь вы не дождетесь. Даже особого напряжения, когда ждешь «вот-вот, и все случится!» или «только бы его не раскололи!» нет и в помине. Все совершается на уровне разговоров. Такая вот битва интеллектов. В полном соответствии с содержанием весь фильм выдержан в серо-коричневой «мужской» гамме, и главная музыкальная тема в тон - такая же минорная, приглушенная. Почему еще смотреть сложно? Если подходить с точки зрения обычного, не замороченного зрителя, то в кино про шпионов надо за кого-то болеть. В «Семнадцати мгновениях» мы знаем, за кого переживать. И в фильмах про Бонда знаем, даже если это фильм про тупых злобных русских, - конечно, за него, за Джеймса Великолепного. Здесь же, когда с самого начала перед тобой проходит целая толпа абсолютно нейтральных лиц, все что-то делают, друг против друга копают, выбрать объект для переживания очень трудно. Но! Главный плюс этого фильма, то, что задерживает внимание зрителя – это его актерский состав! Гэри Олдмен просто великолепен! Старый, опытный, все повидавший разведчик, в глазах которого поместилась целая бездна. Не Штирлиц, конечно, то есть особо душевных переживаний его герой не вызывает, но наблюдать за ним бесконечно приятно. Очень много актеров второго плана, персонажи которых вроде бы и ничем не выделяются, но в какой-то момент выходят из тени и становятся основными фигурантами. Похвалы достойны и Колин Ферт, и Бенедикт Камбербэтч, и Том Харди, и, конечно же, Марк Стронг. Так случилось, что в тот момент, когда я терзала «Шпионом» свой ноут, сын по телевизору смотрел «Робина Гуда» с кадрами со Стронгом, и вышло, что «вашу маму и там, и там показывают…». А какие разные воплощения! В общем, Стронгу – зачет. Что сказать о наших… Тех, что выделены в титрах особо. Константин Хабенский играет русского шпиона Полякова. Сразу скажу, играть там особо нечего. Роль и по времени, и по характеру совсем никакая. У Светланы Ходченковой роль побольше и вроде бы о чем-то. Ее героиня, Ирина, жена русского дипломата Бориса (очень оригинально!), уличает мужа в измене, получает от него солидную порцию тумаков и на волне обиды к мужу сдает все секреты английскому парню-разведчику, пожалевшему бедолагу. Такой он – советский патриотизм! Играет Светлана нормально, из актерского ансамбля не выбивается. То есть, честно, это не те роли, которыми стоит гордиться, но упомянуть можно – да, вот и наших приглашают в западное кино! Что касается содержания фильма, не перескажу его даже под пытками. Фильм о том, как в глубинах английской разведки искали русского «крота», вернее, того, кто сливает русским инфу. Кого-то убили, но недоубили, кто-то по ходу оказался не тем, каким представлялся вначале (да многие оказались!). История длинная и многоплановая, читать это мне было бы приятней. Отмечу операторскую работу. Несмотря на искусственное обесцвечивание, в фильме много замечательных кадров, интересных видов, маленькие нюансики и акценты. Все-таки хочется, чтобы кино не теряло своей художественной основы, и было интересно не только узнать о чем фильм, но и увидеть, как это сделано. На этом все. Моя оценка – 6/10, второй раз смотреть не буду, но, быть может, если кто-либо из актеров будет номинирован на Оскар, поболею.
Джудит: ПОТОМКИ Кино очень хорошее. Не великолепное, но очень достойное. И то, что за него дали «Золотой глобус» - понимаю. Несмотря на некоторую экзотичность (место действия – бесконечно далекие как по расстоянию, так и по образу жизни Гавайи), фильм говорит о близком, о понятном. О человеческих чувствах и отношениях. О том, что когда в жизни наступают тяжелые времена, у человека меняются приоритеты, и порою то, что считалось весомым, на самом деле второстепенно. О том, что самое главное – это жизнь, и надо как-то ухитриться и не пропустить в ней все самое важное. Главного героя мы застаем в очень непростое время. Еще недавно он, крупный землевладелец, добропорядочный семьянин и отец двух прелестных дочурок не знал горя и тревог. Но вдруг все рухнуло. После неудачного падения с лодки жена получает травмы, не совместимые с жизнью, и погружается в кому. Нужно что-то решать с имуществом. Сложные отношения со старшей дочерью, не все складывается и у младшей. А надо при этом сохранять бодрый вид, быть опорой, не сорваться, ведь он у всех на виду, ему доверяют, на него надеются не только многочисленные родственники, но и обычные жители острова. И тысячи вопросов. Как поступить в отношении своего наследства – выбрать деньги или благополучие острова? Как поступить в отношении любовника жены – сказать ему о том, что нужно попрощаться с любимой женщиной или обойдется, как вообще отнестись к его существованию? Как добиться взаимопонимания с дочерью и что делать с ее нелепым, на вид почти дебильным дружком? Вроде бы все так круто намешано, но фильм не скатывается в обычную слезовыжимательную мелодраму. Хотя сюжет очень трогательный, временами прямо за душу берет. Но снято спокойно, обыденно, без надрыва. Реакция героев вполне адекватна и понятна. Те, у кого есть дети-подростки, найдут для себя какие-то знакомые моменты, тот, кто сидел у постели умирающего, объяснит для себя какие-то поступки героя. Джордж Клуни очень мне понравился в этой роли. Стареющий и полнеющий герой (да простят меня поклонницы темноволосого стройного красавца) мне чем-то даже более близок. В нем больше простоты и естественности. Конечно, роль к тому располагает, но изменения во внешности и во внутренних проявлениях в лучшую сторону (но бегает смешно!). Чем еще понравился фильм? Повторю, своей достоверностью. Отсутствием деления на плохих и хороших. Отсутствием нарочито-бурных реакций. Мелкими деталями. Финальной сценой на диване за просмотром телевизора. Оценю на 8/10. Смотрите!
Stephanie: Джудит пишет: Стареющий и полнеющий герой Звучит очень грустно Джудит пишет: да простят меня поклонницы не простим темноволосого стройного красавца он уже давно не темноволосый Джудит, спасибо большое за рецензию Обязательно посмотрю!
Джудит: БОЕВОЙ КОНЬ Продолжаю знакомиться с Оскаровскими номинантами. Наконец, добралась я до фильма «про лошадку». И сразу, по живому, по свежим впечатлениям. Скажу честно, что желание посмотреть фильм возникло главным образом из-за его создателя. Фамилия режиссера послужила в данном случае гарантией качества. И она оправдала себя. Спилберг взялся за неизбитую тему. Фильмов о Первой Мировой создано не так уж много, наверное в силу того, что события ее уже стали историей и не касаются нынешнего поколения так лично, как события Великой Отечественной. К тому же, в картине война показана с интересной позиции, как бы от лица (можно так сказать?) коня, попавшего в неслабый круговорот событий. Сюжет несложен. Жил-был с мамой-кобылицей юный жеребчик, пасся себе в поле, на вольном просторе, пока не был пойман и продан с аукциона одному фермеру-неудачнику. Жеребец оказался непослушным, с норовом. Не окажись рядом фермерского сына, закончилась бы его жизнь весьма плачевно. Но парнишка взялся тренировать непослушную скотинку, и выдрессировал, вырастил отличного коня, сильного и выносливого (спасибо матушке-природе), послушного, умеющего и под седлом скакать, и в упряжи ходить. Но тут грянула война… Конь был мобилизован и начал службу Отечеству в качестве скакуна бравого офицера, а парнишке рановато было на фронт. Так друзья расстались. До встречи и воссоединения предстояло многое пережить… Несмотря на довольно тяжелые перипетии, кровь, грязь, многочисленные потери, фильм не трагический. Мне кажется, он был заранее ориентирован на семейный просмотр, быть может, не с маленькими детьми, но со школьниками уже точно можно смотреть. Никаких откровенных жестокостей, постоянно присутствует поучительный момент – «добро побеждает зло». Ну, и конечно, нет никаких сомнений на то, что в конце будет традиционный хэппи-энд. Не для того такое масштабное зрелище затевалось, чтобы похоронить кого-то из двух разлученных. К тому же обошлось без специального нагнетания атмосферы. Горе и тяготы аккуратно чередуются со светлыми моментами, много красивых кадров. Вот расстреляли беглецов-немчиков, и тут же следуют трогательные эпизоды с французской девочкой Эмили. Запутался бедняга-конь в колючей проволоке – и сразу нашлись помощники с обеих воюющих сторон, следует интересный диалог воинов, сошедшихся для помощи лошадке и т.д. Вообще фильм снят очень грамотно, в полном соответствии с законами жанра. А следовательно, довольно предсказуем. Объяснить не могу, но мне чего-то не хватило, чтобы влюбиться в него полностью. Смотрела, затаив дыхание, нервничала, переживала, но потом оказалось, что в душу мало что запало. Что касается крупномасштабных эпизодов, особенно боев, то снято все очень профессионально и правдоподобно, даже в мелочах. И не создается впечатления о том, что перед нами переодетая толпа современников. Операторская работа на высоте. И, конечно, мои комплименты тем, работает с лошадьми, кто ухаживает за ними, организует такие сложные (и физически, и психологически) сцены, ставит трюки. Лошади – замечательные! Итак, моя оценка: 7/10. Фильм слегка затянут, больше двух часов, поэтому если собираетесь смотреть его всей семьей, то лучше это сделать в выходные.
Арина: Спасибо, Лар. Тоже смотрела фильм. Мотивация другая, но в итоге очень неплохой фильм. Американский вариант нашего "Белого Бима", но с хорошим концом. Очень мощные картины 1мировой..такие с кровью и потом... А Лошади- великолепны.
Джудит: ПРИСЛУГА Со времен «Хижины дяди Тома», кажется, прошло, не сто и не двести лет, а целое тысячелетие, рабство давно отменили, а чернокожему населению Америки дали все права и свободы. Все это так… Но, оказывается, что еще с полвека назад, такая штука как расовая сегрегация в стране свободы была не пустым понятием. Раздельные выходы и входы для белых и черных, раздельные школы, книги в библиотеке и, пардон, туалеты, а главное, взаимоотношения между людьми разного цвета кожи. 60—е годы прошлого тысячелетия. Маленький городок на юге страны. Некое элитное общество образованных светских дамочек, почти еще девчонок, изысканно измывающихся над своей чернокожей прислугой. Негритянки безропотно готовят им еду, нянчат их детей, стелят постель, но они остаются всего лишь грязью, замаравшей белое общество просто фактом своего существования. Надо бы сказать, что не каждая служанка молча сносит упреки, ложь, клевету в свой адрес, есть остренькие на язычок, даже способные подстроить своей бывшей хозяйке финальную «подлянку». И вот в этом отстойнике появляется решительное веснушчатое и кудрявое существо, юная писательница Скитер. Собственно, она не писательница еще, но писать очень хочет. И отнюдь не дамские сопливые романы, а что-то бунтарское, способное заинтересовать, всколыхнуть все прогрессивное общество. И в юной головке зарождается идея – написать роман от имени прислуги, составить повествование из рассказов черных об их жизни и (о, ужас!) об их белых хозяевах. Нелегко будет Скитер найти прислугу, желающую поделиться своими мыслями. Но она найдется. Прежде всего, это Эйбелин, чернокожая служанка, решительная, прямолинейная, повидавшая в жизни немало горя, потерявшая собственного сына и воспитавшая 17 чужих. Ах, с какой бесконечной добротой она внушает губастенькой белокурой малышке: «Ты умная, ты красивая, ты бесценная!» К умнице Эйбелин присоединится толстушка Минни. Вот уж кто не подарок для хозяев, особенно когда чаша терпения переполнится. Однако эта же безобразница Минни станет просто ангелом-хранителем для глупышки-блондинки Селии Фут, спасет ее реноме хозяйки и, в общем-то, брак. Так начнется противостояние юной бунтарки Скитер обществу. Несмотря на внешнюю простоту и порою наивность в сюжете, фильм очень многослойный, добрый, милый. Он учит видеть нас прекрасное в некрасивом, судить о человеке не по его внешности, а по поступкам, при этом все очень ненавязчиво, не нравоучительно. В фильме очень много трогательных эпизодов (платочек не помешает!). Конечно, как нашкодившая кошка, в настоящее время Америка захлебывается в собственной политкорректности и добровольно пинает свои пороки. Но лучше так, чем никак. Потому что проблема не умерла, она просто трансформировалась, и мы не можем утверждать, что сейчас отношение к людям, которые отличаются цветом кожи, формой носа и разрезом глаз везде одинаково. Об актерах – только хорошее. Очень понравилась игра Виолы Дэвис (Эйбелин), главной злодейки фильма Брайс Даллас Ховард (Хилли), Джессики Честейн (простушка Селия Фут), Эллисон Дженни (мать Скитер), список можно длить бесконечно. В итоге, в который раз прихожу к выводу, что до Оскара доходят фильмы очень достойные. Думаю, что и «Прислуга» не будет оставлена киноакадемиками без внимания. Что касается меня, посмотрела фильм с удовольствием и вам советую. Моя оценка: 7/10.
Джудит: КОРИОЛАН Увидев постер фильма и прочитав анонс, как-то сразу поняла – этот фильм я смотреть буду. Хочу его посмотреть. И не ошиблась. Рэйф Файнс снял кино очень достойное, сильное и непростое. Шекспировский сюжет об отважном и дерзком полководце Гае Марцие Кориолане, отвергнутом своим народом, был перенесен Файнсом в современность. Прием не новый, не правда ли? В театре мы встречаем его очень часто, в кинематографе реже. Но можно вспомнить «Ромео и Джульетту» с Каприо, да хотя бы нашего «Фаворского». Файнс поступил достаточно мудро, он не пытался примерить сюжет к нынешним событиям, показывая какую-то определенную супердержаву или делая намеки на какого-то определенного лидера. Рим и здесь по-прежнему Рим, столица Римской империи, а не современное государство на Апеннинах. Однако то, как идеально легло повествование на современную почву говорит об одном – шекспировский гений затронул такие проблемы, которые были, есть и будут актуальными в любую эпоху: борьба за власть, отношение лидера к своему народу и народа к лидеру, материнская и сыновняя любовь. Гай Марций – отличный полководец, безудержно храбрый, властный и надменный. Он с легкостью мог бы стать вожаком народных масс, но он не политик. Кориолан не собирается прогинаться перед мнением общественности, да и вообще на мнение народа наплевать, он этого и не скрывает. Манипулирование событиями собственной биографии, козыряние подвигами и победами ради получения власти он считает низким заигрыванием с плебсом. За это презрение народ ему платит сторицей, сначала вознеся на вершину власти, а потом свергнув и изгнав. Однако народ в этом случае вовсе не силен, это всего лишь послушная толпа, оказавшая во власти политических лидеров и средств массовой информации. А у толпы нет собственного мнения, куда ее поведут, туда она и последует. Не знаю, как у Файнса сложится с режиссерством, но актер он замечательный. И образ Кориолана – сильнейший в этом фильме, видно, что Файнс выложился по полной, он просто прожил этой ролью. Правда, временами, лысый, страшный и окровавленный, он напоминал мне Волана-де-Морта, но только внешне. Ни одной фальшивой ноты. Но в «Кориолане» есть и еще один сильнейший образ – образ матери Гая Марция в исполнении Ванессы Редгрейв. Мать, родившая и воспитавшая сына-воина для славы и побед, сама является воительницей, способной подавить волю даже своего несгибаемого отпрыска. Непросто каждый раз, отправляя сына на бой, понимать, что можешь больше не увидеть его, но еще более сложно в критический момент предпочесть его смерть предательству. Есть ли такие женщины в жизни? Глядя на героиню Редгрейв, веришь, что да, есть. Можно еще отметить и Джерарда Батлера в роли предводителя вольсков Афидия, хотя образ его все же вторичен в фильме, Джессику Честейн (приметила ее еще в «Прислуге»), а так же Брайана Кокса. В итоге смотреть фильм советую, особенно тем, кто любит психологические драмы и знаком с творчеством Шекспира. Моя оценка: 7/10.
Джудит: ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ «Я представил себе мир одной огромной машиной. Машину никогда не поставляют вместе с запчастями, в упаковке только то, что нужно для работы. И я подумал, что если мир – это одна большая машина, я не могу быть лишней деталью. Я живу в этом мире для чего-то». Очень жалею, что не посмотрела этот фильм раньше. Понравилось все – с первого кадра до последнего. Операторская работа просто завораживает с самых первых минут, когда один длинный кадр следует за мальчиком Хьюго по лабиринтам и туннелям башни с часами. Замечательные планы с видами на Париж. Намеренно приглушенная окраска кадров, тяготеющая к сепии и ядрено-синие и бирюзовые всплески одежды. Почему? Поймем позже. Но первое, что приходит на ум – старые черно-белые фотографии, раскрашенные под «цветные». Сюжет картины как бы делится надвое. Первая история – это история сироты Хьюго Кабре, волей судьбы ставшего хранителем времени на одном отдельно взятом вокзале Парижа. Умер отец, талантливый механик и часовых дел мастер, и малышу по приказанию дяди пришлось заняться взрослой работой – поддерживать в порядке сложный механизм огромных вокзальных часов. Но Хьюго не жалуется, ведь в противном случае его ждет приют. А так он предоставлен сам себе, ворует потихоньку булочки с прилавков и мелкие винтики и шестеренки в лавке игрушек. Он хочет починить автоматона – большую куклу, механического каллиграфа, ремонтом которой они занимались еще с отцом. Хьюго кажется, что если он починит автоматона, то это как-то поможет ему поддержать память об отце. История вторая погружает нас в мир кинематографа и восходит к его истокам, к творчеству режиссера Жоржа Мельеса. Увлеченный великим изобретением Люмьеров, Мельес построил собственную киностудию – огромный застекленный павильон, в котором занялся производством фильмов. Фильмы его отличались от всего того, что делалось раньше, ибо бывший иллюзионист, а впоследствии режиссер подарил людям мечту, заставил их подняться на неведомые высоты и спуститься в глубины океана. Мельес первым освоил спецэффекты, раскрасил кино (вручную! каждый кадр!) и создал жанр научной фантастики в кинематографе. Но, как часто случается с гениями, в свое время он был забыт современниками и испытал жесточайшее разочарование в том, чем занимался с такой искренней увлеченностью. Случай или судьба заставит пересечься этим двум историям. Как видите, жанр картины определить сложно. Тут и определенные автобиографичные моменты (кстати, сходство Жоржа Мельеса и его исполнителя Бена Кингсли просто поразительное!), и приключения в стиле «Дэвида Копперфилда», и семейная мелодрама. В повествование вкраплены незатейливые жанровые сценки, маленькие истории: вот пожилой месье пробует наладить дружеские отношения с мадам, но ее собачка явно против. Вот инвалид-полицейский раз за разом пытается познакомиться с привокзальной цветочницей, но отступает, жутко комплексуя из-за своего увечья. Чудесное, душевное, оптимистичное кино. Оно не только увлекает своим сюжетом, побуждая сопереживать и волноваться, не только заманивает в мир компьютерных вкусностей 3D (которых я и не увидела в своем домашнем «кинотеатре»). Оно заставляет поверить, что мы в этом мире для чего-то родились и мало-помалу выполняем свое предназначение, ибо… «если ты перестаёшь понимать своё предназначение, то скоро ломаешься». P.S.: Не поняла только одного, с какой стати картина, которая называется просто и лаконично «Хьюго» (Hugo) была переименована в «Хранителя времени». Ясен пень, для заманухи, «Властелин колец», «Повелитель стихий», отчего бы не быть «Хранителю времени»? Зритель явно ждет чего-то фантастического, волшебного, а получает немного другое. Незачет нашим прокатчикам.
loni: Джудит, спасибище. Кино по мне, очень заинтересовала.
Джудит: АРТИСТ Но наградою нам за безмолвие Обязательно будет звук! То, что в наше время тотальных компьютерных спецэффектов и повсеместного три-ди-совершенствования картин, появляется черно-белый, да еще немой фильм, говорит о многом. Но прежде всего, наверное, о том, что с приобретением каких-то новых возможностей, кино потеряло нечто весьма ощутимое – искренность, непосредственность, яркость эмоций. Простоту. Да, мсье Хазанавичюс создал очень простое кино. И никаких сокровенных истин не открыл. Обычная история человека, в трудных жизненных обстоятельствах потерявшего себя, но выкарабкавшегося благодаря женской безграничной любви и вере в него. Джордж Валентин, звезда немого кино, был на самой вершине карьеры, когда столкнулся с юной Пеппи Миллер. Он очарован ею, в шаловливую и непосредственную малышку невозможно не влюбиться! Но не судьба, всего несколько случайных встреч, крохотный эпизод в фильме, и все – дальше их истории разошлись. Карьера девушки пошла на взлет, понемногу Пеппи карабкалась к звездным высотам, осваивая новое звуковое кино, то самое, в котором Джордж Валентин считал себя лишним. А он с чисто мужским упрямством цеплялся за старый немой кинематограф, пока судьба не дала ему хорошего пинка. И вот, позабытый поклонниками, одинокий, разоренный, Джордж остается в полном одиночестве, распродает вещи, имущество идет с молотка. Что остается ему в этой жизни? Бутылка и километры черно-белой пленки с фильмами, в которых он снялся когда-то. Стоит ли жить, цепляясь за прошлое? Джордж и не подозревает, что все это время за него переживает славная любящая Пеппи, она готова в любой момент оказать ему помощь, но не знает, как подступиться к упрямцу. Но Пеппи все преодолеет, сможет найти подход к его сердцу, сможет убедить Джорджа, что он не потерян для кино, все равно, со звуком или без, что он талантлив, ценен и любим. Конечно, мы не можем услышать диалогов персонажей, какие-то смысловые нюансы так и останутся упущенными, но для того, чтобы понять характеры, влюбиться в персонажей фильма, никаких слов не нужно. Да, я просто влюбилась в главных героев. Замечательная актерская игра! Жан Дюжарден рисует нам образ великолепного мужчины, любимца публики, купающегося в лучах славы. Да, его герой эгоистичен, да, самовлюблен, но таланту все прощается. Я бы не сказала, что Дюжарден обладает какой-то исключительной внешностью, скорее, наоборот, однако его игра покоряет необыкновенной эмоциональностью, подкупает искренностью. И такой доброй очаровательной улыбки давно не встречала! А какая замечательная Пеппи у Беренис Бежо! Хрупкая, пластичная, она великолепно движется и танцует! К тому же, Пеппи – необыкновенно милая, искренняя, преданная девушка. Ой, да еще много всего, за что можно похвалить фильм. За операторскую работу. Замечательные кадры! Не знаю, как получить теплые и нежные тона у монохромного кино, но они именно такие – теплые, сочные, светлые. Режиссеру огромное спасибо за идею. А чего стоят эпизоды с появлением звуковых эффектов во сне Джорджа, и конечно же, шикарный финал! Фильм оставляет приятное послевкусие. И хочется смотреть его снова!
ptichka: Захотелось посмотреть!!
Джудит: ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА Не могу сказать, что фильм понравился мне абсолютно, но он принадлежит к той категории, которую очень люблю. Больше триллер, немного детектив, и чуточку боевик. Стильный, сдержанный, мрачноватый. Не слишком удачливый журналист Микаэль Блумквист расследует убийство девушки Хэрриэт из клана Вангеров, безраздельно заправляющего на одном из шведских островов. Владельцы «заводов, газет, пароходов», оказывается, утаили не один скелет в шкафу, поэтому не зря, ох, не зря старший из Вангеров предполагает, что убийца скрывается внутри его «дружной» семейки. Но вся сложность в том, что расследовать, собственно, нечего. Девушка была убита десятки лет назад. Трупа не было найдено, человек просто исчез. Но замкнутое пространство острова позволяло сделать вывод – да, это убийство. До какого-то момента Микаэль ведет расследование один, потом к нему присоединяется девушка-хакер Лисбет, странная, резкая, но жутко умная и решительная. Вместе им предстоит докопаться до тайн семейки Вангеров. «Девушка с татуировкой» - фильм, который держится, собственно на двух героях. И непонятно, кто главный. Вернее, понятно. В паре с мягким, порою нерешительным Микаэлем, мужик – Лисбет. Девушка всегда знает что делать, как выйти из пиковой ситуации, и именно она принимает на себя основную часть расследования, выяснения обстоятельств и наказания виновных. Жизнь у Лисбет не то, чтобы несладкая, она напоминает один вялотекущий кошмар. По сравнению с ее проблемами, проблемы Блумквиста – так, детские огорчения. Лисбет всегда готова отразить удар, дать отпор, убить, если потребуется. Однако, всегда неулыбчивая, ощетинившаяся, колкая, в душе она остается доверчивой девушкой. Выбор актеров, в этом смысле, идеален. Руни Мара великолепно справилась в ролью Лисбет. Она относится в категории актрис с абсолютно нейтральной внешностью, и это замечательно! С равным успехом она может превратиться в отчаянную неформалку, женщину-вамп, простушку и даже красавицу. И очень здорово, что наконец-то главная героиня была похожа на человека, а не мифическое губасто-грудастное суперменистое создание, которое именуется обычно «девушка героя». Пусть с пирсингом, татушками и ирокезом, нулевым размером груди и мужиковатыми повадками. Глаза отдыхали! Впрочем, и Дэниэл Крейг здесь совсем не супергерой, никаких ассоциаций с великолепным Бондом. В меру заросший и помятый, вон уже и пивное брюшко нарисовалось, да и литых мышц поубавилось. Его Блумквист, сообразительный, конечно, мужчина, но никаких особых подвигов по ходу расследования не совершил, да и в связях оказался весьма консервативен, любовь Лисбет оказалась ему не по силам. Хочется отметить хорошую сценарную основу. Фильм держит в напряжении до самого конца. Конечно, много здесь намешано всего: маньяки, убийцы, насильники. Библейские цитаты о человеческих пороках отсылают нас к триллеру «Семь» и ему подобным, а неспешное разговорное повествование и блеклые тона картины навевают ассоциации с детективами Кристи. Об операторской работе – только с восклицательными знаками. Начальные титры можно смотреть даже отдельно от фильма. А шведские пейзажи, интерьеры – просто картинка. Минусов у картины, с моей точки зрения два. Один незначительный – излишняя затянутость. Два с половиной часа все-таки многовато… Сидя в кинотеатре, я бы это ощутила в большей степени, дома легче, можно поставить на паузу, попить чаю, занять более удобную позицию на диване. Второй минус – жестокость пары довольно откровенных сцен. Поняла, что некоторые эпизоды смотреть вместе со взрослыми детьми все-таки не буду. И тех, кто захочет посмотреть, предупреждаю, есть сцены насилия, причем все снято очень подробно и дотошно. Моя оценка: 8/10. Рекомендую посмотреть все-таки . P.S.: Голливудская «Девушка…» собственно ремейк шведского фильма с тем же названием, в основе которой литературный первоисточник Стига Ларссона. Кино не смотрела, книгу не читала, поэтому рассуждать и проводить параллели не вправе. Посмотрю, поделюсь впечатлениями, тем более, что стало интересно. P.P.S.: Галк, кстати Лисбет озвучивает твоя подруга Рамиля Искандер . И титры:
Джудит: РЕЗНЯ Что делать родителям, если их ребенка обидели? Мало того, ударили, сильно. Идти в правоохранительные органы, выяснять отношения с родителями потерпевшего, пустить все на самотек? Две супружеские пары, родители обидчика и обиженного пытаются выяснить, кто прав, кто виноват, и как-то уладить ситуацию. Начало положено, юридическая формулировка события отточена до мелочей, извинения принесены, казалось бы, до мирного урегулирования один шаг – шаг к лифту, но зацепившись языками, взрослые начинают выяснять отношения, переходят на личности и сами того не замечают, как цивилизованная беседа перерастает во враждебную перепалку. Два лагеря выставляют друг другу обвинения в черствости, невнимании к собственным детям, невежестве, наплевательском отношении к семье и т.д. и т.п. Свой фильм Роман Полански снимал, находясь под домашним арестом из-за личных проблем с законом. Поэтому он сделал такой мастерский ход – взял в качестве основы довольно популярную пьесу Ясмин Реза «Бог резни». Одно помещение, четыре персонажа. Они такие разные, но такие узнаваемые. Вот хозяева дома: писательница Пенелопа Лонгстрит (Джоди Фостер), озабоченная тяжелой жизнью африканских племен, довольно нервная дамочка, и ее муж Майкл (Джон Си Райли), непрошибаемый пофигист. Их гости: успешный адвокат Алан (Кристоф Вальц), буквально приклеенный к своему телефону, и измученная невниманием мужа Нэнси (Кейт Уинслет). На первый взгляд интеллигентные и воспитанные люди. Но в какой-то момент налет цивилизованности слетает с них и они начинают вести себя, как их дети-подростки. И окажется, что проблем у каждой семейки выше крыши. Уравновешенный муженек окажется убийцей хомячков, а его супруга скорее всего имеет проблемы с алкоголем. Аккуратную и стильную дамочку вырвет прямо на раритетное издание, а потом она вообще напьется в зюзю. А ее равнодушный муженек будет на грани нервного срыва из-за телефона, брошенного в вазу с водой. В ход пойдут желтые тюльпаны («вестники разлуки»), дорогую сумочку запульнут в потолок... И смешно, и грустно наблюдать за перепалкой героев. Грустно, потому что проблемы понятные и знакомые. Фильм, в котором нет никакого очевидного действия, естественно, держится на актерах, поэтому очень интересно было наблюдать за всеми оттенками и нюансами актерской игры. Полански, в общем-то сделал правильный выбор, в какие-то моменты и Фостер, и Уислет, и Вальц, и Райли чудо как хороши! Но… но… если иметь в виду ощущения после просмотренного, то особых эмоций нет у меня. Нет какого-то обмозговывания, вторичного переживания. Посмотрела – и ладно. Поэтому не могу оценить больше, чем на 6/10. P.S.: Кстати, премьера «Бога резни» прошла совсем недавно в Балтийском доме и одного из героев играет наш добрый милый Оргон – Леонид Алимов.
Джудит: 1+1 После таких фильмов я люблю еще больше французское кино… Фильм удивительно добрый, светлый, грусть до слезинок в глазах, но без надрыва, смех не до колик в животе. А ведь тема очень щемящая, больная даже. Поэтому огромный, огромный плюс создателям фильма, что смогли соблюсти чувство меры и такта, не скатиться в чернуху, физиологическое смакование подробностей, не создать слезовыжимательную драмомель. Вот и встретились два одиночества... Две противоположности… Богатый аристократ Филипп, ставший в результате несчастного случая инвалидом-колясочником, совершенно беспомощный, но не утративший способность думать, мечтать, восторгаться прекрасным и не растерявший чувство юмора, и Дрисс – чернокожий эмигрант, простой парень, малообразованный, полукриминальный, но с добрым сердцем, открытый и искренний. Дрисс нанимается к богатею в качестве помощника, его вторых рук, а становится просто другом. Другом настоящим, потому что он не лжет, не льстит, не поддакивает из-за того, что это попросту выгодно. Да, шутки Дрисса лишены чувства такта, он некультурен, может громко смеяться в опере и зуботычинами добиваться справедливости от зарвавшегося соседа. Он даже может сказать «нет» беспомощному инвалиду. Но Филиппу и не нужно жалости, не нужно сострадания к собственной персоне. Благодаря знакомству с Дриссом он учится жить полнокровной жизнью, плевать на условности, получать удовольствие от того, что доступно здесь и сейчас. Общение Дрисса и Филиппа лишено назидательности, каждый из них продолжает жить той жизнью, которой может, один не учит другого, он просто показывает: а можно и так. Но благодаря такому способу общения жизнь обоих наполняется смыслом. Франсуа Клюзе и Омар Си создали в этом фильме великолепный актерский дуэт. Роль, которую можно сыграть, не производя никаких движений, глазами, мимикой, голосом – подарок для актера. Клюзе великолепен!!! Омар Си играет этакого живчика, юмориста и приколиста. Но как оказывается, образ Дрисса не так уж и однозначен: парень одинок, от него отказалась приемная мать, безработица давит тяжким грузом, судьба подкидывает ему «сюрприз» за «сюрпризом». Так что не все так просто, и Омару Си есть что играть. В фильме много запоминающихся второстепенных персонажей, забавных сценок из жизни светского общества. Есть полет на параплане, гонки по ночному Парижу, путешествие к взморью. Прочла, что фильм создавался на основе реальных событий, что поразительно вдвойне. И прототип главного героя, бизнесмен Филипп Поццо ди Борго не хотел, чтобы вышла грустная, жалостливая история. Вообще, если честно, не хочется подвергать анализу и описывать то, что нужно смотреть, получать эмоции! Рекомендую смотреть всем. Моя оценка 9/10.
Мадам: спасибо Джудит за твои рассказы о фильмах.всё так подробно .с моей фантазией сразу в голове крутится фильм как будто я побывала в кино .
Джудит: УЧИТЕЛЬ НА ЗАМЕНУ / DETACHMENT «Счастье – это когда тебя понимают». Помните? А если не понимают? В далеком прошлом остались светлые добрые фильмы о школе. Что мы чаще всего видим сегодня на экране? Тупых учителей, озлобленных, невежественных школьников. Грязь, серость, уныние. Фильм «Учитель на замену» не исключение, он тоже касается всех самых тяжелых школьных проблем, но в конечном плане он не о школе. Не только о школе. Это фильм об одиночестве, о человеческом равнодушии, неумении проявлять хоть малейшее участие к тем, кто тебя окружает. Генри Барт, учитель без постоянного места работы, подменный педагог, переведен в некую школу на время отсутствия основного преподавателя. От него не требуют многого, лишь «ночь простоять да день продержаться», чтобы старшеклассники окончательно не распустились и от школьной программы особо не отстали. Школа эта не показательная, много проблемных детей, но и не совсем запущенная, даже курс выбран вполне правильный – «Ни одного отстающего в классе!» Однако откуда взяться поголовной успеваемости, если у детей нет ни малейшего интереса к учебе? В классах отсутствие дисциплины, хамство, отношение к учителям как к наемной рабочей силе, которая призвана быть на службе у великовозрастных неучей. Каждый школьник великолепно знает свои права, может плюнуть в лицо учителю, может наорать на него или натравить родителя за то, что препод поставил «не ту» оценку. Чтобы выстоять в этих условиях, нужно обладать железной нервной системой. А у Генри своих проблем хватает, не до подвижничества. Он и не пытается достигнуть каких-то вершин за короткий период. Нет, он просто беседует с учениками, незаметно, ненавязчиво побуждая ребят задумываться о себе, об окружающих, сеет зерна добра в сухую неплодородную почву. Но он прав, подростку, быть может, и немного надо, лишь бы взрослые увидели в нем личность, взглянули на него с участием. Ведь причина детского суицида порою кроется в том, что с ребенком вовремя не оказалось человека, с которым можно было бы поговорить, поделиться своей проблемой. На пути Генри встречаются две девочки, вернее, девушки, почти ровесницы. Они разные, из разных социальных слоев, ведущие различный образ жизни, но проблема одна – полнейшее равнодушие и непонимание окружающих. Одну из них Генри удастся спасти, другую нет. Полненькая старшеклассница Мередит, симпатичная, умненькая, она умеет мыслить и рассуждать, хорошо рисует, делает оригинальные фото. Но если вглядеться повнимательнее в ее фотографии, становится страшно. Когда вокруг насмешки и сплошные издевательства со стороны одноклассников, даже отец старается упрекнуть, уколоть побольнее, как долго продержится она, чтобы не сорваться? Насколько хватит силенок противостоять окружающему миру? Малолетняя проститутка Эрика уже познала самые грязные стороны человеческих взаимоотношений. Неясно, по какой причине подросток оказался выброшен на улицу, но если бы не вмешательство Генри, недолго бы она протянула. Немного участия, еда и кров над головой – и девчушка буквально расцвела. Она, как верный песик следует повсюду за Бартом, готовит ему еду, сидит у постели его больного деда. Но Генри не может приютить девушку навсегда… Что будет с ней? Фильм очень тяжелый, смотреть порою больно. Понятно, в реальной жизни вряд ли такое количество проблем и острых ситуаций может быть сосредоточено в одном месте. Верю, что в школах как за океаном, так и у нас, ученики гораздо лучше, умнее и целеустремленнее. Но отдельные моменты, подобные показанным в фильме, встречаются повсеместно. Они не где-то далеко, а с нами рядом. Роль Генри Барта замечательно сыграна, прожита Эдриэном Броуди. Именно фамилия актера послужила для меня побуждающим фактором к просмотру. Не видела еще фильмов, где Броуди сфальшивил, он и тут на высоте, да и было где показать все грани актерского таланта. Вся картина построена как монолог главного героя, периодически прерываемый эпизодами его истории. Но фильм держится не только на главном герое. Мелкие эпизоды и очень характерные второстепенные персонажи помогают собрать сложный паззл под названием «школа». Очень хорошо, что взаимоотношения учеников и учащихся показаны с обеих позиций, и даже больше внимания уделено педагогам. Они не хорошие или однозначно плохие, а такие же люди, как и все остальные, со своими слабостями и пороками. Вот школьный психолог (Люси Лиу), которой положено вытаскивать трудных подростков из сложных ситуаций, сама бьется в истерике, выведенная из себя дерзкой хамоватой ученицей. Учитель, спрашивающий коллегу «Ты меня видишь?» неспроста чувствует себя невидимкой. Полное невосприятие его учениками в классе продолжается дома, где никто из членов семьи, уткнувшихся в компьютер-телевизор, даже не замечает его прихода. Третий педагог (Джеймс Каан) попросту сидит на «колесах», предпочитая равнодушной ухмылкой встречать выходки своих подопечных. Грустно все это. Грустно настолько, что не стану настойчиво советовать посмотреть фильм. Не уверена даже в том, буду ли я его смотреть повторно. Но даже несмотря на груз сильных эмоций, которые остаются после просмотра, фильм мне понравился. Учиться делать добро, быть внимательным к людям нужно в течение всей жизни. Оценка: 8/10.
Джудит: Новый фильм Тима Бёртона «Мрачные тени» - кино не гениальное, но вполне увлекательное и зрелищное. Мода на вампирские саги сподвинула мэтра на свой вариант фильма о кровососах. Жанр его я бы определила как ироническую мелодраму. Здесь есть все: адская любовь и испепеляющая ненависть, тайные страсти и горы скелетов в шкафу. Аргументов к просмотру множество. Во-первых, бесспорно, это актерский состав: незаменимые актеры Бёртона Джонни Депп и Хелена Бонем Картер с наличии, плюс аристократичная Мишель Пфайффер, роскошная Ева Грин, да еще юная звездочка Хлоя Грейс Морец из «Хранителя времени» и ясноглазая Белла Хиткот. Во-вторых, красочность самой картины. Кадры быть может, не столь невероятные и сочные, как, в бёртоновской же «Алисе в стране чудес», но тут все логично, содержание продиктовало более сдержанный готический стиль картинке. В-третьих, после всех страдательно-мелодраматических повествований о нелегкой судьбе вампиров среди злых и жестоких людишек, уместно было создать что-то более язвительное, ироничное. Жившего лет 200 назад Барнабаса Коллинза угораздило полюбить не ту женщину. Не ту – с точки зрения его бывшей подружки-ведьмы. Злодейка немножко поколдовала, поворожила, и избавилась от соперницы, а заодно и от своего «обоже», превратив его в клыкастую нежить (кстати, не подозревала, что таким макаром можно превратиться в вампира, но не суть важно). Проспав в скованном цепями гробу лет этак двести, Коллинз был разбужен ревом экскаваторов и буквально восстал из бездны. А на дворе-то очень колоритные семидесятые двадцатого века! О Коллинзе напоминает только название местечка Коллинзпорт, где еще проживают его дальние-дальние родственнички. Вот своей родней-потомками и решает заняться Барнабас. Вытащить из долгов, восстановить семейный бизнес, помирить, подружить и придать уверенности. Хороший парень! А то, что на своем нелегком пути он порешил пару десятков народу – так исключительно ради питания. Нет! Пересказывать весь фильм не собираюсь, дальше сами. А вот похвалить – похвалю. Бёртон есть Бёртон, легкая (а порою даже и не легкая) сумасшедшинка в его персонажах всегда присутствует. И это хорошо, кому интересны однозначно-положительные герои без прибабаха и танцующих джигу тараканов в голове? Поэтому Депп влез в роль Барнабаса как влитой. Но… но… при всей моей симпатии в Джонни, хотелось бы, чтобы Бёртон менял любимчиков-актеров. Вот как хорош был «Битлджус» с Майклом Китоном в роли креативного упыря! А смотришь на Деппа – и временами то Джек-Воробей проскочит, то Шляпник, и походка та же, и движения, и взгляд. Что фильм не украсило? Прежде всего какой-то вихляющийся, как автомобиль с пьяным водителем за рулем, сюжет. Начало – вроде бы про вампира. Потом – о доме с привидениями и юной гувернантке Виктории, умеющий видеть призраков. Затем эстафетная палочка переходит в руки хозяйки дома Элизабет Коллинз (Мишель Пфайффер), и опять все плавно возвращается к вампиру. Про гувернантку практически все позабыли, она нужна, собственно, только для логического завершения всего сюжета. Ясно, что в первоисточнике – одноименном сериале, который шел когда-то в Америке, каждая сюжетная составляющая имела достаточно времени для раскрытия. Но в результате творческой «оптимизации» от некоторых персонажей остались одни огрызки. Чувствуется, что чего-то не хватает. А еще… Первый раз фильм не смотрела, а слушала, когда дети крутили его за другим компом и долго не могла понять, почему вампир выдает фразы а-ля французские «Пришельцы»: «Таких округлых плодородных чресел я нигде раньше не встречал». После храброго рыцаря Годфруа де Монмирай как-то уже и не смешно. Немного смущала отечественная озвучка, особенно утробый голос ведьмочки Анжелики. И все же, несмотря на эти небольшие замечания, фильм очень смотрибельный, не напряжный. Даже для тех, кто не любит жутковатые истории про кровососущих. Смотреть советую, а моя оценка: 7/10.
Джудит: Оскар к нам приходит, Оскар к нам приходит… Ну, точнее, не так уж и к нам, да и не ко всем приходит-то. Тем не менее, в свете приближения Оскара как всегда совершаю легкую пробежку по фильмам-номинантам. Начинаю свое путешествие с фильма, который очень хотела посмотреть! ОТВЕРЖЕННЫЕ Мюзикл. Стописятая экранизация бессмертного романа Виктора Гюго. То, что «Отверженные» появились на экране вновь, говорит о том, что тема не изжита. Борьба добра со злом не может заканчиваться кровопролитием. Милосердие, умение простить врага - черта сильных, а не слабых. Влюбилась в фильм с первых кадров, переживала и плакала вместе с героями, готова смотреть его снова… Сначала о минусах. Все минусы – исключительно мои. Смотрела новых «Отверженных» в таком варианте, в каком он есть на данный момент - в озвучке. Т.е. герои пели, а наши актеры старательно пересказывали то, о чем они поют. Слава богу, что пересказывали не противными голосами и временами замолкали, давая возможность в полной мере насладиться вокалом. Вывод: надо поискать неозвученный англоязычный вариант, потому что содержание понятно и так даже для тех, кто в совершенстве не владеет инглишем. Или дожидаться русского дубляжа. Но как-то не хочется, честно. Хотя, наверняка найдут хороших актеров, певцов которые старательно споют за героев их партии. Смотреть мюзикл одновременно сложно и просто. Конечно, зритель должен принять некоторую условность повествования, когда некоторые сюжетные линии плавно перетекают друг из друга без всяких там «прошло два года», «спустя пять лет». Мало того, в иные моменты нужно понять, что герою вместо того, чтобы молча или действием выразить какие-то переживания, нужно о них спеть: спеть сквозь слезы, спеть в тишине глубокой ночи, спеть под проливным дождем или в самый, казалось бы, неподходящий для этого момент. А поют шикарно! Прочла уже после просмотра, что обычно вокальные партии к мюзиклам записываются до съемочного процесса, а потом актеры подстраиваются под фонограмму. В «Отверженных» сольные партии писались прямо на фильме, одним куском, вживую, чтобы ничем не разрушить цельный образ героя, не потревожить его переживаний. И это чувствуется! Необыкновенные сильные по эмоциональному настрою партии Фантины, Жана Вальжана, Эпонины, детишки замечательные – Козетта, Гаврош! Кастинг на такую непростую и даже рискованную постановку очень удачный. Некоторые актеры широко известны, собственно из-за них я и обратила внимание на фильм, некоторых не знаю совсем, надо будет присмотреться! Конечно, выбор на роль Жана Вальжана Хью Джекмана – это несоменный успех. Честно скажу, в первых кадрах Джекмана я даже не узнала в том страшном истощенном человеке со струпьями на выстриженной клоками голове! Жан Вальжан Джекмана немного отличается от тех образов, что я видела раньше. Наверное, он более молод, потому и силен, жилист, с огромной жизненной силой. Но одновременно и более мягок, умение любить и дарить тепло не убили в Вальжане самые страшные испытания. Жавер в исполнении Рассела Кроу не стал для меня откровением, хотя и он был весьма убедителен. Противостояние Вальжан-Жавер (Джекман-Кроу) держит в напряжении весь фильм, несмотря на то, что мы заранее знаем, как это будет и чем закончится. Твердые непоколебимые герои, вдохновленные какой-либо идеей, замечательно удаются Расселу, поэтому в отрицательном Жавере проскальзывал и Хозяин морей, и гладиатор Максимус. Даже в момент потери жизненных ориентиров герой Кроу не казался сломленным. Энн Хэтэуэй – вот настоящее открытие для меня в «Отверженных»! Роль бедняжки Фантины – небольшая, но она рассказала больше, чем все то, что я знала о ней раньше из предыдущих ролей. Признаться, не видела в Энн особых способностей до этого – просто симпатичная девушка с огромными глазами, хрупкая, обаятельная, слегка комичная даже. Вытянуть такую тяжелую роль, вжиться в образ оказалось Хэтэуэй по силам. Ярко, эксцентрично смотрится супружеская пара Тенардье (Саша Барон Коэн и Хелен Бонем Картер) – мерзавцы, но такие обаятельные! Они одни, наверное, во всем фильме заставляют зрителя улыбнуться. Аманда Сайфред (Козетта) и Эдди Редмэйн (Мариус) мне мало знакомы, Мариуса я вообще представляла более привлекательным, но это вопрос личных предочтений. А вот Саманта Баркс (Эпонина) показалась гораздо убедительней. Возможно, роль отвергнутой, но беззаветно любящей героини более выигрышная, чем роль будущей супруги Мариуса Понмерси. Что касается сюжета, порадовало то, что над творчеством Гюго особо не поиздевались, то есть идея, характеры героев, основные сюжетные линии были бережно сохранены. И это очень важно! Мне кажется, что не надо делать, как сейчас стало модно, никаких ходов в угоду зрителю – там пригладить, тут залакировать, а вот вам и хэппи-энд и «все жили долго и счастливо»! Операторская работа «Отверженных» на высоте! Масштабность съемок поражает с первых же кадров, а компьютерная обработка делает пейзажи и городские виды более фантасмагоричными, камерными, напоминающими чем-то картины средневековых художников. Итог: 9/10. Смотреть рекомендую!
Джудит: АННА КАРЕНИНА Итак, очередная экранизация «Анны Карениной». Слышала о ней давно, но как-то не решалась. Не то, чтобы я совсем против экранизаций русской классики зарубежными режиссерами, совсем нет. Тут есть и удачи, и неудачи, впрочем, как и в отечественном кинематографе. Иностранные фильмы по русской классике часто можно упрекнуть в излишней «русскости», отражении каких-то дичайших стереотипов о нашей стране, ее быте, что порою даже драматическое повествование сводится в нуль особенностями и деталями постановки. Думаю, Райт понимал это, так же как понимал, что невозможно экранизировать ту самую «Анну…», которую написал Толстой, как ни старайся. Будешь ставить тщательно и подробно – получишь вялотекущий скучный сериал, к концу которого зритель уже будет дрожать от нетерпения: ну, когда же она, наконец, бросится! Навязывать же миру радикальное видение проблемы любви и измены, противостояния личности обществу – тоже не вариант. Райт выбрал свой путь. Он погружает героев романа в условный причудливый мир театральных подмостков («Весь мир – театр»), где сцены сменяются стремительно, перетекая одна в другую без всякой подготовки. Условная Москва и условный Петербург обозначены, как очаг папы Карло, рисунком на холсте. Партер одновременно и бальный зал, и каток, и трибуна для скачек. Заиндевелый игрушечный паровозик на макете превращается в реальный поезд, неумолимый и беспощадный вершитель судеб. Дом Левина напоминает сказочный теремок, отчего-то выстроенный в чистом поле. Но в то же время мир «Анны» очень достоверный, правдивый, многие детали прописаны со скрупулезной дотошностью. Достоверность во всем: в костюмах, аксессуарах, предметах быта, даже в походке, осанке героев. Это смешение реального и ирреального создает неповторимую атмосферу - собственно именно то, чего, и добивался режиссер. То есть, передается не содержание, а состояние. В то же время нельзя упрекнуть режиссера в вольном и пренебрежительном отношении к классике. В общем-то, все основные линии сохранены, а основные события добросовестно освещены, емко, без излишеств. Каждая картина тщательно прописана, каждая сцена что-то говорит зрителю. Про операторскую работу - только восторженно! Летящая камера, цветовые и теневые акценты, плавное перетекание из ограниченного пространства сумрачных декораций на бесконечные русские просторы. Утро в поле, туманное и влажное от росы, заснеженные холмы, блеск и убожество внутренних интерьеров. Очень здорово! Думаю, оттого, что понимаешь, что смотришь что-то очень хорошее, не влезающее в стандарты, очень душевное, эмоциональное, начинаешь как-то забывать, что кино-то не русское! Плюешь на мелочи и неточности, милые национальные напевы с легким акцентом не режут ухо, а косари в рубахах не вызывают улыбки. Теперь про актерские работы. В моем видении стопроцентное попадание только у одного персонажа - Каренина в исполнении Джуда Лоу. Старик в 46-48 лет – ну какой же он старик! Это сильный, состоявшийся мужчина со своими амбициями и представлениями о жизни. Каждый его поступок понятен чисто по-человечески. Прощать нелегко, наступать на горло собственным принципам – еще труднее. Лоу удается передать этот далеко неоднозначный образ, показать и светлые, и темные стороны обманутого супруга. А ведь показать внутреннюю борьбу внешне сдержанного, старающегося не выйти за рамки приличий Каренина, порою сложнее, чем накал эмоций Анны. Анну, Вронского я представляла себя несколько иначе. И тут даже не Толстой тому причиной, а скорее всего устоявшиеся образы героев в исполнении Татьяны Самойловой и Василия Ланового. Да, в Кире Найтли и Аароне Тейлор-Джонсоне меньше аристократизма, Анна выглядит скорее шаловливой ветреницей, чем светской дамой, безоглядно бросившейся в пучину страстей, а юный волоокий и блондинистый Вронский и вовсе напоминает какого-то хлыща. Но это только с первого взгляда. На самом деле игра актеров совсем не поверхностна, эмоции очень достоверны, и новые образы быстро становятся понятными и близкими. Есть замечательные сцены, за которыми следишь затаив дыхание… В очередной раз ловлю себя на мысли, что зарубежная актерская школа очень сильна. Анне и Вронскому веришь, за их образами актеров не видно. А у нас все чаще замечаю, что актеры играют роли как-то отстраненно, словно себя со стороны наблюдают. Но все же, все же, если быть до конца честной, мне кажется, что Кира и Аарон чуточку не дотянули. Или так: высота взята, но пока что нет сил для более высоких достижений. Немного разошелся с моими представлениями и образ Левина, который у Войта походит больше на ирландского фермера, чем на русского барина. Но все равно Левин (Домнал Глисон) безмерно обаятелен в своей простоте и стремлении к справедливости. Китти хороша! Алисия Викандер очень тонко передает чувства совсем еще юной девчонки, славной, непосредственной, наполненной идеализированными преставлениями о жизни, любви. Ей предстоит повзрослеть, испытать горечь разочарования, но не растерять самых лучших качеств – доброты, веры, сопереживания. Что имеем в сухом остатке? Очень положительные впечатления о фильме. Форма – замечательная, содержание – приличное. Быть может, не шедевр, но уж точно событие в современном кино. К просмотру рекомендую! P.S.: Толстого не люблю, не разделяю его мировоззрения, его отношения к женщине. Но все же время появлению новой экранизации рада. Для нынешнего нечитающего поколения, возможно, это послужит толчком для того, чтобы взять с полки томик великого писателя (или открыть в сети), даже если таковых будет ничтожное количество.
lana: На днях выбралась в кино и посмотрела фильм Вуди Аллена «Жасмин». Советую! Интересная режиссерская и актерская работа. Игра Кейт Бланшетт просто завораживает.
Джудит: Надо обратить внимание. Пошарю в сети.
lana: И еще немного по этой теме.. На Золотом Глобусе 2014 лучшей драматической актрисой была признана Кейт Бланшетт за роль в фильме "Жасмин".
lana: После работы подруга затащила в кино на Отель «Гранд Будапешт". Фильм просмотрели на одном дыхании. Давно не получала такого колоссального удовольсвия! Упивалась каждую секунду этим зрелищем. Фильм с большим чувством юмора. Рекомендую!!!!
Джудит: ИГРА В ИМИТАЦИЮ Было три причины посмотреть «Игру в имитацию». Во-первых, в нем снялся парень с труднопроизносимой фамилией, во-вторых, номинация (даже несколько) на Оскар и, как правило, на фильмы-номинанты стоит обратить внимание, и в-третьих, это байопик, а биографические фильмы всегда интересны мне, ведь за любой фамилией стоит человек со своей судьбой, со своим характером, привычками. Не буду утверждать, что фильм произвел на меня громадное впечатление, но посмотрела на одном дыхании, глубокой ночью, и ни разу не мелькнула мысль отложить просмотр. Правда, «игра» в названии фильма про гениального математика, а так же некоторая схожесть в стилистике, приглушенной цветовой гамме навеяла определенные ассоциации с «Играми разума». Впрочем, совсем чуть-чуть. «Игра в имитацию», несмотря на смешение жанров, в большей степени - это жизнеописание Алана Тьюринга, человека с очень непростой судьбой, гения, математика и криптографа, разгадавшего код немецкой шифровальной машины «Энигма» во время Второй мировой войны. Много умов билось над тем, чтобы взломать код «Энигмы», определенные успехи были, но весь фокус состоял в том, что каждую полночь код менялся и все предстояло начинать по новой. Тьюринг выбрал другой путь дешифровки и изобрел автомат, на который можно было бы переложить перебор вариантов и нахождение нужного решения. То есть, по сути, изобрел прибор, являющийся прародителем компьютера. Биография Алана Тьюринга раскрывается перед зрителями параллельно в трех временных отрезках: детство, военные годы и послевоенное настоящее. Каждый временной отрезок важен, так как дает ответы на вопросы, кто же такой этот Алан Тьюринг? Признанный гений и герой войны или отвергнутый, довольно жестоко наказанный обществом человек? Заносчивый и неприятный тип или ранимый, остро переживающий свою «непохожесть» страдалец? И то, и другое, и третье. Бесконечно жалко Тьюринга в его последние годы, но, если разобраться, так ли несчастлива его судьба? Ведь человек большую часть сознательной жизни имел возможность заниматься любимым делом, тем, что он мог лучше, чем другие, тем, чем мог оказать наибольшую пользу обществу. А это уже немало. Спою оду во славу Камбербэтчу. Он хорош. Очень хорош. Несмотря на набивший оскомину термин «социопат», гениальный математик Тьюринг Камбербэтча совершенно не похож на гениального сыщика Холмса, хотя тараканов в голове того и другого предостаточно. Внешне самоуверенный и безразличный к человеческим проблемам, Тьюринг на самом деле человек сомневающийся, рефлексирующий. Он может быть и хорошим другом, и понимающим собеседником. Что касается проблемы гомосексуализма Тьюринга, то, по сути, никакой проблемы нет. В фильме. Если бы нетрадиционная ориентация ученого многократно не оговаривалась по сюжету, догадаться по каким-либо другим признакам было бы невозможно вообще. Как мужчина Тюринг совершенно асексуален, сразу видно, что у математика и невеста, и любовница одна – это наука. Лишь она его волнует и заставляет жить, двигаться, идти вперед. К несчастью, остальные персонажи фильма выписаны лишь легкими штрихами и сначала представляют собой общую массу в отряде «Тьюринг и дешифровщики». Только после того, как добрая половина окружения Тьюринга отсеяна им самим, можно выделить из общей массы отдельных героев. Даже единственная женщина в команде математиков в исполнении Киры Найтли не может похвастать каким-то более выразительным характером. А вообще актерский состав достойный: Марк Стронг, Мэттью Гуд, Чарльз Дэнс. Что касается самого фильма, сделан он очень добротно, качественно, работа оператора видна и заслуживает одобрения. Не буду вступать в споры по поводу заявления создателей о решающем исход войны изобретении Тьюринга. Каждая страна славит своих героев и хорошо, что они были! В итоге, посмотреть фильм советую, но ищите в нем какого-то захватывающего сюжета и запоминающихся визуальных решений. Моя оценка: 7/10. Желаю, чтобы фильму что-то перепало на нынешнем Оскаре, в идеале – в номинации «Лучшая мужская роль». Но… многие фильмы-претенденты еще не видела, так что есть чем заняться в ближайшее время.
luciena: Анна и король
luciena: фильм не новый, но очень хороший.
полная версия страницы